评价一张照片好与不好的标准是什么?

杜镇东


关于这个问题,我可能跟其它老师的回答不太一样,我觉得的评价一张照片的好与不好,关键是照片的“不可复制性”!

一张照片的好坏,还真不是它的清晰度、色彩、构图、光影等技术性的问题,这些技术上的东西,任何人通过学习都能做到,只不过每个人有理解和运用上的差异。

举个栗子:

荷花,已经被我们同行们拍成了“三俗”之一。尽管如此,每到荷花盛开期,还是很多人前赴后继地奔向荷花池,天量的荷花作品铺天盖地,但有几张出类拔翠的?!就算拍的不错,顶多算是糖水片,给人看过后的感觉顶多就是“挺漂亮”!

再举个栗子:

药王山上这个拍摄布宫的经典机位,每年每天那么多的人涌向这里,旺季的时候甚至都上不了山!人们都是从50元背面的图案上知道了这个经典机位,都想再从这里拍出好照片。但是呢,拍的再好也是复制!我也是个复制者。

摄影作品的不可复制性, 说白了就是我有你无!这个你无,有可能是机遇性,遇上了且抓住了,这需要思维上的敏锐;这个你无,有可能是作者独特的视角,这需要独到的眼光或大开的脑洞……

再举个栗子:在没有无人机前,没几个人能以上帝的角度俯瞰大地,偶尔有人拿出的航拍照片,是不是震撼了我们的心灵和眼球?!无人机普及后,航拍照片也是满天飞,给人的印象也成了“挺漂亮”!

再举最后一个例子:

前几年,在一个地方性摄影比赛中,一组核电站的照片获得一等奖(上图与内容无关)。几位大咖站在展品前交流,一位讲“这作品为什么能获奖,并且还是一等奖”!旁边一位非常生气且大声地讲:因为别人谁都拍不到(核电站门都进不去,想拍照更难)!

等你能拿出一张别人没有的一张照片时,你就成功了。

比如某一天你拍到了UFO……


南方之南


照片分为不合格的照片、合格照片、好照片、优秀摄影作品等几个等级。好照片应该算是各方面都做的比较好的照片,也是现在摄影初学者应该追求的一种台阶。

不合格的照片,就是连基本标准都不符合的照片。比如曝光不准、画面不平衡、构图不合理,主体不突出等等。情况很多,就不多说了。

合格的照片,就是看着曝光准确、主体突出、画面简洁,但是没什么主题,也说不上有什么美感,但也挑不出什么大毛病。这是现在摄影爱好者普遍存在的问题。照片大多表现粗糙,细节做得不好。没有影调、色调、呼应等等这些味道上的表现。

所谓好照片,就是从合格照片要升级的照片标准。首先是拍的主体要美化,而不只是简单的记录。无论拍植物花卉、风景、还是拍人像,最起码是把主体美化,拍得漂亮。比如什么角度?什么光线?如何设计陪体?有没有呼应?该不该选择这个主体?等等,都是需要考虑的细节。

好照片需要很多元素综合才能拍的出来。比如彼时有最好看的主体、主体的背景比较简洁,有呼应的陪体,碰巧还可以利用上良好的光线等等,才能把照片拍美,拍出韵味,拍出好照片。

如果上升为优秀的摄影作品,则需要更多方面的精雕细琢,还要有比较好的主题表达的好照片。


摄影中级班


评价一张照片好与不好的标准是什么?

或许每一个人对每一幅作品会有不同的看法,每人有各自的理解与解读。

那么摄影作品到底是好还是不好,到底有没有一些标准?下面我们共同来交流一下这个问题(概念性摄影作品除外):

1、优秀的作品必须有明确的主题或思想

是的,优秀的作品一定会让观众欣赏起来有“琢磨”性,让人产生联想与认知,画面的主题或思想也许是构图带来的,也可能是画面元素带给我们视觉的冲击力。用通俗的说法,就是一幅优秀的作品,一定会让我们第一眼感觉到有情节、有内容、有打动我们的地方。

