小小導有話說：
《都挺好》中，蘇大強的扮演者倪大紅已成為了“流量明星”，前兩天新出的時尚大片中，他瞬間變身“倪大潮”，這是要在蘇大強的人設上越走越歡？實際上，這些並沒有改變倪大紅什麼，他則是躲進舞臺潛心出演話劇。談及自己三十多年的表演經驗時，倪大紅覺得表演一是要理清人物關係，二是要有想象力，三是要用心。
憑藉著《都挺好》中的蘇大強，倪大紅成為了“流量明星”，前兩天拍的時尚大片還上了熱搜，但是，他並未趁著《都挺好》的熱度追加影視，而是拿出大半年的時間避風頭，躲進了舞臺，他主演的話劇《銀錠橋》將於5月14日在保利劇院上演，另一部話劇《安魂曲》則於7月首演。
《都挺好》讓倪大紅真的“大紅”了，現在，他排練話劇間隙去接水煮茶，也會被大家調侃：“倪老師這是要喝手磨咖啡吧？”
但是，倪大紅也並沒有改變什麼，他稱自己該吃吃，該睡睡，該吃三兩二兩還是吃三兩二兩，該吃什麼菜還是吃什麼菜，不過，他也坦承，雖然本人沒變化，但找他的各種活動、採訪卻是很多，“我平時是一個話很少的人，不知道怎麼能面對記者把我自己說得很明白，所以，不太適應。但是，我也確實拍了雜誌，拍的都是比蘇大強還能‘作’的那樣的。”
於是，倪大紅趕緊回到了舞臺上，讓自己沉靜一下，轉換風格，“我現在拿個什麼東西能夠拽在蘇大強之上？我不知道，而且我現在也沒有尋找到合適角色，我覺得還是回去演話劇。
我也覺得應該回到舞臺上去展示展示我整個的身體，在舞臺上活動活動。我其實很喜歡舞臺，當然也很喜歡影視。因為我覺得它們區別不大，甚至我覺得鏡頭前的表演真的是挺難的，比舞臺表演難。”
話劇《銀錠橋》
倪大紅想當演員是受父母影響，父母都是哈爾濱話劇院演員，小時候看父母演話劇，然後再回到後臺，他就覺得一切很新奇，“而且我小時候也沒有什麼文娛活動，只是八個樣板戲。
逐漸改革開放了，能夠看到前南斯拉夫的電影、羅馬尼亞的電影，還有咱們的老電影《地道戰》、《地雷戰》等。看了一部影片後，我會對其中的某個人物模仿，可能就是這樣一點點地把這種興趣給培養起來了。培養起來以後，就想做這個行當。”
當演員，家人雖然支持，可是並不看好，“因為我有點歪脖，老聳著肩，不是那麼挺拔。我要去考試，家裡面也會給我拿上10元、15元報名，當然結果就是一次一次地被拒絕。”
第一次考中戲時，倪大紅沒考上，他覺得自己輸在了形象和聲音問題，為了改善聲音，他找父母幫忙，找了當地京劇院的人學京劇，想把自己的嗓子打開，結果唱了一些日子沒變化，“人家是按照京戲的那種感覺要求我，可是我要當演員，對那種眉飛色舞的方式不是太接受，所以我就不唱了。”
之後，倪大紅在1980年底就去了黑龍江雞西市話劇院，待了一年多，1982年如願以償考上中央戲劇學院，樣貌還是那個樣貌，聲音也還是那個聲音，怎麼這次就考上了？倪大紅笑說：“大概是按喜劇演員招進去的。”
上了中戲之後，倪大紅是屬於“長得著急了一點兒”那類，所以，班裡排小品時，他起步就是父親，“然後是爺爺，要不就是比爺爺還老，躺在床上說不出話來，演這種。
找我演兄弟的很少，我是班長，經常給同學們各個宿舍打打開水，其他系的同學以為我是校工，沒把我當成一個學生。”
因為之前有過劇團表演的經驗，所以倪大紅說自己在學校很受老師“重視”，老師要扼殺他“想表演”的毛病，老師讓他老老實實地演，要明白自己演的是什麼。
剛上大一時，倪大紅得到了演戲的機會，謝晉導演找他演《高山下的花環》，“其實我們那會兒，上學的時候，你要是去拍電影，是會被嗤之以鼻的事。
《高山下的花環》
但是我要去，因為這是謝晉導演的，我當時是形體課剛下課，很累，本身我肩就聳著，模樣就不大好。被謝晉導演發現了。見到謝晉導演開始做小品，他問我看什麼書呢？我說在看《雨果傳》，謝晉導演讓我再說些書，我那會兒也就讀過三十來本書，就把這些書名全說了。他說再說點。我說‘謝導沒了，沒看過’。過了一個來月，告訴我去拍這個電影，就定了。”
表演時，倪大紅說老想著老師說的表演上不應該“過”，要老老實實的，結果因為腦子太重視這個問題，演的時候就“收”得很厲害，“謝晉導演說你稍微放開一點，你不是挺活潑的嘛。”
有了出演這部電影的第一次“實踐”，倪大紅開始對自己從前的想法或者說演法加以審視了，發現確實有不對的地方。
而從謝晉導演開始，倪大紅又接連與張藝謀、侯孝賢、林兆華、田沁鑫、孟京輝、張黎等眾多大導演在戲劇、電影、電視劇中合作。
