馬口魚的誘惑
作為一個藝術領域的創作者，我非常樂意分享我的想法，我認為藝術一門博大精深的學問，藝術同樣也涵蓋很多的領域，它是一個綜合性的概念，在我眼裡，藝術是人們對於生活、自然界以及自己內心世界的通過音樂、美術、攝影以及語言等形式表達出來的一種方式。
我認為一門藝術，其實既有感性情感也有理性情感，既有情感體驗也有邏輯思維，既有審美活動也有某種意識心態，因此，從這角度上說，我認為無人欣賞的藝術並不是藝術，只是你個人的主管感受。
我認為一個能在真正的稱的上藝術的形式，必定是有著美的感受，必定是能讓人哪怕是少數人產生共鳴的事物，如果每人認為是藝術，我認為它一定不能稱之為藝術形式，只有大眾喜聞樂見的藝術才是真正的藝術。
眼緣藝志
不是。現在沒有人欣賞的藝術，至少說明現在它還不是藝術，當然了，以後有人欣賞了，它就是藝術。藝術的價值就體現在有人欣賞，比如說，梵高生前貧窮潦倒，因為他的作品並不被許多人欣賞，沒有人買，所以那時候並沒有什麼價值，不過，在梵高死後，他的作品被人發掘了價值，梵高也因此變成了藝術大師。而畢加索則不同，雖然許多人表示看不懂他的作品，但是，他的作品有人心儀，並且花大價錢買了。總之，藝術就是為了人欣賞，沒有人欣賞的藝術就是空中樓閣了！
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造成藝術品無人欣賞的原因很多。
如，藝術作品產生影響的滯後性；藝術作品被主流思想禁錮、封殺；藝術作品的思想性過於前衛等。如果是因為這些原因而造成藝術作品無人欣賞，其藝術品的價值一般都很高，而且，隨著時代的進步和發展，這些藝術作品還是藝術精品。
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【A】《金瓶梅》
《金瓶梅》由於多處有情色描寫，很長時間內被列為禁書。但《金瓶梅》卻又是公認的經典長篇小說。《金瓶梅》開創了許多長篇小說寫作的先河。如，不再以帝王將相、傳奇人物為主人公；人物平民化，且人物中性化，即書中人物皆有明顯的缺點和不足；創作主旨從以歌頌為主，轉變為揭露，轉變為表現醜；敘述結構從線性發展轉為網狀交織；敘述語言從說書體轉變成市井口語；等等。這些文學創造，對後世文學作品產生了極大的影響。
【B】《紅樓夢》
在清朝文字獄盛行的時候，《紅樓夢》被列為禁書，只能在民間以手抄本的形式偷偷地傳閱。而在當今，《紅樓夢》已經被公認為，是中國文學作品的巔峰之作。
【C】《平凡的世界》
《平凡的世界》第一部剛脫稿時，先遭到當代某位文學編輯退稿，在《花城》上發表後，又遭到文學評論家們一致的批評和貶低，致使《平凡的世界》第二部寫完後，出現無人問津的尷尬局面。幸虧被慧眼獨具的葉詠梅看中了，推薦到中央人民廣播電臺上連播，才走進千家萬戶和億萬讀者的心田。
【D】著名人體油畫作品被馬賽克。
喬爾喬內的著名油畫《入睡的維納斯》、魯本斯的油畫《乘涼的維納斯》、亞歷山大·卡巴內爾的《維納斯的誕生》、拉斐爾的《美惠三女神》等等享譽世界的人物油畫作品，由於是裸體，在世界各地傳播時，要麼被馬賽克，要麼被分場合來展覽。
所以說，無人欣賞的藝術品，很多時候並不是其藝術性不高所致，而是被時代侷限性給耽誤了，被正統思想給禁錮了。你認為是這樣嗎？
老梅尋夢
有一朵鮮花開在深山裡，從花蕾開始到綻放枯萎，從來沒有人見過。但我們不能說它不是花，不能否認它也曾經美麗過。
這個世界上太多我們不知道的奇蹟在發生和消亡，他們即使沒有被發現產生具體的經濟價值，但不能否認它的存在，更不能否認它的價值。就像一個女人終身不嫁，但她仍然是個女人，具備女人所具有的一切屬性。
