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愛奇藝自制音樂綜藝《我是唱作人》的上半季比拼上週五已經塵埃落定，梁博、曾軼可、熱狗三人取得決賽的三個席位。隨著節目的漸入佳境，梁博也重新出現在大眾視野，令粉絲直呼“終於願意出來工作了。”節目裡的梁博更多的時候是沉默寡語的，但並不妨礙這一次他獲得了更多人的喜愛。
愛音樂更懂音樂，迴歸校園只為厚積薄發
梁博最初通過《中國好聲音》出道，當這檔素人音樂選秀類節目火遍大江南北，這個抱著吉他賣力唱歌的男孩得到了不少粉絲追捧。成功奪冠後，沒有接受經紀團隊和選秀平臺的安排，在自身商業價值最高的時候梁博選擇了繼續學業。之後的兩年裡，讀書、遊學、寫歌，佔據了他大部分的時間，逛琴行逛音樂場所追尋一切和音樂有關的事物。
他曾經被人拍到在美國的街頭唱歌，後來採訪中解釋，路過樂隊覺得鼓點很好玩就停下來參與了。我們很難想象在一檔爆火的節目中出來的選秀冠軍，會在明顯的事業起步階段迴歸校園，他在退出大眾視線後要想重獲掌聲與鮮花，無異於從山腳再爬向山頂。
在《我是唱作人》中，梁博談到了自己過往的經歷，“讀書是為了做準備，歌手最重要的是作品，如果連歌都沒有那唱什麼給觀眾聽。”事實證明，梁博暫時隱退並沒有掩蓋他的光芒，2017年參加了湖南衛視《歌手》，憑藉《日落大道》《男孩》等原創作品再一次證明自己，絲毫不輸其他同臺大咖歌手。在《我是唱作人》中，梁博前期帶來的幾首原創作品都獲得不錯反響。這一次迴歸的他，不再是選秀中抱著吉他略顯青澀的男孩，取而代之的，是一個才華與實力兼具的成熟男人。
在綜藝鏡頭前沉默冷酷的他，聊到音樂卻能侃侃而談，不吝表達感受與看法，比愛音樂更難得的是真正懂音樂。《我是唱作人》作為一檔原創類的音樂綜藝節目，所有參加的唱作人必須能寫能唱，對音樂的共同愛好和良好素養讓他們彼此間也產生共鳴。
在第二期節目的Demo互聽環節，梁博在聽完熱狗的試唱後，一下就點出曲子中故意延遲的鼓點，熱狗在採訪中表達出自己的設計被發現的驚喜，這一細節也讓兩人之間增加了更多欣賞與好感。在衍生綜藝《開飯啦！唱作人》中，梁博也多次表達出對其他歌手的欣賞，他告訴王源，“來參加節目就已經成功了，你贏得了作為一個成年人的尊重”。在陳意涵被淘汰後，鼓勵她不要放棄寫歌，並且真誠表示自己很喜歡她的作品。
不同於其他的音樂類節目，《我是唱作人》在各個方面都呈現出專業性與多樣性。一方面是對原創的追求，所有演唱的歌曲都是原創新歌，為觀眾帶來全新的視聽感受；另一方面是真實，在賽前所有歌手都必須在真實錄音室演唱自己歌曲小樣，在不修音無完整伴奏的情況下原音的瑕疵和細節都會被放大，對習慣了現場修音的歌手來說勢必增添了心理壓力。
另外，為歌手投票的101位大眾評審來自與音樂相關的各行各業，能夠相對客觀與公平地對歌手的作品質量作出反應。可以說，節目為唱作人提供了一個大型的競技場，不管是說唱界老炮熱狗，小眾音樂代表曾軼可，還是流量偶像王源，大眾化流行音樂作者高進，他們彙集在此就像江湖各門各派華山論劍一樣，在音樂上相互較量切磋。
梁博是適合節目裡這種規則與設定的。在參加節目之前，他比較有影響力的歌曲基本都是原創作品。他對於音樂有著自己的理解，對於樂器的掌握也得心應手。在節目的首期，梁博帶來了一首長達7分鐘的《表態》，嚴重超過一般歌曲的時長，對此歌手們的態度是褒貶不一的。熱狗明確表示收錄在專輯中沒有問題，但是對現場聽眾的感受缺乏考慮。王源也無法理解，認為它超過了一般表演的正常時長。
