乱舞墨色
作为一个艺术工作者，我觉得艺术是人类文化的代表，是人类精神世界的体现。
艺术自古以来作为形象的具体表达方式，不管是音乐舞蹈，还是绘画，生动鲜活，深入人心，沁人心肺。
艺术的重要功能是审美，它表现人类世界的美，传递世界的美。
艺术有教育转化功能，它体现什么是美，弘扬美，传递美。
艺术是国家精神意志的体现。每一个国家和民族，有自己根深蒂固的文化艺术，有自己的审美要求，艺术不能脱离国家和民族的审美习惯。
艺术家是创造艺术作品的生产者。作为艺术家首先要有独立的人格，有独立的思想和艺术技艺，艺术家要具有伟大的人格魅力，尊从国家的意志，倡导正能量，创造生动的艺术作品，服务大众，服务人民。
陈会衡山水画家
说到艺术眼前会呈现“美”的景象。那么艺术就是美的代名词，具有不同的表现形式，广义而言：艺术包括舞蹈、琴棋书画、摄影、音乐、表演，雕塑等。狭义而言：艺术是艺术家们生命的表现形式，比如绘画，最早起源于古希腊墙壁绘画，人们用绘画呈现出自己的精神世界，把生活中瞬间的美变成了永恒。随着社会快速发展，人们审美观的提高，艺术家们用不同的方式表现着自己内心世界。是心灵真实的存在，是艺术家尘封在心底的惆怅、爱恋、落寞、孤寂，顷刻间行之于绘画中。那种美好比你用指尖不小心轻触到恋人的臂膀。他们用笔墨写作，画中的一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。他们用笔墨自然的勾勒出艺术家的内涵。读画识人，画如其人。看到了一份艺术作品即可看到作画人的精神世界，艺术高度，艺术素养。
通常艺术家具有较高的审美能力和创作技巧，他们的创作源于自然，发于心灵。
王兴华花鸟画写生创作
艺术是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。例如绘画，就是通过画家把一个人或物的形体进行巧妙组合展示过程，并通过欣赏者“看”的感受结果而得出其艺术水平高低的艺术。艺术的特征是既有形象思维又有理性思维，既有情感体验又有逻辑认知，既有审美活动又有意识判断，其类型可分为造型艺术（包括绘画与雕塑、建筑、书法、摄影等）、表演艺术（包括音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（包括电影与电视、戏剧与戏曲等）、语言艺术（主要是指文学）。
艺术家是指专门从事一种艺术并以它为职业的人，其构思、创作和演出是由其想像力和鉴赏力来指导的。具有丰富的艺术情感及想像力和创造力，并善于表达的人才是艺术家。这类人一般具有如下艺术特质：一是具有艺术天赋，包括超出常人的丰富情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。二是具有创造精神，包括艺术家最注重自身创造性的情感体验，更看重创造过程中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革创新意识和执著献身精神。三是具有极高的素质修养，包括艺术家最基本的角色素养和艺术修养：艺术家最基础的专业修养和文化修养：艺术家最起码的内在涵养等等。在这些艺术家中，最具代表性的人物如中国古代的王義之、顾恺之等，近现代的如徐悲鸿、傅抱石等，而且从收藏的角度来说，之所以他们的艺术作品成为杰出高雅的伟大艺术品，是与他们具备上述出众艺术特质大有关系的。
钱藏说钱
艺术，就是把抽象的情感转化为具体的感官愉悦的过程。这个感官刺激可以是视觉，听觉，味觉，触觉，甚至是心脏跳动频率的变化。
所以，照片不是艺术，摄影才是。
所以，文字不是艺术，文学才是。
所以，建材不是艺术，建筑才是。
的以，棉布不是艺术，服装才是。
