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宋代诗人晁冲之有诗言曰：
此老绝潇洒，久参曹洞禅。
胸中有丘壑，左手取山川。
树小风声细，岩深日影圆。
江湖不归客，相对一茫然。
我们也经常以"胸中有丘壑"，盛赞别人，那么究竟如何理解古诗词呢？
其实古典诗词描写丘中趣的诗词相当多，那么笔者就宋代"对象世界的人文化"来剖析丘中趣。
首先，丘壑在宋诗中上升到突出地位。
人文意象主要是指琴棋书画、笔墨纸砚、金石古玩、服饰器物、园林亭馆等人类智力活动的文明产物。宋人爱卧游，十分喜爱盆景观赏，所谓丘中趣常常是他们怡然自乐的文人生活写照。
宋代山水画家以现实为关照，寄情山水的同时也仔细描摹山水。荆浩隐居于太行山洪谷"太行山……因惊奇异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡万本方如其真";范宽"居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑。"创作态度严谨、勤奋，一丝不苟，功力精湛。描绘的对象不同，绘画技法会随之改变，甚至一幅作品中，因物象不同，笔墨技法也变化万端。苏轼也有专门的文章用于画论研究。范宽的《溪山行旅图》近树用双勾法，远树用点簇法，飞瀑用留白法，奔湍用勾线法，山石的皴染，直岩用直点法，横岩用横岩法，斜岩用斜点法。不同的物象，分别运用了不同的笔法，以配合不同的物理、物性。丘中趣渲染的层次十分丰富，与其他景物相得益彰。
其次，山丘在宋诗中具有人文化的倾向
"江山如画"——"天然图画"的转变
直接将自然风景本身视为主动供入观赏的画屏。"夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也。峰峦源厚，势状雄强，抢笔俱匀，人屋皆质者，范氏之作也。"齐鲁大地气候相对温润，山峦清润秀丽，烟云清旷，正是李成作品的特色，关陕天高地旱，山岭险峻，将外在丘壑诉诸于画。这是丘中趣的雄壮之美。江南四季如春，山林平缓连绵，烟雨朦胧，这里的丘壑美表现出抒情气质。画家运用的各种皴法与他们所生活的各地实景相对照，无不吻合无间。如实描绘在自然中的真实感受，是一个总的时代审美趋向，燕肃师法李成善画山水寒林，特别注重写实，平生所画都是眼见的实景，从不凭空想象，他认为这样的创作才能不失自然。
万岭郁丛丛，盘云气势雄。纵横谁画笔？屈折自屏风。
也有直接将自然景象比拟具体的画作或某位画家的笔法。如：
君如要识营丘画，请看东头第五重。
独坐水轩人不到，林如挂《冥禽图》
唐人"以画为真"，宋人"以真为画"，宋人还以真为文，为诗，为书法，为篆刻，为棋局等：
阴沉画轴林间寺，零落棋平蔚上曰。
沙水眇相合，扁舟在画屏。
啄草鸟雀踪，篆字遣纵横。
最后，拟人化的修辞手法在宋诗的广泛运用。也是自然物象人文化的一种重要表现。"以物为人"的手法的大量运用。如：
《午酌对盆兰有感》：山中酒一樽，樽前兰一盆。兰影落酒卮，疑是湘原魂。乘醉读离骚，意欲招湘原。湘原不可招，桃李花正繁。春事已如此，难言复难言。聊借一卮酒，酹此幽兰根。或者千载后，清香满乾坤。
又如：《盆池荷花》：根向盆池束，华敷菡萏丛。细擎深院宇，低袅半窗风。蘸水凝绡翠，当轩试脸红。化工虽力浅，犹折小莲蓬
综上，丘中趣表现为山水间的造法自然，于文人情趣水乳交融。
一往文学
“丘中趣”在诗词中应用得并不多，可摘几例：
一闻丘中趣，再抚黄金徽。（唐·刘禹锡）
每想丘中趣，如悬空外音。（元·范梈）
寂历松上声，逍遥丘中趣。（元·傅若金）
不习丘中趣，安知静者心。（明·林大钦）
这里的“丘中趣”与“丘中琴”意思相同。
“丘中琴”，即山中弹琴。典出：《尚书大传》：子夏曰：“弟子受书于夫子者不敢忘，虽退而岩居河济之间，深山之中，作壤室，尚弹琴其中，以歌先生之风，则可以发愤矣。”
又例：
岩穴无结构，丘中有鸣琴。（魏晋·左思）
但对丘中琴，时开池上酌。（唐.白居易）
缅怀篱下菊，结念丘中琴。（明.王明相）