2、一定有一个明确的焦点

(这一点特殊创意的一些作品除外)这个焦点一是画面中的清晰点,另一个是吸引我们的点,这是一幅好作品必须具有的。

3、从作品中可以看出作者娴熟的技巧

好的作品,我们一定能看到作者熟练运用相机的技巧,肯定有一个合理的曝光,一是对器材的掌握,另一个是对画面效果的把控。

4、一定有一个独特的构图

是的,好的作品打动人,那么它定是有着特殊的构图,构图是首先吸引我们观众注意的地方,优秀的摄影师会在画面安排上有着与众不同的手法与技巧,带给我们不一样的感觉。

5、作品具有陌生感

如果我们面对一幅作品,会说出:“这幅作品好像哪儿见过。”这就说明这是一幅失败的作品,好的作品要刺激到观众,那么一定是这幅作品与众不同,有一种新鲜感。

6、作品拍摄的不易感

好的作品,会让欣赏者发自内心的觉得,这幅作品不容易拍摄的,不论是创作时的环境还是拍摄的技巧,都不是我们轻松能够达到的,让我们内心发出:拍摄这幅作品不容易,这到底是怎样拍摄出来的呢?这样的作品才是优秀的作品。

还有一些优秀作品的独特之处,因篇幅关系,我们就不再赘述了,有兴趣的朋友可加关注,了解本人的一些摄影类文章。

以上就是本人简单的看法,欢迎各位补充或评论。


剑舞影像


关于一张照片好与不好的标准是什么?中外摄影大家们都有各自的说法,但一直到现在也没有什么统一的标准。各有各的说法,各有各的道理。有讲七条标准,有讲五条标准,有讲三条标准。其中:北京摄影函授学院摄影教材《摄影基础》(2005年版)讲:一幅好的作品一定存在其内在的魅力,这种魅力主要来源于三个要素。一个鲜明的主题;符合一定的技术标准;能引起人的共呜。

但我还是倾向《美国纽约摄影学院摄影教材》讲的三条基本原则。《美国纽约摄影学院摄影教材》是全球发行量最大的摄影教材,多次再版。其三条基本原则贯穿于教材的始终。

三条基本原则是:

一、一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。



二、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。


三、一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

所以,我认为,一幅好的摄影作品,必须要有鲜明的主题,突出的主体,简洁的画面。或者说好的摄影作品必须同时具备主题、主体、简洁。


张卫国手机摄影


一张相片好与不好看这张照片放在何处?

1、在影展上的照片的好与不好,要有艺术价值,不单独是拍摄内容与拍摄技巧。

2、挂在家里的照片,孩子的成长记录、老人的微笑就是最好的照片。与艺术、摄影技术关系不大。

3、结婚照片,无论别人如何评价都是最幸福的照片。

4、人文纪实作品,以人文纪实人文生活为主,摄影技术摄影艺术不是很重要。

5、广告摄影作品,客户就是上帝,什么艺术、技术不重要,客户满意就是好作品。


GHTDC封尘


无论拍摄哪一类照片,判断好坏的标准都离不开有一个明确的主题!

风光拍摄主题

1.写下一个拟定拍摄的主题,这个主题意味着你对整个拍摄有了明确的方向?

2.拍摄完毕整理图片时,以主题为基础的图片筛选,如果所有的图片都能适用的话,那么这个主题范围太广或者含糊不清,这样主题也就不够具体了。

再试着重将图片进行排列,可能能够制作出一个截然不同的风光特辑。


人文拍摄主题

纪实选择什么样的主题?可以是反映所处的环境保护,乡村改革,甚至是发生在身边的小故事。

先构思好故事的情节,然后根据故事的发展,用电影般条理清晰的镜头进行描述。以反映乡村柿子丰收景象的图集为例;从乡村的建筑原貌开始拍摄,柿子的种植场地,加工和晒制成产品的过程这些都是影集的素材。故事中加插一些人物,可以是劳动的场景,也可以是丰收景象的喜悦表情。

