張光久
范仲淹的蘇幕遮為何能成為千古絕唱？
說實在的，牛逼的人，幹啥都牛逼！范仲淹是宋代著名的詞人、文學家，是最仗義執言的言官，是著名的改革家，是著名的軍事將領，是著名的宰相。同時，在文學史上，特別是宋詞的發展史上，范仲淹應該是開創了宋詞的邊塞詞的詞人，他同蘇東坡、柳永一樣，是宋詞發展史上作出了巨大貢獻的人。
范仲淹其實很忙，他基本上沒有時間去寫詞，特別是寫那些磨磨唧唧紅粉味道很濃的詞，他也就是在實在是心中有情不得不發的時候，偶爾來個幾首詞，但就是這幾首詞，就成為了千古絕唱。
我們在賞析這首蘇幕遮之前，我們可以先看看他的開邊塞詞新聲的一首作品，然後再來看，為什麼蘇幕遮這首詞，被稱為千古絕唱！
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。
上闋寫邊塞風光。塞上之秋，戰地風光萬物蕭瑟，不同於江南的綠意滿眼繁花似錦，悲涼的胡笳伴隨著長河落日，頗有王維“大漠孤煙直，長河落日圓”的意境。從寫景來看，這首詞已經突破了北宋早期花間詞的窠臼，境界直白雄渾，彷彿一幅氣勢磅礴的山水畫。
下闋抒情。范仲淹五十歲開始軍旅生涯，天長日久，難免起鄉關之思。即使是濁酒一杯，但是“舉杯銷愁愁更愁”，鄉思猶如自己的影子，揮之不去。范仲淹雖有鄉關之思，但是“匈奴未滅，何以家為”？所以“燕然未勒歸無計”。想到此，白髮蕭蕭的將軍和常年征戰在外的將士們，不禁流下了熱淚。范仲淹留存於世的詞作不多，這首詞集中體現了他的思想，開啟了宋代豪放詞的新聲。
這是豪放風格的詞，而且基本上是第一首寫邊塞軍旅生活的詞，具有開創的意義。
我們再來看看元代大劇作家王實甫的《西廂記》中的一個片段：
碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。
是不是很傷感？是不是很有畫面感？是不是還有點婉約？是不是有點生離死別的戀愛的感覺？
是的，這首曲子的開頭，就是引用了范仲淹的蘇幕遮：
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
這首詞整體上的風格來說，是豪放的，但是在豪放中又有點淡淡的憂傷，在豪放中還有一點清麗，有一點心曠神怡的感覺。這來自於范仲淹高超的語言藝術和意境的採集製作能力。
這首詞之所以動人，還在於他不是范仲淹一貫的風格。范仲淹是個軍人，屬於很硬很硬的硬漢的那種，按理說這種男人，寫的詞那絕對是力拔山兮氣蓋世的那種，但是這首詞中，倒是有一些柔軟，有一些淡淡的悲傷在裡面，所以說，一個大男人要是婉轉起來，真是會讓人莫名感動，讓人受不了，這就是這首詞的動人和特別之處。
此詞為羈旅鄉思之作，有別於柳永和秦觀的小男生的離愁別恨，這首詞充分展示了他心中的剛正之氣。恰如清人許昂霄《詞綜偶評》所說，“鐵石心腸人亦作此消魂語”。上片寫秋景，所謂春女思秋士悲，秋天在文人的心裡本來就透著哀愁。但范仲淹的哀愁不是閨思而是鄉思。上闋純用景色鋪墊，為下闋抒情而鋪張。藍的醉人的天空，滿地黃葉堆積，一江秋水遠接天際，遠山含黛，斜陽下芳草萋萋，好一幅塞北秋景圖。
芳草在古典文學中是離別和相思的意象。李後主就有“離恨恰如春草，更行更遠還生”的斷腸之語。下闋寫情，“鄉魂”與“旅思”縈繞著詞人，讓他夜不成寐，更何況是做一場回到故園的好夢了。月明之下，倚樓遠望，關山茫茫雲海蒼蒼，哪裡才是家的方向？睡也睡不著，想也不敢想，怎麼辦，只有以酒澆愁，但酒一下肚，立刻就化作了相思之淚噴薄而出，足見詞人的思鄉之苦。所以鄒祇謨《遠志齋詞衷》中說：“範希文《蘇幕遮》一闋，前段多入麗語，後段純寫柔情，遂成絕唱。”
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范仲淹的《蘇幕遮》是名篇不錯，但若稱“千古絕唱”卻是擔不起的。
還是先來讀一讀這首詞：
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
這是一首雙調，上闋寫景，下闋抒情，是一般填詞的套路。
