墨客七叔
书法入国展当然很难。
国家级的大型书法篆刻展，简称国展，每三年一届；
篆书，隶书，楷书，行书，草书，手卷，册页，大字展等单项展每两年一届。
国展和单项展没有资格限制，任何年龄段的人都可以自由投稿。
全国书法最高奖“兰亭奖”每四年一届。
“兰亭奖”限于中国书法家协会会员参加，年龄不限，自由投稿。
徐右冰作品
国展和“兰亭奖”的评审机制大体是：
中国书协的篆书，隶书，楷书，行书，草书，篆刻，刻字，理论等专业委员会的专家，分书体组织对来稿的初评，初评大约在五万多件来稿中选出1000件，进入中评，然后由专家对每件作品投反对票，就是在作品上贴标签，每个评委只有一票否决权。被贴标签多的作品被拿下800件左右，最后胜出的作品参加评奖。由评委提名推荐，每个评委也是提名1_3名，并陈述提名理由，经全体三分之二以上评委通过，才能获奖。
龙开胜作品
这一展一奖的评选范围，还包括理论，篆刻，刻字，三项约占总入展获奖的20%左右。
进入国展难，难在：
1.全国性的竞争机制。各专业院校的师生，文化社团的专业人员，全国广大的书友。参与的人数，其基数特别庞大。
2.评审机制越来越严密。有评委开玩笑说“我一人一票，把谁选上去难，想把谁拉下来更难。”
3、作为投稿作者，要在全国性的专业大展上入展，获奖，其难度可想而知。有人甚至把参加四年一届的“兰亭奖”，比作书法界的奥运会。
张志庆作品
答主作品局部（获全国第四届“兰亭奖”“佳作奖”）
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王厚祥作品
快乐书法营
肯定难啊，我是深有体会。我从小学一年级就开始练习，铅笔狂草，自认为已有相当造诣，但很无耐老师不认可呀，多少次当着我的面撕碎还扔我脸上，什么素质？我妈也是的不顾我感受，一回家就掉起来操练，幸好我爸在外地，才得已保全。即便在那样的恶劣生存环境下，我依然笔耕不辍，一有时间就练习，就这样坚持到初中，也学会了用毛笔抒发我的情感，偶尔还有女同学求字，这更坚定了我的书法之路。皇天不负有心人，凡事就怕坚持，终于在上技校期间获得了书法大赛第一名，虽然奖品不太丰厚，但这是我从小练习书法得到第一份荣誉，倍加珍惜。后来还陆续投过几次稿，都杳无音信，更别说国展了。一路走来，难上加难，虽然还在坚持，但信心明显不足，已经当成一种爱好了。
自己的真实想法，不喜勿喷。
NBA2012315
难啊！
先算数字帐。
根据某书法机构抽样调查，中国书法爱好者数量约1000万；真正懂书法欣赏的人约200万人口。中国书法家协会现有团体会员35个，个人会员8000余人。
根据中国书法家协会入会条件叙述，体现创作水平的标准是：由中国书协主办的“全国届展”（全国第X届书法篆刻作品展览）入展一次；“全国专项届展”入展二次（全国单项书法届展、中国书坛新人展、全国妇女展、全国青年展、全国楹联展、全国扇面展、全国册页展、全国大字展、西部书法篆刻展等）。
由此看来，书法爱好者中参展国展的比例是：8000÷1000万＝0.08％！
万里挑八！你说难不难！
第二呢，是国展标准本身也有争议。每届国展评委构成，艺术风格等也提高了国展入展难度。
长剑不出鞘
你认为书法入国展难吗？
书法入国展应当很难的。首先展出的肯定是获奖作品，没有获奖的肯定被淘汰掉。每一次的书法大展都是海选的，当然也有年龄限制，50岁以上的没有参赛资格，很多比赛都有这种规定。国家花大力气培养的是中青少年人才，他们才是社会建设的生力军。
每一年书法比赛的标准也是时刻变化的。有人反映，近几年颜体楷书被冷落，写的再好也选不上你。倒是文徵明的小楷倍受青睐。还有人说获大奖的都是草书，实际上作为书法境界最高的草书，获头奖也是应当的。
当然书展也有丑书存在，被书法爱好者吐槽。书法大展前去观看的都是社会名流，普通人很少去参观。贫民本姓去看的就更少了。
