张光久
范仲淹的苏幕遮为何能成为千古绝唱？
说实在的，牛逼的人，干啥都牛逼！范仲淹是宋代著名的词人、文学家，是最仗义执言的言官，是著名的改革家，是著名的军事将领，是著名的宰相。同时，在文学史上，特别是宋词的发展史上，范仲淹应该是开创了宋词的边塞词的词人，他同苏东坡、柳永一样，是宋词发展史上作出了巨大贡献的人。
范仲淹其实很忙，他基本上没有时间去写词，特别是写那些磨磨唧唧红粉味道很浓的词，他也就是在实在是心中有情不得不发的时候，偶尔来个几首词，但就是这几首词，就成为了千古绝唱。
我们在赏析这首苏幕遮之前，我们可以先看看他的开边塞词新声的一首作品，然后再来看，为什么苏幕遮这首词，被称为千古绝唱！
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
上阕写边塞风光。塞上之秋，战地风光万物萧瑟，不同于江南的绿意满眼繁花似锦，悲凉的胡笳伴随着长河落日，颇有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。从写景来看，这首词已经突破了北宋早期花间词的窠臼，境界直白雄浑，仿佛一幅气势磅礴的山水画。
下阕抒情。范仲淹五十岁开始军旅生涯，天长日久，难免起乡关之思。即使是浊酒一杯，但是“举杯销愁愁更愁”，乡思犹如自己的影子，挥之不去。范仲淹虽有乡关之思，但是“匈奴未灭，何以家为”？所以“燕然未勒归无计”。想到此，白发萧萧的将军和常年征战在外的将士们，不禁流下了热泪。范仲淹留存于世的词作不多，这首词集中体现了他的思想，开启了宋代豪放词的新声。
这是豪放风格的词，而且基本上是第一首写边塞军旅生活的词，具有开创的意义。
我们再来看看元代大剧作家王实甫的《西厢记》中的一个片段：
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
是不是很伤感？是不是很有画面感？是不是还有点婉约？是不是有点生离死别的恋爱的感觉？
是的，这首曲子的开头，就是引用了范仲淹的苏幕遮：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词整体上的风格来说，是豪放的，但是在豪放中又有点淡淡的忧伤，在豪放中还有一点清丽，有一点心旷神怡的感觉。这来自于范仲淹高超的语言艺术和意境的采集制作能力。
这首词之所以动人，还在于他不是范仲淹一贯的风格。范仲淹是个军人，属于很硬很硬的硬汉的那种，按理说这种男人，写的词那绝对是力拔山兮气盖世的那种，但是这首词中，倒是有一些柔软，有一些淡淡的悲伤在里面，所以说，一个大男人要是婉转起来，真是会让人莫名感动，让人受不了，这就是这首词的动人和特别之处。
此词为羁旅乡思之作，有别于柳永和秦观的小男生的离愁别恨，这首词充分展示了他心中的刚正之气。恰如清人许昂霄《词综偶评》所说，“铁石心肠人亦作此消魂语”。上片写秋景，所谓春女思秋士悲，秋天在文人的心里本来就透着哀愁。但范仲淹的哀愁不是闺思而是乡思。上阕纯用景色铺垫，为下阕抒情而铺张。蓝的醉人的天空，满地黄叶堆积，一江秋水远接天际，远山含黛，斜阳下芳草萋萋，好一幅塞北秋景图。
芳草在古典文学中是离别和相思的意象。李后主就有“离恨恰如春草，更行更远还生”的断肠之语。下阕写情，“乡魂”与“旅思”萦绕着词人，让他夜不成寐，更何况是做一场回到故园的好梦了。月明之下，倚楼远望，关山茫茫云海苍苍，哪里才是家的方向？睡也睡不着，想也不敢想，怎么办，只有以酒浇愁，但酒一下肚，立刻就化作了相思之泪喷薄而出，足见词人的思乡之苦。所以邹祇谟《远志斋词衷》中说：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。”
好玩的国学
范仲淹的《苏幕遮》是名篇不错，但若称“千古绝唱”却是担不起的。
还是先来读一读这首词：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这是一首双调，上阕写景，下阕抒情，是一般填词的套路。
