塗著鮮紅指甲的纖細手指，在黑白琴鍵上來回跳躍。
一直小貓在好奇地漫步在旋律之上，泰勒·斯威夫特安靜的坐在鋼琴前，時光彷彿在瞬間被定格。
關於“黴黴”的紀錄片《美國甜心小姐》，就以這樣的方式開場了。
《美國甜心小姐》上線後爛番茄新鮮度高達92%，豆瓣評分高達8.8分，很多人都被流淌其間的真誠所打動。
在這部85分鐘的紀錄片中，故事從12歲的小泰勒開始講起，一直延伸到她30歲成為美國流行音樂女王。
你以為這只是一支關於泰勒·斯威夫特的讚歌？
錯了。
這部紀錄片聚焦的主題是“傷痛”。
《美國甜心小姐》褪去了一切閃耀華美的裝飾，80%的鏡頭前都是一個畫著淡妝，穿著睡衣的泰勒·斯威夫特。
無緣格萊美提名時的落寞，創作音樂時的疲倦、與侃爺的風波、減肥的問題、勇敢表達自己的政治立場……這些都是泰勒成長中充滿暗痕的碎片。
但也正是這些鮮為人知的掙扎與踟躇，拼湊出一個無與倫比的美國甜心小姐——泰勒·斯威夫特。
01 暗痕
2009年9月14日，VMA頒獎禮正在進行。
19歲的泰勒拿下了最受歡迎女歌手音樂錄影帶獎，正當她激動地發表獲獎感言時，嘻哈天王坎耶·韋斯特卻突然衝上舞臺，搶走了她的話筒。
侃爺對著臺下的碧昂絲說：“碧昂絲的音樂視頻，是史上最棒的音樂視頻之一！”
一時間，臺下噓聲四起。
身穿一襲斜肩鑲水鑽銀白晚禮裙的泰勒一臉驚慌，緊張與不安爬滿了她的每一根神經。
泰勒說：“我當時以為他們在噓我，然後我就沒有那麼興奮了，對以人們的掌聲作為信仰體系基礎的人來說，這件事對我影響真的很大。”
在臺上，坎耶的張狂與泰勒的無辜形成了鮮明的對比。
在臺下，這段視頻開始在網絡上瘋狂，點擊率高達200萬次。
泰勒說：“在音樂界，每個人都有屬於自己特定的專長，讓自己與眾不同，我的專長就是講故事。”
2010年，泰勒發行第三張張錄音室專輯《Speak Now》，其中第11支歌曲《Innocent》就是對坎耶在VMA頒獎禮上搶話筒事件的回應，這首歌表示她已經原諒坎耶，並讓他不用再愧疚。
但泰勒與侃爺的恩恩怨怨，這遠不是故事的結尾。
2016年，在侃爺的新歌《Famous》的歌詞中，直接辱罵了泰勒。
“我覺得我和泰勒還會上床，為什麼？我讓那個賤人出名。”
風波再起，這次輿論站在了泰勒的對立面上，陰謀論開始盛行——“我不相信她因為那句話而感到大受侮辱，我認為她看到了當受害者的機會。”
“泰勒·斯威夫特完了”的話題，衝上了推特的熱搜。
泰勒帶著哽咽與委屈的語氣說：“他們就是不再愛你了，那時候我只想消失，我有一年時間沒有在公眾面前露面。”
把自己關在琴房裡瘋狂創作的泰勒，說自己很孤獨、很痛苦，但她依舊想要掌控自己的人生，她想讓要一切重新開始。
從無數傷痛中走過來的泰勒，再度回溯過往時，變得更加冷靜且清醒。
她說：“我無法控制自己遭遇什麼事情，但我可以控制自己寫什麼歌。”
她的音樂，其實就是她的另一本日記。
那些喜怒哀樂都被記載其中，而她身心中留下的那一道道暗痕，也在日後成為了一枚枚榮耀的勳章。
02 成長
什麼是成長？
成長就是30歲的你，開始去做20歲的你不敢做的事情。
20歲的泰勒是鄉村小天后，是迎合著公眾想象的乖乖女，她聽從公司高管的安排與建議，將自己的政治傾向隱藏起來。
“我只是一個22歲的女歌手，我不知道，人們是否想要知道我們的政治觀點。”
她面對微笑，流利背誦著公司寫給她的標準答案，很多人都認為她是秘而不宣的共和黨保守派。
那時候，她的人生信條是“不要做能讓任何人說三道四的事情”，絕不冒險重複南方小雞樂隊的悲劇。
年將30歲時，泰勒選擇打破長久以來對政治的沉默。
團隊告訴她，如果涉足政治，可能會讓她下次巡演的觀眾人數減少一半。
但泰勒堅定地說：“泰勒·斯威夫特公開反對特朗普，我不在乎他們這樣寫。”
泰勒想要為女性和同性戀群體遭受的不公平待遇發聲，為社會中的弱勢群體爭取平等權利，她選擇公開支持民主黨人士菲兒·佈雷德森。
很顯然，特朗普對此並不滿意。
成長中，泰勒逐漸抹消掉自我與人設之間的曖昧界限，她鼓起勇氣將一個真實的自己展現在公眾面前，並渴望得到大家肯定的眼神。