去年网上流传一个身着烂背心，手拿草帽的老年人去看书展。他的亮点在背心上。背后大大小小有几百个洞。图片上也有批语“因为痴迷书法变成现在的模样”。这张图体现出书法爱好者的凄凉。练书法也是费时费工费钱的爱好。靠练书法成名挣钱，的确很难。
我从看到网上一段报道。说一位保安，因为热爱书法，初期买笔买纸买墨用了不少钱，妻子心痛钱，不高兴他练书法。后来字写好了，得了不少奖品证书。我看了那些证书都不是“中国书法家协会”的。好象都是私立机构所办，为的都是钱。他的字也受到附近居民喜爱。找他写字的人也多起来了。他收点润笔费，妻子见来了钱，也不反对他练书法。靠给人写字挣生活费，根本不够。他只好去当保安，看管水库。
自古以来，靠卖字画为生都是艰难的，大家熟悉的风流才子唐伯虎，才华闻名于世，靠卖字画来继持生活，常常还得挨饿，若不是文徵明等好友接济，日子过的更凄。
下面以“国展”为诗，与大家共讨。
国展
七言诗
书法国展选材干，
字书优秀也是贤。
楷书行笔草书意，
翩若惊鸿字真仙。
龙飞凤舞草书去，
一泻千里气不凡。
欢迎新人多努力，
一举成名胜圣先。
微诗阳春白雪
中国书法“兰亭奖”，是中国书法最高级别的国家大奖（以下简称“国展”-笔者注），入围的书法家们书法造诣是相当深厚的，因为笔者曾经获得过“首届中国书法兰亭奖”。在此，笔者以自己的切身体会，简论入围“国展”的条件与要求。
一．“书法国展”虽是一项全国性的书法活动，但要想进入“国展”是非常不容易的，因为进入“国展”，你的身份和地位是常常与“著名”划等号的。
二．书法家们入国展书法作品，必须从其作品中的“笔法”、“章法”、“取法”、“字法”四个方面要进行严格要求的。
三．想入“国展”要经过从地方书协到中书协和专家们层层推荐筛选，把最好的传统书法作品奉献给“兰亭奖”，而不是“兰亭奖”来追求你。
笔者总结认识到：任何艺术都不太可能在艺术创造与创新上定下什么标准和要求。笔者希望有更多的书法家们和书法爱好者，积极参与到中国传统书法活动中来，表达自己心中的艺术梦想，从而达到真正属于自己的艺术思想境界。
祥禪
你认为入国展难吗？
作为爱好者有道门槛。
中国书写办展览，一般对书协会员遴选，对于一般书者不入选。这也是书协惯常做法，設门槛。纯熟圈子文化艺术交流，忽视大众书法的先进性，仅注重入展的会员作品。
那么讨论入选容易否，作为普通人来言，没有体验，但是从去年的兰亭书展，会员参赛者少了很多，现在的情况是在书协界有一定的书写水准，加上自己的知名度，才有的得奖或入选的机会。而这种评判标准是由十几个评委说了算。客观的说，书法的风景丰富多彩，就是十几个人脑袋全部囊括？不尽人意。
从去年的书展入选率不算低，因为参加的人数少。今年有可能多，故入选机会有可能少了。也不知改革没有？对书法协会以外的书者有没有参赛资格，拭目以待。
狂喜淡墨a
书法入国展的确很难，因为有部分书法展是有限制条件的，比如说只有省书协的书法会员才能参加，这样的话水平就拔高了很多，可谓是专业的比拼，也是能力的展现，如果没有书法功底和更高造诣的作品，肯定不用想获奖，入围很难的，再加上评委本来就是书界的佼佼者，对于五大书体是术业有专攻，各个击破，写的不好的作品肯定不能滥竽充数，何况国展代表和引领着中国书法发展的方向，也为优秀者提供了一个可发展的平台，吸引更多的优秀者加入中书协提供一个条件，公平公正。
一个人如果热爱书法，从学习书法，到进入书法行业，掌握书法专业知识，然后进入地方书协，再去参加国展级别的书法展，是一个漫长的过程，也是一种自我考验的境界，如果你觉得自己的水平很好，可能由于很多外在因素或者特殊原因而埋没了你的书法造诣，也可以参与一些没有限制条件的大众国展，投稿你的书法作品，是金子迟早会发亮，相信书协组织的任何形式的书法展，相对来说不会错过任何优质的作品，因为好不好很明显，把好和不好放在一起比较，自然见分晓。如果觉得自己衡量一下自己，还达不到一定的水平，就别去凑热闹，好好练练字是关键，等炉火纯青了，一切就成了自然，也成了必然，更别说入国展了。