读词遇写景，就得特别注意一下季节了。春秋二季，是古代诗人们最容易抒发感慨，寄寓情怀的时节。这首《苏幕遮》写的是清秋景象。
“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”写秋季青碧的云天，写秋季铺满金黄落叶的大地，写秋季寒烟（这“烟”字不能呆解，就是水汽氤氲的景象。）笼罩的翠绿水面。秾丽高远的清秋景色就这么呈现在我们眼前了。中间一句“秋色连波”便让这秾丽的秋景无边无际了，充盈了整个天地。但在这高远秾丽的秋景之上，词人给笼罩上了一层寒烟，便让人感到眼观丽景的词人，心中却萦绕着散不开的愁雾。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”写山、水、天相映相接，境界阔大，但在这阔大的背景之上，词人种满了萋萋芳草，仿佛已漫溢天外。“芳草无情”，却惹来人的无限多情。
本词上阕写景，山水相接，天地相连，境界高远阔大，与一般“逢秋悲寂寥”的调子不同。但在这高远阔大的境界中，要么寒烟笼罩，要么芳草无边，都潜藏着数不清的愁苦，为下阕的抒情做好了铺垫。或许可以这么理解，正是因为心中愁苦不堪，词人才极目远眺，想让这秾丽高远的清秋景象化解自己内心的无限悲愁，但终究却是化不掉。
下阕词人转入抒情。“黯乡魂，追旅思”，直接点明愁从何来：原来是羁旅异乡，思乡心切，以致黯然销魂。“夜夜除非，好梦留人睡”，说了一种理想的境界：夜夜好梦，梦回归故乡，与家人团聚。但“除非”二字直接粉碎了这种幻想，这是不可能的。既然不可能夜夜好梦，自然也就再无法安然入睡了，为下句“明月楼高休独倚”张本。“明月楼高休独倚”这句看似在劝人不要登高望月，却是在写自己思乡心切，难以成眠，只好登高望月，以寄相思。但明月高悬，无言以对，难寄相思，只能借酒消愁，谁知酒入愁肠，愁情更盛，瞬时化作相思之泪，涌流而出。
整首词由日暮时分的秾丽高远秋景写起，写到晚来羁旅他乡，思家心切，难以成眠，独自登高，望月怀远，借酒消愁，却相思更甚，融情入景，把相思之愁写得缠绵悱恻。它的独特之处在于，整首词虽然在写思乡怀远之愁，但境界却秾丽高远，不给人以低沉之感，新颖别致，这也是它成为名篇的原因。
我是会说话的锅，锅有话说。欢迎讨论留言，欢迎关注！
會說話的鍋
“酒入愁肠，化作相思泪。”是北宋杰出的思想家、政治家、文学家范仲淹《苏幕遮·怀旧》的结句。
原文如下：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
《苏遮幕.怀旧》整个上篇写了一个阔远秾丽、波上寒烟翠的秋景。一甩过去“自古逢秋悲寂寥 ”的窠臼，词人感慨芳草天涯，却可赏不可即，芳草无情，落寞在斜阳外。这为下篇的“黯乡魂，追旅思”词作的目的作了铺陈、铺垫与过渡。
下篇抒情，自己天涯孤旅，夜夜难眠。看到“明月楼高”，思乡夜月独倚楼，显得更加孤单忧愁。结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，绵绵不断，越来越愁，欲遣相思却被相思所苦。最后两句，抒情深刻，自然而又升华了怀旧思乡的主题。写到这里，郁积的乡思旅愁达到最高潮，词遣高峰却黯然而止，引人深思、联想、同情、共鸣。
上篇描景状物气势开阔，下篇抒情真挚深刻。结句将思乡的烘托到极致，“愁”字变成“悲”字！余光中说李太白“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气！”与“酒入愁肠，化作相思泪。”有鲜明的对照，李白的酒豪气干云，范仲淹的酒缠绵似泪，与“借酒浇愁愁更愁”相比更为深刻，言尽而意犹未尽，境界与手法之高超后无追者。
这句词道出了范先生“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的爱国主义精神，他高尚的思想情操在诗词里得到了深刻的诠释，两者之间互为印证。同时，这句词苦诉了人生人世间的悲欢离合，直指每个人的柔软处，引起学者与老百姓的思想情感的共鸣，吟诵流传古今。所以，被后人称颂之为千古名句！
大漠雄鹰大V