讀詞遇寫景，就得特別注意一下季節了。春秋二季，是古代詩人們最容易抒發感慨，寄寓情懷的時節。這首《蘇幕遮》寫的是清秋景象。
“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”寫秋季青碧的雲天，寫秋季鋪滿金黃落葉的大地，寫秋季寒煙（這“煙”字不能呆解，就是水汽氤氳的景象。）籠罩的翠綠水面。穠麗高遠的清秋景色就這麼呈現在我們眼前了。中間一句“秋色連波”便讓這穠麗的秋景無邊無際了，充盈了整個天地。但在這高遠穠麗的秋景之上，詞人給籠罩上了一層寒煙，便讓人感到眼觀麗景的詞人，心中卻縈繞著散不開的愁霧。
“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外”寫山、水、天相映相接，境界闊大，但在這闊大的背景之上，詞人種滿了萋萋芳草，彷彿已漫溢天外。“芳草無情”，卻惹來人的無限多情。
本詞上闋寫景，山水相接，天地相連，境界高遠闊大，與一般“逢秋悲寂寥”的調子不同。但在這高遠闊大的境界中，要麼寒煙籠罩，要麼芳草無邊，都潛藏著數不清的愁苦，為下闋的抒情做好了鋪墊。或許可以這麼理解，正是因為心中愁苦不堪，詞人才極目遠眺，想讓這穠麗高遠的清秋景象化解自己內心的無限悲愁，但終究卻是化不掉。
下闋詞人轉入抒情。“黯鄉魂，追旅思”，直接點明愁從何來：原來是羈旅異鄉，思鄉心切，以致黯然銷魂。“夜夜除非，好夢留人睡”，說了一種理想的境界：夜夜好夢，夢迴歸故鄉，與家人團聚。但“除非”二字直接粉碎了這種幻想，這是不可能的。既然不可能夜夜好夢，自然也就再無法安然入睡了，為下句“明月樓高休獨倚”張本。“明月樓高休獨倚”這句看似在勸人不要登高望月，卻是在寫自己思鄉心切，難以成眠，只好登高望月，以寄相思。但明月高懸，無言以對，難寄相思，只能借酒消愁，誰知酒入愁腸，愁情更盛，瞬時化作相思之淚，湧流而出。
整首詞由日暮時分的穠麗高遠秋景寫起，寫到晚來羈旅他鄉，思家心切，難以成眠，獨自登高，望月懷遠，借酒消愁，卻相思更甚，融情入景，把相思之愁寫得纏綿悱惻。它的獨特之處在於，整首詞雖然在寫思鄉懷遠之愁，但境界卻穠麗高遠，不給人以低沉之感，新穎別緻，這也是它成為名篇的原因。
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會說話的鍋
“酒入愁腸，化作相思淚。”是北宋傑出的思想家、政治家、文學家范仲淹《蘇幕遮·懷舊》的結句。
原文如下：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
《蘇遮幕.懷舊》整個上篇寫了一個闊遠穠麗、波上寒煙翠的秋景。一甩過去“自古逢秋悲寂寥 ”的窠臼，詞人感慨芳草天涯，卻可賞不可即，芳草無情，落寞在斜陽外。這為下篇的“黯鄉魂，追旅思”詞作的目的作了鋪陳、鋪墊與過渡。
下篇抒情，自己天涯孤旅，夜夜難眠。看到“明月樓高”，思鄉夜月獨倚樓，顯得更加孤單憂愁。結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，綿綿不斷，越來越愁，欲遣相思卻被相思所苦。最後兩句，抒情深刻，自然而又昇華了懷舊思鄉的主題。寫到這裡，鬱積的鄉思旅愁達到最高潮，詞遣高峰卻黯然而止，引人深思、聯想、同情、共鳴。
上篇描景狀物氣勢開闊，下篇抒情真摯深刻。結句將思鄉的烘托到極致，“愁”字變成“悲”字！余光中說李太白“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成劍氣！”與“酒入愁腸，化作相思淚。”有鮮明的對照，李白的酒豪氣干雲，范仲淹的酒纏綿似淚，與“借酒澆愁愁更愁”相比更為深刻，言盡而意猶未盡，境界與手法之高超後無追者。
這句詞道出了範先生“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的愛國主義精神，他高尚的思想情操在詩詞裡得到了深刻的詮釋，兩者之間互為印證。同時，這句詞苦訴了人生人世間的悲歡離合，直指每個人的柔軟處，引起學者與老百姓的思想情感的共鳴，吟誦流傳古今。所以，被後人稱頌之為千古名句！