一個藝術家的作品暫時或者永遠不被人理解和接受，但只要他是用靈魂去構思 並畢其一生完善其技法來完成構思，那就是藝術品。就是有價值的。
最主要的是藝術品的價值到底是什麼?飢不能食，寒不能衣。出門不能代步，居家不能避寒。只能當神位一樣供著，有的還得恆溫恆溼不見光。所以從使用價值上說它真的一文不值。
但事實上藝術品又確實價值連城，原因何在?應該是每個藝術家都把自己的生命融進了作品。歷經千年萬載的尋找知音，找到了知音就願意一擲千金據為己有並視為珍寶。沒找到知音就是遊魂野鬼繼續四處遊蕩至魂飛魄散。
所以所有的藝術品都有價值，就看有沒有碰到知己。
山顛一寺一壺茶
藝術是一個很大的範疇，包括文學、音樂、繪畫、舞蹈、攝影、雕塑、建築造型、影視等等。
藝術是以視覺或聽覺的表現形式來揭示和反映真善美以及假醜惡的。藝術來源於生活，再反饋於生活。因此，提供給人們欣賞，給人以心靈的共鳴智慧的啟迪是非的評判和美的享受，應該是藝術創作的初衷或者說是藝術的本能。
但是事實上，有些藝術品在誕生初期甚至一個時期內，或受當時環境影響，或因作品藝術理念超前，或是宣傳推介不夠等等種種原因，而不被人們所接受或者說很少有人欣賞甚至沒有人欣賞，但不能因此就斷定該藝術品不是藝術。很多藝術品是經過歲月的洗禮和時間的沉澱甚至幾經反覆才被確認其藝術價值的，有的還可能永遠被埋沒。
《紅樓夢》絕對的藝術吧，但剛成書時也沒有多少讀者。梵高的《向日葵》前幾年拍賣了1.15億美元，可是大師在世時200法朗都賣不出手。庫爾貝的《世界起源》收藏在盧孚宮，肯定是藝術品，但它只能有條件的對外開放，能欣賞到的人相對就比較少，但這並不能降低它的藝術價值。布格羅在世時名高聲重，他的畫被抬被捧，去世後卻又受到冷遇打壓，很多年以後才又重新正名。維米爾去世後歸於沉寂，直到過去近兩百年，人們才發現他畫作的巨大藝術價值，把他和倫勃朗、查爾斯並列為荷蘭十七世紀三個最偉大的畫家。
有些藝術，在此一時被稱作藝術，欣賞的人很多；在彼一時又被否定或者打入冷宮，沒人欣賞了，你說它是不是藝術呢？
我覺得，藝術終歸是藝術，雖然多種因素影響著對藝術的評判，但真正的藝術應該是寵辱不驚，不管外界對它如何，它都是藝術的存在。
燈影書畫
藝術，是思想想法的一種表現方式，而思想來源於文化內涵，文化內涵的背後則是人類的思想智慧。思想智慧，可以獨特唯一，可以不合群，但是不能違揹人理綱常，自然規律，因為一旦違背這些法則制度，就代表了違逆人類關於美好未來的設想。
一則，藝術可以無人欣賞，但美好的藝術永遠都不會消失，因為實現未來願景，不正是藝術所想要表達的含義嗎？藝術存在於未來，而不是過去和現在。
二則，毀滅的藝術，殘忍，嗜血，自私，這樣的藝術，拿什麼實現未來美好願景？一切毀滅，違揹人理的“藝術”，不如叫做“垃圾的自我欣賞”。
孤芳自賞又如何，天地清明，終究撥雲散霧，留下藝術的痕跡，也許隔著千百年，也會有人驚歎你的思想。所以，藝術的欣賞，無非就是思想的共鳴。
紅顏易尋，知己難求，既然選擇自己心中的“藝術”，又何必在意別人的流言蜚語。
都市修道人
你好，親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，許多名垂青史的畫家，生前都是不被世人欣賞理解的，甚至過著顛肺流離，窮困潦倒的生活
並不是每一個畫家，都會如同畢加索那般幸運
立體主義畫家畢加索，一生的藝術道路順風順水，飛黃騰達，年輕時候就一舉成名，91歲離世時，他留下了7萬多幅畫作、數幢豪宅，鉅額現金，遺產總值達到395億元人民幣。
畢加索是唯一一個活著時，就看見自己作品被收藏進盧浮宮的畫家
後印象派大師梵高，一生窮困潦倒，靠弟弟接濟貧困度日，一生只賣出去一幅畫