艺术的美不是美丽，而是提炼之后的生动，鲜活，真实，哪怕是穷山恶水的景色，满脸皱纹的老人，摇摇欲坠的危楼，都可以变成艺术之美。
真正的艺术可以激发你的感觉，让你敏锐发现自己情感的波动，或欢喜，或赞叹，或忧伤，或愤怒，或惘然，但不会是庸俗，恶心，厌烦或平静无波。
艺术是曲高和寡
所谓的雅俗共赏几乎是不存在的！
你把《蒙娜丽沙》递给一个从未听说过这幅画的人，他很可能就顺手扔掉，顺手嘟囔一句，靠，连三毛钱都卖不出去！但你要说这是世界上最贵的画，是达芬奇画的，他一定捡起来，挂在墙上，啧啧赞个没完，摇头晃脑地说，画得真好！
你把《高山流水》放给一个从未听过这首曲的人，他很可能会说，什么**玩意儿，照南京路歌厅里的那个小娘皮唱的十八摸差远了。但你只要和他说这是中国古典十大名曲之一，他再听的时候就会和别人吹牛B，知道不？这曲子叫《高山流水》然后迫不及待地卖弄一番。
现实中的艺术是大多数附庸风雅，因为出名，所以艺术。而不是因为美好，所以艺术。
如果你拿着印有中央电视台台标的话筒采访路人，问他（她）京剧是艺术么？是！是中华民族传统文化的瑰宝，甚至可以说出梅兰芳，尚小云来。可是她的手机里很可能全是港台十大金曲。
你问诗词是艺术么？是，而且我非常喜欢诗词！哪一个中国人不能背出来十来首呢？可是你再问他这首诗好在哪里？所有人的问答基本上都是千篇一律，和网络上诗词赏析的文字一样，让人听后嘴里要淡出鸟来。哪怕是诗词爱好者，他们写的也是臭不可闻，偏偏还视如珍宝。
讽刺就在这里，你把一个艺术品去掉创作者的名字之后，这件艺术品有百分之八十的几率会变成烂画，噪音，破诗，顶天说一句，还行吧！无非是照顾别人的面子，更有可能是，万一这个作品是一个大伽写的呢？岂不是一点后路都没有了？
所以，艺术家也分为两种
一种创作的是艺术需要
一种创作的是需要艺术
当然，在这个一切都向钱看向厚赚的时代里，似乎90%的艺术全是旧的，或者是炒热的，唯独少有新的，当这个新的一旦获奖，一旦争议，一旦开了花，那么艺术需要就会秒切成需要艺术。
艺术，是以名气为前提。
没有名气，你的艺术不过是“啊！”
亦有所思
关于艺术的话题，广泛的有歌舞戏剧艺术，美术表现形式的各种艺术，建筑艺术……在这里我只是谈一谈美术中的中国画绘画艺术。中国画绘画表现技法分为写意和工笔两大类，通过中国传统的文房四宝作为工具表达作者的意景和写实的艺术。艺术，不止是表象的画面，是来自不同的年代，不同的作者的经历和阅历以及身世和境遇。艺术，是集文学与文字，文笔与技法于一体的精华。艺术的价值是不可以用眼前的利益来评估，正所谓盛世话收藏。而从事艺术创作的人，持之以恒做着同一件事，风雨不改，荣辱与共。形成的画面是:执纸之手，与纸偕老。张择端、齐白石、徐悲鸿……中国画故人们，孜孜不倦对中国画的热爱和追求，为后人留下一笔不可估值的艺术。象他们一样求学的人，能薪火相传，这样的艺术作者应该称得上真正的艺术家！
芳草心36
艺术是什么？这个问题问得好，算是一道哲学题了吧。就像人从哪里，到哪里去一样？让无数哲学家苦思冥想了几个世纪。那么艺术是什么？艺术将到哪里去呢？艺术是以人为主体来创作的，人是艺术行为的主要因素，人类经历了几百万年的演变，从事着劳动实践活动从而得出的经验叫做理论，那么理论终归是要实践来检验的，所以理论来源于实践而高于实践。最终回归实践。而艺术来源于生活，生活就是实践活动。综上所述，只要是参加实践劳动的社会人都是创作艺术的主体。所以说我们所有参加劳动的人都有可能成为艺术家。
以上所述确实有点烧脑，我也是最近在复习考研政治的时候重新的学了遍马哲的世界观和方法论，看到题目有所感悟而已。