大漠雄鷹大V
能成為千古絕唱的句子，至少要具備以下四個條件:一、能引起人們的普遍共鳴；二、具有深刻的思想性；三、本身具有一定的藝術性；四、表達通俗簡潔。下面分別從這四個方面來分析“酒入愁腸，化作相思淚”這一詞句。
一、首先看它是否能引起人們的普遍共鳴。范仲淹的這首《蘇幕遮》主要表達的是思鄉之情。身在異鄉，自然會生髮思念家鄉、思念親人的情感。思鄉難歸、思親難見，內心自然是愁苦的。借酒消愁，或者說以酒麻醉，是人們消憂解愁的常用方式，但其實也是一種無奈的方式。因為往往是“酒不能解真愁”，“借酒消愁愁更愁”。范仲淹的表達更進一步，非但沒能消解憂愁，那酒點點滴滴都化成了相思的淚珠。這酒、這愁何等的讓人心碎！這詞句何等的感人至深！
二、看它是否具有深刻的思想性。“酒入愁腸，化作相思淚”這個詞句的中心詞是“相思”，統觀全詞這“相思”指的是思鄉、思親。身在異鄉，又是深秋時候，景色蒼茫蕭瑟，作者的思鄉、思親之愁分外濃烈，濃烈到明月之夜已不敢登上高樓望故鄉，已不能承受遙望故鄉而不見的惆悵之情。但又想消解或至少削弱這份濃愁，無奈只能選擇藉助酒來消解，可這酒流入那愁腸之中，並不能麻醉自己，反而讓自己的相思之情更加熾烈，更催生出自己的思鄉、思親之淚。由此可以看出，“酒入愁腸，化作相思淚”所表達的思想感情是深切的，甚至是刻骨的！
它藝術性地告訴人們思鄉、思親之情刻骨銘心的、是藉助外物難以消釋的，甚至只會是適得其反。這一思想認識是深刻的。
三、看它是否具有藝術性。藝術性的一個顯著標志是想象性。我們來看，“愁腸”這個詞已具有一定的想象性。“腸”是人體的一個消化器官，本無所謂愁與不愁，但卻稱它為“愁腸”，已含有想象的成分和作用，也就是說已具有一定的文學性、藝術性。只是在古詩詞中“愁腸”大量出現，已成為常用詞，所以人們已對它司空見慣，不再驚異它的文學性和藝術性。事實上，如果單著眼於這個詞的確也不能明顯地體現出“酒入愁腸，化作相思淚”這句的文學性和藝術性。那麼，讓我們整體地來看全句。它的文學性和藝術性（為表達簡潔，我們以下簡稱“藝術性”）就非常明顯了。酒入愁腸，這倒也自然平常，酒喝下去自然是進入腸胃的。可怎麼能“化作相思淚”呢？這違背常理啊！可正是這句的想象性所在、藝術性所在，也是魅力性所在。藝術性很多時候正表現在這種“於理確無，於情可有”的情境中。我們可以想到，作者本是想借酒消愁、麻醉自己，忘記思鄉、思親之情，可酒入愁腸愁未解，反而“愁更愁”，作者在醉酒後不由得更加憂愁傷感，更敢於釋放自己的情緒，不由得流出淚水。正是出於對這種情景下，作者展開想象，將已入愁腸之酒想象為化作了自己相思的淚水。這是一種很奇特的想象，也是一種很藝術性的表達。正因如此，讓“酒入愁腸，化作相思淚”極具藝術性，極富表現力。
四、看它表達是否通俗簡潔。表達通俗簡潔才能便於人們理解記憶，便於廣泛流傳。“酒入愁腸，化作相思淚”，全句只有九個字，卻思想深刻、富有藝術性、而且能引起人們的普遍共鳴，這已在前面分別進行了分析說明。所以，這個詞句是符合表達通俗簡潔這一條件的。
正因為具備了以上四個條件，所以“酒入愁腸、化作相思淚”能成為千古名句，而全詞也因此成為千古絕唱。
張東風369
一首詞能夠成為千古絕唱是有它特殊的魅力的，這個問題可以從范仲淹本人的人格魅力、作品本身的魅力、《蘇幕遮》對後世的影響三個方面簡要談談。
一、出將入相、俠骨柔腸
范仲淹，生於989年，字希文。父親範墉，歷任成德、武信、武寧節度使掌書記，淳化元年（公元990年）卒於任所。范仲淹兩歲喪父，母親謝氏貧困無依，只得改嫁山東淄州長山朱家。他雖然幼年不幸，但一直刻苦讀書，大中祥符八年進士及第，當時僅有26歲，又得到了宰相晏殊的推薦。他為人正直、關心黎明百姓，在《岳陽樓記》中寫下'先天下之憂而憂，後天下之樂而樂'的千古名句，四十年的政治生涯做過很多出色的政績。他曾任興化縣令，組織修建海邊堤堰，防範海潮帶來的災難，當地人民為了感謝他的政績，都把堤堰叫做'范公堤'。五十多歲的希文寶刀未老，依然能夠掛帥延州，白髮蒼蒼的他在邊關寫下了廣為流傳的《漁家傲》。