談及自己三十多年的表演經驗，倪大紅覺得表演一是要理清人物關係，二是要有想象力，三是要用心。“我一直走到今天也是這樣去做的，就是我覺得人物關係非常重要。去創作一個角色一定要理順、理清你和對方的人物關係，首先這個路數就正了。
比如說，要演一個很惡毒，很狠毒的人，有的演員就一上來就開始狠，我覺得這恰恰一點都不狠。你得尋找人物狠的過程。如果人物關係沒找對，想象力打不開，就只能去演狠。”
倪大紅覺得想象力很重要，想象力甚至包括戲服，這不是普通服裝，“你把它當成你身上的第二層皮膚，跟你一定相吻合的，你從這個戲開始拍的時候穿上這身衣服，一直到結束。你不要脫，你展開的想象，你創造的這個人物就有了人物關係。”
觀察生活也是想象力的一部分，“比如說一位80多歲的老人要坐下，一定不會輕鬆坐下，他一定會扶在那兒，慢慢地往下坐，起的時候扶著起來了，他一定會找好一個支點，他身上腰部或者腿部都有支點，他慢慢地起來。
還有老人站著，腿沒勁了，腰、胯往前凸，而且絕不會兩腳距離很近。覺得演員一定要平時多觀察生活。現在的生活真的是很單一了，網絡太發達，大家都在手機、遊戲上關注，人和人不去溝通，我那個年代不一樣，我也下過鄉，當過知青，我趕過馬車，種過菜，收過黃豆，要多去觀察生活，也許我這是老牌演員的做法，但是，對演員來說確實是有幫助，一點點地把這些碎片積累在自己的腦子裡。”
倪大紅稱自己在表演時入戲很深：“我真的走心，不是假的。我甚至演著演著就忘掉在拍我。
很多攝影師都捱罵，‘你怎麼抓不住他，讓他跑了，他上哪去了？’我是真的忘我了，其實不管是不是面對鏡頭，一定要忘掉自己的聲音和自己的形象是不是好看，要忘掉一切，全身心地用心去完成你此時此刻在創作的這個人物。
表演的分寸，其實都離不開你走不走心，如果走心，你怎麼都對。如果你心腦不統一，不走心，都是不對的，甭管在話劇舞臺上，還是在影視鏡頭前，這個都是不好的表演。”
對於有人說他是“面癱式表演”，倪大紅說：“對這句話，我自我安慰覺得這是褒義的。鏡頭給到你了，你想哪塊肌肉動，或者我想表現一下，我覺得你還不如面癱。
我覺得可能信息量更大，我已經是這樣了，沒辦法了，已經面癱了。調侃歸調侃，大家也可以當作一個課題，但是，我覺得鏡頭前不應該有太多的這種抽搐、扭動。”
為了用心，自稱是“老派”演員的倪大紅在演戲時要求自己保持“封閉狀態”，“因為我怕此時此刻好不容易攢起來的這點狀態沒有了，我儘量不在片場應酬，哪怕我自己在那裡抽根菸，待著、等著，我不會去跟別人閒聊。
我也見過拍戲時哭的稀里嘩啦的，一扭身，就說：‘我告訴你那個口紅特別棒’。再來一條，接著哭，哭完了以後，說：‘還有那個面膜’。我真的是牴觸這種東西，所以一個良好的創作環境會使你、使任何一個人，有一種信念感。
我還是覺得拍戲該有的這種環境、該有的氛圍還是要有，不該有的東西不要去做。”
體驗生活、觀察人物的同時，倪大紅也通過閱讀和欣賞經典作品來提升自己。“我讀巴爾扎克、馬克·吐溫這些經典作品，裡面的人物形象豐滿。 現在的書我也看，覺得還是離我有點距離。要會鑑別，懂得欣賞，會鑑別什麼表演是對的、好的，什麼樣的表演是不可取的。
這個和閱讀、觀看大量的影片是有一定關係的。我甚至沒事還自己去模仿著，去學學喜歡的表演方式，一定會有提高的。我前段時間看了《綠皮書》，我就模仿了裡面的意大利司機。我現在減法做的很多，對錶演也不能說玩，因為表演太複雜了。”
平時沒事的時候有什麼愛好，倪大紅笑說：“我老有事，我忙著呢。”其實，除了閱讀、看碟等外，倪大紅有個愛好是收集球鞋，說及此，他笑說：“我的職業不需要穿正裝，所以，這些年都穿得非常休閒。
我覺得只要穿著舒服、得體，也是對他人的一個尊重。年輕的時候我確實喜歡運動，當然我現在也不老，小夥子那會兒我喜歡運動，喜歡籃球、足球，喜歡巴薩。而且我彈跳確實非常好，我們班張光北最高，1.8米多，他彈跳跳不過我。當時我是中央戲院學院籃球隊的後衛，你可想而知就我現在這個體型，我能打後衛。打後衛是需要彈跳非常高的。
球鞋我從前只是看，大概在3年前（開始買），其實我是一個剛上路的新手。但是我只選對的，我不選貴的。”
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