黑白文章泽渊诗
书法作品参加国展，既是多数书法爱好者的向往，也是畏难之途。
能上国展，固然是表示权威专家对自己书法成就的一种肯定，代表着社会的认可度，同时又能带来名利双收。所以，对于迫切要提高知名度、水平又不够的人来说，参加国展自然是难的。
而对于已将名利看淡的朋友来说，上不上国展又有何难？我爱好，固我写字。他人认不认可，与我无涉。名是身后事。历史上王羲之、颜真卿、米芾等先贤，有谁参加过国展？有谁在当时被戴上"书法家"的桂冠？这样想来也就释然了。
当然，时代不同了，普罗大众的评判标准也随之不同。人们多把参加书展、加入书协的档次越高，视为水平越高；对书法作品可能带来的利益追求也更加期待了。如果有一个官方或半官方机构，通过公正选拔的程序，公开、公平地通过展览、竞赛等形式，选拔书法新手，对于已经具有一定水准的人来说，不难。而如果选拔过程不公开，选拔结果不公平也不公正，那么对于那些有追求的书法爱好者就是难了。
书法国展办得好，对于促进书法的交流和发展，宏扬传统文化无疑是有利的。期待能真正做到公开、公平和公正。
浮石散人
从一个书法爱好者，立志于中书协会员兰亭奖的我来说，是很有难度的。如果说简单那你把书法想的也太简单了。诚然现在有很多会写字的都说自己会书法，其实在我看来充其量也就是会写字而已。书法指的是有法度的书写。法度这个词的范围太大了，包括墨法，字法，笔法，章法，空间。一张白纸让你用线条去表现出来生命力。你觉得难吗？除此之外你的理论知识要丰富，一幅作品。你连字法对不对风格出处都不知道，更对这个人物和代表作不了解，那我觉得你始终是个门外汉而已。身边也有很多国展获奖或者入展朋友，无一不是十年磨一剑，我觉得有些难度的。毕竟每天坚持，坚持几年，这本身就是一种难度。更别提字外功夫了
晋韵堂
书法入国展难吗？回答是肯定的：难！
难在那里，一须有10---20年的学书经历，二须有较高的审美品味，三须有较高的把握形式构成的能力。
“国展”是一项全国范围的书法活动，暂不论国展是不是能代表全国最高水平，但从一届全国性质的书法展览的技术水平来看，仍然可以为我们今后参加同类型的展览提供帮助。由于展览的需要和影响，能够入选的作品水平就必然要达到某种共同的层次，我们通过观察这个层次的整体面貌，就能从中窥见一些技术性的特点。只要总结这些特点，确定创作标准，强化训练自己的创作，就能尽快实现目标。接下来，我们从“取法”、“笔法”、“字法”、“章法”四个方面来解读。想要参加国展的人可以照此检验自己作品。
一、取法
董其昌说“学书不临古人，必堕恶道”，无论是否参加国展，取法古人是首要的条件。
近期国展，草书创作受到兰亭奖的影响，很多作者取法章草，这是历届展览都有的跟风现象。跟风比较保险，至少不会走向野路子。从这一点来看，我们如果没有自己喜爱的取法对象，跟风上届的热点风格也是一个选择。令人欣喜的是，虽然草书大部分是章草，但还是有一些作者取法经典书家，如怀素草书、黄庭坚草书、孙过庭草书等等，这说明取法耳熟能详的经典对象并不是死路一条。当然，取法这一类经典书家的人群非常庞大，要想在国展中脱颖而出，必须写得好（如何写得好？这一点会在下文提到，此处只谈取法问题）。
行书取法依然是“二王”风格较为突出。隶书取法，经典和流行参半，有规规矩矩写经典隶书的，也有夸张结构关系写现代隶书的。有一件作品取法经典汉隶，每个字如原碑字那么大小，写得非常精到，令人印象深刻。篆书取法较为规矩，有大篆和小篆也有战国各国风格的篆书，如《中山王鼎》等等。