比如，泰勒狀告猥褻了自己的丹佛無線之聲DJ。
比如，泰勒不再為了保持苗條的身材而刻意節食。
她說：“總有一些關於美的標準是你達不到的，如果你的體重夠了，擁有了理想的屁股，但是你的肚子又不夠平，一切都……他媽的不可能。”
在這個處處充滿掣肘的世界裡，越是身份顯赫的人物，越是身不由己。他們的一句話，一個動作，一個新聞，背後都牽扯著千絲萬縷的利益與關係。
像泰勒這樣的人，可以勇敢做自己，近乎是一種“奢侈”。
再問一次，什麼是成長？
是認識自我的清醒，是接納自我的包容，亦是展現自我的勇氣。
03 綻放
十二歲，泰勒·斯威夫特開始苦練吉他並嘗試作曲，決心進入歌壇。
12歲的泰勒·斯威夫特
十五歲，她在咖啡館表演時被資深唱片人發現，簽約剛剛成立的大機器（Big Machine）唱片公司。兩年後，她發表了第一張同名專輯《Taylor Swift》，並以單曲《Tim Mc Graw》一炮走紅。
十九歲，她的第二張個人專輯
《Fearless》拿下了第52屆格萊美“年度專輯”和“最佳鄉村專輯”兩項大獎，光芒四射。
2010年，她發行了第三張專輯《Speak Now》，但是成績遠不如上一張專輯。
2012年發佈專輯《Red》，她在鄉村音樂的基礎上融合了更多的音樂流派，如Heartland rock、Dubstep、Dance-pop。
專輯首周銷量為121萬張，這是近十年來的最高銷售紀錄，但依然與格萊美年度專輯失之交臂。
兩次格萊美陪跑的經歷無疑深深的觸動了泰勒，她極富才華也不乏努力，但鄉村音樂的單一風格卻限制了她獲得更大意義上的成功，於是她開始向流行領域探索，渴望完成一次華麗的冒險。
泰勒的早期作品大多為以吉他、班卓琴、鋼琴、尤克里裡作為配器，旋律流暢、動聽、曲式結構並不複雜，多為二部曲式或三部曲式。
但在2014年發佈的第五張專輯《1989》中，泰勒的音樂風格發生了徹底的轉變。歌曲在配器與音色等方面更加傾向於流行搖滾風格，電吉他、電貝司、鼓、鍵盤、合成器構成了作品的主要音色。
最終，《1989》專輯獲得了空前的成功，泰勒成為了首個有三張專輯在首周發行超過一百萬張的歌手，創下了吉尼斯世界紀錄。
2016年的格萊美頒獎典禮上，泰勒·斯威夫特摘得“最佳流行演唱專輯（《1989》）”、“最佳音樂MV（《Bad Blood》）”及“年度專輯（《1989》）”三項大獎，同時，她也成為了格萊美歷史上第一位兩次捧走“年度專輯”留聲機獎盃的歌手。
隨後的第六張專輯《Reputation》則更進一步的向電子流行音樂風格靠近，更多的使用合成器進行製作。
《衛報》曾稱讚早期的泰勒在專輯中寫下了，關於青少年時期“帶著一種渴望、懷念的懷舊情調”。
但從《1989》這張專輯開始，泰勒在音樂中完成了蛻變與成長，告別青澀的懷舊，走向成熟的當下。
她描述世界的視角也發生相應的轉變，如《Welcome to New York》像是要張開雙手擁抱城市的生活，《Shake It Off》卻表達出她灑脫個性的態度。
在《美國甜心小姐》的開場，鏡頭對準了泰勒從“reputation”巡演的幕後花絮，到《reputation》專輯錯失格萊美重要獎項的反應。
當從電話中得知自己的作品並未受到格萊美肯定時，她強忍失落地說：“我要做更好的唱片。”
紀錄片的最後，泰勒·斯威夫特與一眾朋友目睹新專輯《Lover》上線時，卸下壓力的他們開懷大笑，舉杯慶祝。
泰勒的製作人說，“沒有人如此優秀，如此努力。如果你這麼優秀，通常你不會這麼努力。”
努力，是泰勒身上難以掩藏的一種本能。
她倚著牆邊，窗外的陽光撒在她的身上，她說：“趁著社會還能容忍我的成功，我要努力工作。”
流光溢彩，舞臺下的目光都聚集在泰勒·斯威夫特的身上。
她身著華服，掩蓋了過往的暗痕，將蛻變後的真實自我綻放在眾人眼前。
她是美國甜心小姐，她是泰勒·斯威夫特。
在紀錄片的最後一句獨白中，她說：
“我仍然希望自己擁有犀利的筆鋒、細膩的皮膚和開放的心態。”
泰勒與男友阿爾文相擁
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