能成为千古绝唱的句子，至少要具备以下四个条件:一、能引起人们的普遍共鸣；二、具有深刻的思想性；三、本身具有一定的艺术性；四、表达通俗简洁。下面分别从这四个方面来分析“酒入愁肠，化作相思泪”这一词句。
一、首先看它是否能引起人们的普遍共鸣。范仲淹的这首《苏幕遮》主要表达的是思乡之情。身在异乡，自然会生发思念家乡、思念亲人的情感。思乡难归、思亲难见，内心自然是愁苦的。借酒消愁，或者说以酒麻醉，是人们消忧解愁的常用方式，但其实也是一种无奈的方式。因为往往是“酒不能解真愁”，“借酒消愁愁更愁”。范仲淹的表达更进一步，非但没能消解忧愁，那酒点点滴滴都化成了相思的泪珠。这酒、这愁何等的让人心碎！这词句何等的感人至深！
二、看它是否具有深刻的思想性。“酒入愁肠，化作相思泪”这个词句的中心词是“相思”，统观全词这“相思”指的是思乡、思亲。身在异乡，又是深秋时候，景色苍茫萧瑟，作者的思乡、思亲之愁分外浓烈，浓烈到明月之夜已不敢登上高楼望故乡，已不能承受遥望故乡而不见的惆怅之情。但又想消解或至少削弱这份浓愁，无奈只能选择借助酒来消解，可这酒流入那愁肠之中，并不能麻醉自己，反而让自己的相思之情更加炽烈，更催生出自己的思乡、思亲之泪。由此可以看出，“酒入愁肠，化作相思泪”所表达的思想感情是深切的，甚至是刻骨的！
它艺术性地告诉人们思乡、思亲之情刻骨铭心的、是借助外物难以消释的，甚至只会是适得其反。这一思想认识是深刻的。
三、看它是否具有艺术性。艺术性的一个显著标志是想象性。我们来看，“愁肠”这个词已具有一定的想象性。“肠”是人体的一个消化器官，本无所谓愁与不愁，但却称它为“愁肠”，已含有想象的成分和作用，也就是说已具有一定的文学性、艺术性。只是在古诗词中“愁肠”大量出现，已成为常用词，所以人们已对它司空见惯，不再惊异它的文学性和艺术性。事实上，如果单着眼于这个词的确也不能明显地体现出“酒入愁肠，化作相思泪”这句的文学性和艺术性。那么，让我们整体地来看全句。它的文学性和艺术性（为表达简洁，我们以下简称“艺术性”）就非常明显了。酒入愁肠，这倒也自然平常，酒喝下去自然是进入肠胃的。可怎么能“化作相思泪”呢？这违背常理啊！可正是这句的想象性所在、艺术性所在，也是魅力性所在。艺术性很多时候正表现在这种“于理确无，于情可有”的情境中。我们可以想到，作者本是想借酒消愁、麻醉自己，忘记思乡、思亲之情，可酒入愁肠愁未解，反而“愁更愁”，作者在醉酒后不由得更加忧愁伤感，更敢于释放自己的情绪，不由得流出泪水。正是出于对这种情景下，作者展开想象，将已入愁肠之酒想象为化作了自己相思的泪水。这是一种很奇特的想象，也是一种很艺术性的表达。正因如此，让“酒入愁肠，化作相思泪”极具艺术性，极富表现力。
四、看它表达是否通俗简洁。表达通俗简洁才能便于人们理解记忆，便于广泛流传。“酒入愁肠，化作相思泪”，全句只有九个字，却思想深刻、富有艺术性、而且能引起人们的普遍共鸣，这已在前面分别进行了分析说明。所以，这个词句是符合表达通俗简洁这一条件的。
正因为具备了以上四个条件，所以“酒入愁肠、化作相思泪”能成为千古名句，而全词也因此成为千古绝唱。
张东风369
一首词能够成为千古绝唱是有它特殊的魅力的，这个问题可以从范仲淹本人的人格魅力、作品本身的魅力、《苏幕遮》对后世的影响三个方面简要谈谈。
一、出将入相、侠骨柔肠
范仲淹，生于989年，字希文。父亲范墉，历任成德、武信、武宁节度使掌书记，淳化元年（公元990年）卒于任所。范仲淹两岁丧父，母亲谢氏贫困无依，只得改嫁山东淄州长山朱家。他虽然幼年不幸，但一直刻苦读书，大中祥符八年进士及第，当时仅有26岁，又得到了宰相晏殊的推荐。他为人正直、关心黎明百姓，在《岳阳楼记》中写下'先天下之忧而忧，后天下之乐而乐'的千古名句，四十年的政治生涯做过很多出色的政绩。他曾任兴化县令，组织修建海边堤堰，防范海潮带来的灾难，当地人民为了感谢他的政绩，都把堤堰叫做'范公堤'。五十多岁的希文宝刀未老，依然能够挂帅延州，白发苍苍的他在边关写下了广为流传的《渔家傲》。后来庆历新政中他担任宰相，辅佐宋仁宗进行改革，可以说是个出将入相的国家栋梁之才。