农民种地种的好，他们就是土地上的艺术家。农民工盖房子盖的好，那么他们就是水泥钢铁城里面的艺术家。吹糖人吹的好他就是非物质文化遗产的艺术家，唱歌唱得好他就是歌唱家，绘画画的好他就是画家。跳舞跳得好他就是舞蹈家。那么在各个领域作出贡献的做得好的都可以称之为艺术家。人们只是从事的职业不同而已，本质上并不存在什么不同。英雄从来不问出处~
皮火火Aart
经常说一句话“艺术来源于生活，但是高于生活”。
所以什么是艺术，生活就是艺术。
何谓生活？茶米油盐酱醋茶这样具体的是生活，琴棋书画听说玩乐这些抽象的也是生活。
总结：物质生活是艺术，精神生活也是艺术。艺术就是生活。
一个起早贪黑，把生活里每一件小事都能做好做精的家庭主妇一定是位艺术家，你去她的房间就知道，整洁的空间，干净的桌椅板凳、窗户、床铺，这就是最美、最舒适的艺术作品；几十年之后回家探亲，老母亲熬了一碗小米粥，炒了一碟土豆丝，喝一口吃一口，这就是人间最高端也最入心的艺术作品。
熬过多少个日夜，听了多少边别人的曲子，认真钻研，坚持不懈，最终创作出属于自己的音乐，这样的人是艺术家，他们广为人知与传唱的作品就是艺术。
但不是时间+努力就能成为艺术家，创作的作品就能成为经典艺术作品。
最重要的是用心感受生活，然后用自己创作的艺术作品回馈生活，这时的作品才是艺术作品，这时的艺术家才能成为被大家认可的艺术家。
白渊明明爱读书
艺术，在不同的人的眼中是不一样的，可能在特别一个人的眼中那是一幅完美无缺的作品，但往往在众多人的眼中却是一件一文不值的物品，艺术可以说是饱含很多进取的空间的，一种思想上的晋升，艺术就像画一幅素描,需要你的耐心,细心,爱心去呵护它,让它感受得到你对它的热爱。
我们通常人往往认为，艺术便是文豪，思想家，艺术家……等等所拥有的，这是不对的。
其实艺术，并不是在表面，而是在我们的心里，只要你想，艺术就在身边，没那么远，也不需要很多人的认可。
清风起蝴蝶来
艺术简单的说是人们把生活中的种种感悟通过加工提炼而达到升华的思想用各种形式表达出来，当然艺术又有很多种，有低俗的也有高雅的，有流行的也有经典古朴的，无论如何艺术只是一种工具而已。
要想用好艺术却很难，无论任何载体表达思想都需要创作者深入生活十年磨一剑的工匠精神方能成功，沙士比亚为戏曲奉献了一生才成就了他的艺术家名号，曹雪芹为了《红楼梦》真正达到了春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干。
艺术可以成就一个人也可以毁灭一个人，一旦入魔就走进了人间地狱永远难得出头，《金瓶梅》的作者兰陵笑笑生永远生活在仇恨的阴影中至今不敢以真面示众，畸形社会形态成就不良心态不得不引以为戒。
你168379208
什么是艺术?这对于艺术领域來说，真是一个至关重要，必须弄明白的问题。有一句名言如是说:生活是艺术的源泉，或曰，艺术来源于生活。这就是说生活是艺术的父母，而艺术就是生活的子女。作为生活子女的艺术，它必须回报生活，必须向生活作应有的贡献。故而，贡献就是艺术，就是艺术的本质。当然，要作贡献就要有智慧，就要有能力或是有技能，否则想做贡献也只能成为空想。这好象是在给艺术下定义。但自认没有这么大本事，不过是对艺术的广义认识罢了。从这一认识来看艺术的范围简直是和世界一样大，但必须看到随着社会生活分工的细化，现在被人们所公认的艺术范围大约只有如下几个分工，即文字(包括文学，书法)绘画，雕塑，建筑设计造型，音乐，舞蹈，戏剧，电影等。而专门从事以上分工的，可称为艺术工作者，而业余参与上述活动的称之为艺术爱好者。不论前者或是后者，都必须树立正确的艺术观(如开始所说)，都必须不断学习提高深化所从事的艺术技能和认识，并作出相应的成果。当你被社会公认为达到德艺双馨的境界时，你才担得起艺术家的称号。