楷书取法多在魏晋以上，也有偏向书史上过渡性质的书体，看起来不楷不行、不楷不隶，容易吸引眼球。与取法紧密相关的还有一个关键词“气息”，即作品中要体现出取法对象的气质，这涉及书法的所有内容：笔法、字法、章法等等，通俗来讲，就是感觉要“很像”。无论取法何家，必须要能完全理解这一家的所有内容，神形都要兼备，让人一看就知道学的是哪一家，并且精华尽显。在此基础上从中再略微体现一些自己的个性，这可以显示出作者的创作能力而不是亦步亦趋做古人奴隶。当然，不能显示出自己的创作个性也没关系，只要在章法上调整一下即可。
二、笔法
笔法的精到与否是检验一件作品和一个书法家技术的关键，笔法不精到，其他方面做得再好，最多只能是入展水平。王僧虔说“纤微向背，毫发生死”，可见笔法精到是多么重要。与笔法相关的一个矛盾就是“书写性”，也就是说笔法不但要精到，并且还要具备流畅轻松的书写性，即不能刻板、不能描画，要在快速书写中完成精到的技术要求。否则，作品容易死板。从获奖作品来看，基本上都达到这两项要求。
而入展作品（主要是行草书）多是在其中一项有所缺憾，大部分是整体效果好，但笔法略有一些粗糙，主要表现在起收笔处变化较平，线条中间和连接处较为僵硬、平直。这也给我们传递出这样的讯息，笔法不精到问题还不大，重要的是要有轻松的书写性，整体章法效果也一定要好，也就是要有墨色变化、轻重安排、疏密处理等等方面，这是视觉艺术的基本要求。字写得稍微差一点或者说“天真”一点，问题不大。但千万不要以为把字写好了就什么都没问题了。
笔法的精到在于笔画的完整性和弹性以及线型的变化。无论何种书体都离不开这些要求。完整性可以体现作者控制毛笔的能力。我们可以自己试验一下，用毛笔依次写一个三角形、菱形、梯形、甚至更为复杂的形状，看看自己在快速书写中能否连续、准确地完成这些形状并使笔画完整、干净不拖泥带水。除此之外，笔法还有诸如圆润、起伏、粗细等等要求。
在书法学习中，楷书，可以训练提按技术；
隶书，可以训练线条摆动和起伏的精微控制能力；
篆书，可以训练线条的稳定控制力。
每一种书体都是构成我们整个笔法系统的关键，古人常常是学到老才将这些技术锻炼成熟。而今天我们则可以将隐藏在各书体中的关键技术单独抽出来进行训练，这样就高效了。弹性的问题就是笔画的起伏，我们写直的和方的笔画较容易，例如写三横，不仅要注意每一横都要有起伏的摆动，还要求线条中间具有一定的韧劲，凝练如“折钗股”。线型变化就是各种线条质感的变化，如清秀的、粗糙的、笨拙的、灵巧的等等之类的线型质感，在一篇作品中线型变化要有主次、互为补充。精妙的作品在一字之内甚至一笔之内也有线型的变化，耐人品赏。
三、字法
字法就是结构，可以说是书法中最为精妙最有难度的一部分。董其昌说“书家之结字，画家之皴法”，可见结构之重要。书法家的主要任务就是研究结构的变化，结构是书法家感受世界和表达精神世界的主要途径，这是书法的生命力所在。在书法中，汉字结构有着一脉相承的文化系统，这个系统就是我们常说的传统。一个汉字的结构可以怎么写、不能怎么写，都与这个传统有关。一件优秀的书法作品应该体现出这个传统，并在此基础上有个人的创造，创造出新的传统，成为经典、杰作。传统是由第一件杰作开始的，此后不断有人继承、并创造出新的杰作，成为新的传统。今天我们面对的就是由一件件杰作构成的历史。在这个历史中，字法结构随着社会文化的不断积累和作用形成了一定的变化范围。也就是说一个字可以怎么写、不能怎么写在书法中是有约束的。在国展中，所有的作品基本上都体现了这个传统， 但都没有体现较好的创造力。
字法结构还与章法布局密切相关，掌握了一个字的历史上的所有结构还只是走了一半路。字法结构还要和章法布局配合，每个字的结构必须适应不同的位置环境，随时变化，构成新的整体。结构分为单字结构、单字变化结构和结构神态。
单字结构
单字结构是变化结构的基础，变化结构是单字结构的发展。国展作品中，单字结构都做得较好，能体现基本的审美要求，但仔细推敲其单字变化结构仍不够和谐，而获奖作品在这两方面问题都要少一些。单字结构的关系就是我们常说的各种矛盾关系：疏密、粗细、正欹、曲直、向背、黑白、长短、肥瘦、大小等等，这些矛盾关系是由我们的文化而形成的审美习惯，都不同程度地体现在单字结构中。优秀的作品任意截取一个单字出来看，其结构都要是无可挑剔的。