更重要的是，范仲淹不仅仅是一个心怀天下、保家卫国的士大夫，而且也有平易近人的一面。史书大多只保存着范文正公的忠孝节义、仁义礼智，其实他还有不为人知的多样面孔。酒入愁肠，化作相思泪。《苏幕遮·怀旧》表现出来的浓浓忧愁，出自冷冰冰的士大夫之手让我们见到了范希文的另一副面孔，单是这一点足以吸引众人眼球，何况范仲淹腹有诗书，写首小词自不在话下。他也有七情六欲，像普通人那样的人生感叹，也有忧伤、思念和离愁。他也不单单写了这一首婉约缠绵的词作，另如他的《御街行·秋日怀旧》：'愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。'可以明显看出，这首词同样像《苏幕遮·怀旧》那样温柔缠绵。这些婉约词拉近了他与读者的距离，使范仲淹从高高的神殿下走下与读者平视，使我们通过作品领略到了范仲淹高尚而又亲切的人格魅力。
二、芳草斜阳、点点离思
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
此词上片写景，下片抒情。上片描写的是秋天的景色，何处合成愁，离人心上秋，秋景也最能触发人们的忧思。这里的秋天景色空阔纯净，蓝天白云，黄叶铺满地面，色彩饱满明净。水波荡起，寒烟缭绕，水汽本为白色，但绿水悠悠，寒烟仿佛也被染上了翠绿！水天相接，山水相映一色，此时正是夕阳西下的黄昏。在古代人的生活中，日出而作，日落而息，黄昏正是人们归家的时刻。主人公独自站在水边无家可回，在斜阳的映照下生出思乡之情。但是岸边的芳草郁郁青青，似乎丝毫没有忧愁，一直生长到了斜阳照不到的地方。芳草意象大多表现离思，李煜的《清平乐·别来春半》也曾写到：'离恨恰如春草，更行更远还生'。
王夫之《姜斋诗话》中提到，以乐景衬哀情，一倍增其哀乐。在这幅美丽的秋夕山水图中，词人便在下片袒露出自己的思乡之情。愁思不可捉摸，是没有形状的，但是作者充分发掘中国古代诗词的意象内涵，把乡思写得真挚感人！夜不成眠，魂牵梦绕的是家乡，高楼的明月共照着远方的游子和故乡，如此层层递进，辗转反侧，主人公愁思还是不能排解，甚至借酒浇愁，最终化作点点相思的泪水……
三、绵绵忧愁、反复吟唱
王兆鹏的《宋词排行榜》中列了前100位著名的词人以及他们的作品，范仲淹的《苏幕遮·怀旧》排在第32位。可见，范仲淹虽不像柳永、苏轼、辛弃疾那样在写词方面有特别高的成就和开拓性的意义，但是他的这首词在后世还是具有很高的影响力的。它就像范仲淹其人，在出将入相之后给众人带来的是平易近人的思念与纠葛。这首词书写的是思乡题材，这种感情能够引起很多人的共鸣，更何况范仲淹凭着他的学识和才气填下这首小词，在后世广为传唱。受范仲淹的影响，王实甫《西厢记》中莺莺送别张生时唱的《端正好·长亭送别》，更加表现出恋人之间的难舍难分：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪……
初夏染指忧伤151113280
酒入愁肠，化作相思泪；范仲淹《苏幕遮，碧云天》为何能成为干古决唱？
范仲淹他许多古人一样不但爱国爱家爱文学，诗篇三百多首被今人广为传阅，夲人认为除了文学，他和辛弃疾一样兴国爱国护国……
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐
天下兴亡匹夫有责
在人间244850284
酒入愁肠，化作相思泪。
望断天涯，蛊入骨难随。
825蓝色妖姬
酒入愁肠，化做相思泪。
情如蛊毒，腐痴人入骨。
雪中映梅
酒入愁肠，化作相思泪。之所以能成为千古绝唱，是因为他所表达的意思，能够代表天下所有人的心声。试问天下？不论是平头百姓还是达官显贵，哪个敢保证一辈子无烦，无恼，无忧无愁？谁没有借酒消愁的时候？有道是，借酒消愁愁更愁，直把相思化泪流。人都有无奈的时候正好借此佳句以释心结。所以想不流传千古都不可能。
野鹤伴蓝天
仔细进入意境，你就会意会到--酒最后化作了泪，而后又有种泪又化作了酒，或滴入酒中，又进了愁肠。一种云与雨的惺惺相惜，悲悲切切之感。这就是它千古流传的魅力。