但梁博對此有著自己的理由，他認為旋律才是決定一首歌曲好壞的重要原因，超出時間是作品情感層層推進的需要。仁者見仁智者見智，但音樂中每一次嘗試都值得鼓勵，就像很多音樂品類在初期是不被理解的，搖滾樂、說唱、民謠等小眾化音樂從抵制到接受，同樣經過了時間的選擇與沉澱，《我是唱作人》為原創歌曲提供舞臺就是為了展現這種包容性。
從綜藝效果來看，梁博似乎不那麼能夠適應，“難聊”是他最大的特點。在和汪蘇瀧比賽的一場，兩人坐在後臺等結果。汪率先打破沉默問梁博如何看這次的結果，“坐著看”，梁博一本正經地回答。在首次進入下位區看到地上的坐墊，梁博更是抱著胳膊寧願站著也不坐，“我是不可能坐地上的”。他似乎已經不能用耿直來形容，而是打定主意將做自己進行到底。
事實證明，喜愛梁博的人正是喜愛他的這股勁，自由、野性、獨特，是屬於梁博的個人風格，無論是被打趣紋在身上的半永久黑T恤，還是不苟言笑的沉默作風和特立獨行的行事態度，站上舞臺伴奏一起就足夠讓人驚豔。相較其他明星，梁博的長相和身材都不算出眾，但他卻有著一種摸不著看不見又男女通吃的獨特氣質，女性觀眾愛他野性、自由、性感，男性觀眾欣賞他隨性、奔放，像極了《黑夜中》的歌詞，“跳舞在黑夜中”。
專心寫歌認真唱歌，市場需要更多這樣的歌手
當然，並不是所有的大眾評審都買他的單，在第三期演唱結束後有人直言梁博的歌大同小異，“聽多了感覺套路化”。事實上，不存在一種曲風能夠取悅所有的人，一首歌自然有屬於它的聽眾。從另一個層面來看，這種評價反而是對歌手專業水準穩定性的一種認可，能夠將自身的長處或風格發揮到極致就已經是一種成功。當一個歌手最終被觀眾記住，可能是他的作品也可能是他的個人風格，能夠在觀眾心中留下最初的印象。
毛不易在節目中最終遺憾淘汰，在採訪中有一個大眾評審表達了自己的看法，她認為毛不易的實力是在的，正是因為前幾期的精彩表現讓人們對他的期望值非常高，所以這一次沒有達到觀眾的預期反而受到了影響。能夠在觀眾印象中留下一定的基本認知，起碼邁出了成名的第一步臺階，但有時這也會先入為主成為一道難以擺脫的“標籤”。而這也正是唱作人們來到這個節目的初衷，王源想要告訴大家，流量偶像並不是不會唱歌，高進極力想甩掉作品“不夠高級”的評價，曾軼可已經不是那個只會唱《獅子座》的19歲女孩，而梁博最想表達的是，“選秀歌手也可以寫原創”，正如他在自己照片上留下的文字，“無原創，不音樂。”
如果有人問，我們需不需要梁博這樣的歌手，答案一定是肯定的。在當下這樣急功近利的娛樂市場，能夠一下消失幾年只為寫歌籌備更出色的作品的歌手很少，而真正將創作與演唱視為生命的歌手更是少之又少。華晨宇在《明日之子》第二季中批評一位網絡神曲原唱作者，面對現場即興創作除“4536251”以外的和絃的要求，該歌手直言自己不會。最基礎的樂理知識都不瞭解，不禁令人懷疑其作品的專業程度，而之後該曲也被網友發現與不少經典古風歌曲旋律相似或雷同。事實上，我們不需要八面玲瓏的歌手，而是能夠專心寫歌認真唱歌的人。
李健曾經這樣評價梁博，“邊緣、獨立、自信、不妥協”，短短几個字給予梁博極高的評價，他通過音樂向世人展現了一個最質樸本真的歌手應有的樣子。《我是唱作人》正在熱播中，不管是原創作品對歌手的重要性，還是對歌手撕掉標籤打破成見，在引發觀眾思考的層面，節目製作方是成功的，我們也期待更多的優秀唱作人出現在這一舞臺。
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