单字变化结构
单字变化结构受章法环境的影响而变化，变化的范围比单字结构要小，因此要求书法家对结构关系有出色的处置能力。其变化的原则还是上文提到的各种矛盾关系，只不过这些矛盾关系发生在各个字之间、各字组之间，应用的范围扩大了，把握起来更有难度。孙过庭《书谱》说“翰不虚动，下必有由”，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，下笔就是结构、就是处置各种不同的结构关系。第一个字的写法影响第二个字的结构，如此一环扣一环。赵宧光说得更清楚：“配合数字，须字字锻炼，始成篇章。”
在以上两种结构的基础上还有一种结构是造型动态，这是书法家造型才能的表现，考验书法家对造型的感受力。造型动态就是古人常说的“象”，如张怀瓘说“书者，法象也”，给人一种抽象的意。杨慎《墨池琐录》中也说“行行要有活法，字字要求生动”，没有造型生命力的作品，实际上是在抄袭古人。在国展获奖作品中，能表现出结构动态的作品并不多，而入展作品的单字造型几乎没有什么造型动态，没有体现造型的创造力。这是一种艺术创作精神的缺失。
四、章法
章法就是画面构成的整体印象。无论什么书体、无论入展还是获奖作品，共同特征就是章法效果都非常好，也就是整体性非常强。行行有变化、段段有呼应，古人对此早有论及。智果《心成颂》说：“覃精一字，功归自得盈虚。统视连行，妙在相承起复。”这是书法作品的基本要求，也是入展的起码要求。一件作品的章法要有轻重、疏密、大小、曲直、连断等关系的体现，根据作品风格和书体的不同，各种关系所占的比例也不同。除此之外，一件作品中还要体现：大字和小字、正文和款字、多种书体的搭配、纸张色块的搭配、印章的补充，每件作品的整体视觉效果都要非常丰富，这也是现代文化发展对视觉效果的审美要求。
章法的具体要求有：
一、每一个单独篇幅中必须要有笔画粗重的几个字错落其中，此为重节奏；
二、每一个单独篇幅中必须有几组细笔画的字，此为轻节奏；
三、每一个单独篇幅中必须有几组连续的两个以上的字，笔画大部分断开形成空白，此为疏；
四、每一个单独篇幅中必须有几组连续的两个以上的字笔画全部连接引带成为一组，增加流畅性，此为密；
五、墨色
在创作中，我们必须时刻做到以章法为统筹，在章法的要求下控制书写效果。做到这几点，一件作品的章法就基本能过关除了基本章法要求之外，还有一些别的手段可以丰富画面效果。诸如大字和小字的配合，书体的不同，一是能在书体上产生变化，在大小字体量上增强对比、丰富画面；二是能体现作者驾驭两种书体的能力，体现创作实力。很多人都认为投稿国展就要做形式，搞拼接，其实不然。纸张和色块的搭配并不是入展的必要条件，它仅仅是一个辅助手段而已。在这一点上，只要创作搞好了，有没有各种形制和色块的拼接别并不重要。入展作品中就有一些是整张纸一种书体一个颜色一个内容，从头到尾没有任何拼接，写得简洁、明快，令观者看起来非常轻松。
我们可以把国展看成一个代表当代书法某种水平的窗口，从这个窗口中可以看见很多人的集体智慧，看到他们是如何努力的，朝什么方向努力，我们可以从这些方向上找到自己的努力目标。当然，书法中远不止国展一个窗口，集体智慧再大也比不上几千年积淀的书法传统，古人的集体智慧能给我们更大的视野和平台。我们不仅要站在国展的肩膀上，还要站在历史的肩膀上、世界的肩膀上，站在这门艺术的最前沿，才能创造出新的经典和传统。技近乎道，技术的娴熟虽然可以帮助我们更快地驾驭这门艺术，但任何艺术都不可能在艺术创造上定下什么标准。当我们的技术都完善的时候，希望更多的人注重凭借娴熟的技术表达自己心中的艺术理想，达到真正的创作，实现艺术的自由。