一张图片是否优秀体现在:信息告知,视觉吸引力,真实情感,接近性。

信息告知,也就是说图片要表达的主题要明了,拍摄单张的图片比连续性的图片难度更大。

视觉吸引力,利用广角镜头营造冲击的效果,又或是长焦镜头的特写吸引视觉。

真实情感,对于拍摄的对象要有预见性,事物总有最美的一刻,等待真情流露时马上按下快门。

接近性,不打扰,不干预拍摄的对象,不让被拍者发现,面对镜头总有不自然的时候。所谓接近性也包含了接近生活。

有想法的照片或许就是个性比较鲜明,所以拍摄时就要设定自己的观点。


36旅行


关于一张好看的照片,每个人的定义不一样。但构图曝光色彩及后期调整要达到均衡。

现在专业摄影师及爱好者越来越多,好片数不胜数。我们如何来评判那张照片最好呢?这就是一个难题?其实不难,在众多巨作中首先要考虑作品题材稀缺性能够让人眼睛一亮,看了还想看一眼,不是那么平淡无奇。

关于后期也是一个不容忽视的问题。在如今的数码相机年代,合理的后期可以纠正及改善硬性问题。让拍摄的好片锦上添花。

个人认为只要一张照片主题事物反应清晰,整体出彩,满足大多数观众的审美就是一张好照片。好作品,不仅让人“悦”,更引人“思”。摄影创作其实就是记录这一时代的发展,在冲突、矛盾中寻找影像的表达方式,在表达过程中传递一种理念。我们进行摄影创作,不仅仅是拍摄,在拍摄的同时,在用照片传递信息的同时,我们也在参与,有时我们的努力可能会带来我们难以估量的影响。


心圆圆圆圆圆圆点


一张好照片到底有没有一个标准呢,我们都听说过这么一句话叫做一千个读者有一千个哈姆雷特。是的正如我们在欣赏作品的时候,由于每个人都经历,学识,修养都是不一样的。有些很平常都画面可是在一些观众看后甚至会放声痛哭。


每个人心中都有一个标准,但是随着你看的越多你就会发,有一个东西叫做,大众审美。也就是同样一张照片给大部分观众的感受都是相同或者是差不多的。

我觉得大众审美应该符合一下几点

一,主提突出

一张好的照片肯定是有一个突出的主题的。五楼是人,景还是物。当我们看到的第一眼就能够顺理成章的看到主体。比如这张由阿尔弗雷德·艾森斯塔特所拍摄的《胜利之吻》


这是在1945年8月14日,纽约街头士兵听到胜利的消息情不自禁的抱起身边的护士轻吻。它深刻地反映了人类向往和平、痛恨战争的主题

二,画面简洁

简洁的画面是非常能够凸显主体的,高明的摄影师和摄影大家,都是用光的高手,用光线塑造作品人作品更加的简洁而不简单。这里就不得不提著名摄影师何藩,何藩最出名的作品之一《靠近阴影》就是最好的证明

三,具有一定的意义,价值

一件好的摄影作品一定是存在着一定的意义在里边的,它能够让人引起思考,让人感同身受。比如以下这张图片

图为巴勒斯坦的摄影记者娜迪亚‧阿布‧沙班拍摄的一张照片,画面中的孩子(ADI Hudea)把相机当成武器,看到摄影师“瞄准”自己,立刻高举双手投降,脸上的的忧愁恐惧让人心疼。


定格影像


这张照片是我昨天拍的想请大神评论一下。谢谢!



日月同辉69839190


好照片一定要全幅以上相机拍的,像素3000万以上,风光片得是用尼康照的,人像必须出自佳能。好片子必须要让内行看出用的镜头起码是大三元大光定,能显出镜皇拍的更好。好照片夜景不能让别人看见噪点,打的鸟要让人家能数出毛,人像的背景一定要虚化的什么都不能看出来,风景一定要从远到近都特别清晰,100%放大看要看到不放大看不到的车辆人物和房屋门窗。至于坏照片嘛,天天说什么最好的头是镜头后面的那个头,画质不是一切等等那些招人不待见的话,把什么构思构图挂在嘴边的摄影者就他妈拍不出好照片来。


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