而畢加索20歲時，舉辦了人生第一次畫展，20幅畫作一次性被賣出去，畢加索根本體驗不到一幅畫作都賣出去，一生窮困潦倒的的感覺
當畢加索眾星捧月，擁有無數情人為模特時，梵高捉襟見肘，沒錢請模特，只能畫自己破舊的臥室，破舊的桌椅，還要承受周圍人的嘲諷和質疑
畢加索26歲創作了曠世傑作《亞威農少女》，標誌立體主義的產生，與西方傳統繪畫的顛覆和決斷
而現代繪畫之父塞尚，26歲時，他的畫作正經歷藝術沙龍的連續落選
畢加索在年少時，就被父親挖掘了自己的繪畫天賦，獲得父親的鼎力支持
而後印象派畫家高更，35歲全職畫畫，但是一幅也未賣出，生活拮据貧困，這關鍵時刻還得不到家人支持，為了畫畫，高更甚至和家人決裂
但是即使生前過得不如意，或者早年懷才不遇，許多畫家之所以依然名垂青史，為西方美術史的進程做出了卓越的貢獻，是憑著自己堅韌不拔的毅力，對繪畫的過分執著和熱愛，同時也承受了常人不能承受的磨難
他們的藝術，即使生前不被世人欣賞，認可，或者早年不被人欣賞，推崇，但是是金子總會發光的，即使離開了人世被人欣賞，即使大器晚成
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，頭條朋友們，如果有不足之處，歡迎補充
藝術狂人2
在我看來，所謂的藝術是一個人一個社會群體，對於現實生活、思想、夢想等等的一種表達方式，它源於生活，卻又時常以出一種常人不能理解的方式出現。
藝術的好壞不能用“是否有人欣賞”來評價，更不能因為一小部分人的評價來定義它。舉個例子，前些天有人提問說是工地上一些工人的書法作品到底算不算書法，為什麼有如此多的書法家去抨擊他們。我覺得這就是建立在夢想之上的一種藝術，雖然有時候無人問津，但屬於一個人的藝術是不能因為他的出身他的階級來劃分等級。還有一些在網絡上熱傳的所謂的書法大家的“醜書”，眾人一致拍手叫好，你能因為這些人的“盲舔”就把這種“醜書”定義為上等藝術麼？不能！我覺得這不是藝術，這是一種消費智障人士智商的“鬧劇”。
藝術不分階層，沒有界線，更不能因為欣賞之人的多少去定義它。有些東西，不僅僅是藝術，還有我們親身經歷的很多東西，都不能用一種“狹隘”的眼光定義它，真正的美麗不是在於欣賞人數的多少去定義，往往是，越是深藏於“角落”裡的東西才最美。
同時希望那些擁有夢想的朋友們，不要太在意世人的眼光，專注於自己的內心，去用心發現屬於自己的那份獨特美！
山野粗人H
藝術作品被人欣賞不欣賞，好比每個人的著裝，有些人就偏愛穿黑，換個色穿就是不自在，而且裡外都是黑，給人感覺幾十年就一套黑裝，毫無變化顯示沒幾套衣服樣；另一些人就是怕黑，那怕全身無黑，就一雙襪子或是一黑色鞋子，只要一穿在身上，那一天的心情加倍的消沉，專挑粉色中性色，為著裝標準，那怕是很深色的藏青或深灰都能接受，但堅持拒絕黑漆漆；欣賞繪畫藝術也是根據個人的視覺心態，有人欣賞古典風格，有人欣賞抽象野獸派藝術，有人欣賞超寫實近似照片藝術，有人欣賞簡潔淡雅清心藝術，有人欣賞現代與創新藝術，與人類相貌樣形象各異，眾口味不同，自然會有藝術生存的空間，大可放心，如鑼鼓喧天提前名聲在外，為迎合他人欣賞而畫，丟失了自我；如隱匿內功便任重道遠，孤芳自賞，藝術作品是真貨就假不了。
手機用戶56141713902
回答這個問題，首先要弄懂一個問題，那就是什麼是藝術？
藝術就是通過塑造形象反映社會生活、表現作者情感和理想的作品，如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築造型、戲劇、電影等等。藝術作品是人創作的，創作藝術作品的目的就是供人欣賞的，沒有人欣賞的藝術，肯定達不到藝術的品質，也就算不上藝術作品，沒有任何藝術價值，何談藝術。
因此，沒有人欣賞的東西，是不能稱為藝術的。
