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不需要的东西。就像天体物理学一样，也有专门从事实验和创造的科学家，还有一些学者和教授，他们写论文，完善规则和哲学。当代艺术也有艺术家，他们创造艺术作品，理论家，策展人和批评家来完善现象，法律和哲学。天体物理学使用数学语言来理解，而当代艺术需要一种艺术语言来交流。
国内当代艺术圈精神学术造假,在“作者已死”,“误读”和“二次创作”概念的保护下批评者的废话,和许多创作者没有文化,山寨外国的一些艺术家的作品不少,和这种假是假毛皮。
在当代艺术中，美国是绝对的主导，所以它可以代表美国当代艺术。这是一个只有200年历史的国家，在当代艺术史上已经有100多年的历史了。早在1913年，未来主义盛行，马列维奇的画机，达达诗歌的声音(声音的诗歌)，Boccioni的金像(在空间上的独特形式)，杜尚的车轮已经进入了艺术的现场。著名的军械库展览始于1913年，距今已有100多年。所以西方观众真正听到的是现代和当代艺术有一百多年的历史，说欧洲的观众有着深厚的历史和文化，所以，美国人真的在关注这些新观念，新形式和新挑战。
在中国，我们的传统艺术有着悠久的历史，以乐器、乐器、珠宝、工艺品和书法为代表的艺术模式深深扎根于人们的心中。当代艺术是一个外来词。在长期的社会变革和文化创新中，我们对传统艺术和现代艺术都不太愿意。改革开放后，20世纪80年代，当代艺术以摇滚乐和英语的方式成为一种时尚的产品，中国人开始模仿、学习和实践。在学习过程中有挫折和障碍，直到现在。因此，我们的当代艺术，总体上模仿西方艺术;主流艺术家正走向国外，并试图在艺术世界的规则中发挥作用;许多成长中的年轻艺术家仍然坐在墙上，目不转睛地盯着墙壁
总结：艺术不为人民服务，人民不懂，人民不喜欢。
文行天下0
艺术当然需要被理解，这是艺术的社会性所决定的，是无疑的，必须的。
艺术需要被理解，是由艺术的本质之一即它的社会性所决定的。所谓社会性，是指艺术所具有的面向社会面向大众的功能。艺术从来不是孤立存在的，即便是小众艺术，在创作一开始就带有要为一定群体所理解的审美内容和理念。艺术来源于生活，又反馈到生活，给人以生活的启迪心灵的共鸣或美的享受。试想，倘若艺术不被理解，艺术创作的意义何在呢？倘若艺术不被理解，又如何能够保持强大持久的生命力呢？倘若艺术不被理解，还谈什么传承发展呢？
艺术需要被理解，已被古今中外的无数实例所证明。欧洲文艺复兴时期，艺术家们以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以宣传人文主义精神为主旨，以冲破封建宗教神学禁锢启蒙新兴资产阶级思想为目的，创作了包括但丁的《神曲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、莎士比亚的《哈姆雷特》等大量文学和绘画艺术作品，对欧洲近代文明进程产生了巨大影响，文艺复兴被称作是欧洲近代历史的里程碑。试想，如果文艺复兴时期创作的大量艺术作品不被人们理解，它的作用又何以发挥呢？艺术的意义又在哪里呢？
当然，在有些时候艺术与时代不一定同步发展，不能排除有些艺术具有超前性，不一定会被当时或当代理解或接受，比如印象主义绘画和抽象主义绘画都经历过一个从不被理解不被接受到被理解被接收的过程，但不能以此而推论艺术不需要被理解，相反，这恰恰进一步证明，艺术需要被理解，只是有时候艺术被理解需要有一个过程。
灯影书画
艺术需要被理解，只是相对于古今中外经典的艺术需要被理解。艺术是按美的规律反映社会生活形象性的审美理想。艺术是属于意识形态领域，是为社会和人民大众服务的，是艺术家创作的艺术作品达到审美效果被人民大众所理解和接受。
人民大众有对艺术的理想追求，也有审美情趣性地欣赏艺术作品。这要求艺术家创作的艺术作品，要反映新时代的新面貌，创作出简明扼要，通俗易懂的艺术作品，极大地满足人民大众对艺术的需要。人民大众只要看懂和喜欢了艺术作品，就被人民大众所理解。
只要是艺术就有审美价值和社会价值统一，就要被理解。有些艺术在当时社会不被理解，是在所难免的，但是不能排除和诋毁它的艺术价值。经过时间的考验，这些不被理解的艺术被人们发现和接受，从而达到了不被理解到被理解的过程。例如抽象主义绘画和流行主义绘画，在当时是不被人们所理解，它们都是经历漫长岁月的考验，从不被理解到被理解的磨难过程。艺术的被理解，是要经过历史的考验，体现出艺术价值的生命力，才能被理解和接受。
黄智637
艺术需要被理解，同样也不需要被理解。
艺术需要被理解，不管是那个艺术家，都希望自己的作品被更多人喜欢。不管是文章、音乐、电影、书法、绘画、建筑、行为艺术等，没有那个艺术家不喜欢更多人喜欢它的作品。
艺术家创作的作品，不就是为了让更多人欣赏，能够产生共鸣和审美的享受，如果再有一点思想的交流那就更棒了。
对于大多数艺术家而言，他的创作还是面向大众的，只不过有时候大众不理解，所以被冷遇。举一个例子，民谣歌手赵雷很多人说他很有个性，一直做自己，只唱自己喜欢的歌曲，作为一个独立音乐人很牛。
赵雷也同样说过，当然希望自己的歌曲被更多人听到，被更多人喜欢，这是所有独立音乐人都希望的，但是他们做不到。
艺术被大众理解，创作者和大众之间还有一条很宽的鸿沟。
艺术创作本身就是很个人化的，完全是创作者个人情感和思想的体现，至于大众能不能理解，理解到何种程度，这就要看大众了，艺术家也没有办法。
这也就是艺术创作也是不需要理解的，如果一个创作者，在创作的初期，就预设了观众，然后纠结与观众能不能理解自己的作品，然后抱着观众理解目的再去创作自己作品，这也就失去了创作的意义，这样的艺术作品价值也不高。
所以，这两者其实挺矛盾的，对于艺术工作者来说，但是这也是艺术让人着迷之处。
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语见文化
艺术是一种文化思想表达，当然应该被理解。但正是因为是文化思想表达，所以不可能被所有人理解，而是针对特定目标群体的，所以有大众，小众艺术之分。
存意
不需要，艺术是高层建筑，如果要求被理解，那世界上就没有艺术了，理解即为讨好，哪有讨好的艺术？讨好还能成为艺术？不可能！故：艺术，从来不需要理解！
下面的作品就是我眼中的书法艺术，虽然只学了6个月，我写的，我是隐子！
隐子书画
艺术美一目了然
说古论今侠
为什么一谈到艺术大家就直指人体艺术？艺术包罗万象，它没有过错。不需要理解。