後來慶曆新政中他擔任宰相，輔佐宋仁宗進行改革，可以說是個出將入相的國家棟梁之才。更重要的是，范仲淹不僅僅是一個心懷天下、保家衛國的士大夫，而且也有平易近人的一面。史書大多隻保存著范文正公的忠孝節義、仁義禮智，其實他還有不為人知的多樣面孔。酒入愁腸，化作相思淚。《蘇幕遮·懷舊》表現出來的濃濃憂愁，出自冷冰冰的士大夫之手讓我們見到了範希文的另一副面孔，單是這一點足以吸引眾人眼球，何況范仲淹腹有詩書，寫首小詞自不在話下。他也有七情六慾，像普通人那樣的人生感嘆，也有憂傷、思念和離愁。他也不單單寫了這一首婉約纏綿的詞作，另如他的《御街行·秋日懷舊》：'愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。'可以明顯看出，這首詞同樣像《蘇幕遮·懷舊》那樣溫柔纏綿。這些婉約詞拉近了他與讀者的距離，使范仲淹從高高的神殿下走下與讀者平視，使我們通過作品領略到了范仲淹高尚而又親切的人格魅力。
二、芳草斜陽、點點離思
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
此詞上片寫景，下片抒情。上片描寫的是秋天的景色，何處合成愁，離人心上秋，秋景也最能觸發人們的憂思。這裡的秋天景色空闊純淨，藍天白雲，黃葉鋪滿地面，色彩飽滿明淨。水波盪起，寒煙繚繞，水汽本為白色，但綠水悠悠，寒煙彷彿也被染上了翠綠！水天相接，山水相映一色，此時正是夕陽西下的黃昏。在古代人的生活中，日出而作，日落而息，黃昏正是人們歸家的時刻。主人公獨自站在水邊無家可回，在斜陽的映照下生出思鄉之情。但是岸邊的芳草郁郁青青，似乎絲毫沒有憂愁，一直生長到了斜陽照不到的地方。芳草意象大多表現離思，李煜的《清平樂·別來春半》也曾寫到：'離恨恰如春草，更行更遠還生'。
王夫之《姜齋詩話》中提到，以樂景襯哀情，一倍增其哀樂。在這幅美麗的秋夕山水圖中，詞人便在下片袒露出自己的思鄉之情。愁思不可捉摸，是沒有形狀的，但是作者充分發掘中國古代詩詞的意象內涵，把鄉思寫得真摯感人！夜不成眠，魂牽夢繞的是家鄉，高樓的明月共照著遠方的遊子和故鄉，如此層層遞進，輾轉反側，主人公愁思還是不能排解，甚至借酒澆愁，最終化作點點相思的淚水……
三、綿綿憂愁、反覆吟唱
王兆鵬的《宋詞排行榜》中列了前100位著名的詞人以及他們的作品，范仲淹的《蘇幕遮·懷舊》排在第32位。可見，范仲淹雖不像柳永、蘇軾、辛棄疾那樣在寫詞方面有特別高的成就和開拓性的意義，但是他的這首詞在後世還是具有很高的影響力的。它就像范仲淹其人，在出將入相之後給眾人帶來的是平易近人的思念與糾葛。這首詞書寫的是思鄉題材，這種感情能夠引起很多人的共鳴，更何況范仲淹憑著他的學識和才氣填下這首小詞，在後世廣為傳唱。受范仲淹的影響，王實甫《西廂記》中鶯鶯送別張生時唱的《端正好·長亭送別》，更加表現出戀人之間的難捨難分：碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚……
初夏染指憂傷151113280
酒入愁腸，化作相思淚；范仲淹《蘇幕遮，碧雲天》為何能成為幹古決唱？
范仲淹他許多古人一樣不但愛國愛家愛文學，詩篇三百多首被今人廣為傳閱，夲人認為除了文學，他和辛棄疾一樣興國愛國護國……
先天下之憂而憂，後天下之樂而樂
天下興亡匹夫有責
在人間244850284
酒入愁腸，化作相思淚。
望斷天涯，蠱入骨難隨。
825藍色妖姬
酒入愁腸，化做相思淚。
情如蠱毒，腐痴人入骨。
雪中映梅
酒入愁腸，化作相思淚。之所以能成為千古絕唱，是因為他所表達的意思，能夠代表天下所有人的心聲。試問天下？不論是平頭百姓還是達官顯貴，哪個敢保證一輩子無煩，無惱，無憂無愁？誰沒有借酒消愁的時候？有道是，借酒消愁愁更愁，直把相思化淚流。人都有無奈的時候正好藉此佳句以釋心結。所以想不流傳千古都不可能。
野鶴伴藍天
仔細進入意境，你就會意會到--酒最後化作了淚，而後又有種淚又化作了酒，或滴入酒中，又進了愁腸。一種雲與雨的惺惺相惜，悲悲切切之感。這就是它千古流傳的魅力。
