对峙于信息洪流当下的我们，或许新事物都在以秒的单位悄然卯出。新的品牌也同样如此。我们难免会迷失在眼花缭乱的大千品牌雾濛之中。
Abby前几天去逛了MODE上海服装服饰展，作为推动设计师品牌加速与市场碰撞的桥梁，第十届MODE上海服装服饰展同样集结了不少新兴设计力量。虽然14号MODE展就已经结束了，但是Abby把自己种草的几个设计师品牌整理了出来，在这儿分享给大家，即便错过了这次最时髦的展会，也同样可以愉快地“加入购物车”呀。
All Grown-up Were Once Children.
所有的成年人都曾是孩子。
PingSi Zhou于2017年在加拿大创立。设计师希望传达给大众的理念即是简单不拘束，愿大家像个长不大的孩子，保持那份最初的心。
衣物即是最好的诉说者 - PingSi Zhou最衷的态度用衣物完完整整的呈现在了大众面前。
自发布的系列以来就以其独特的剪裁与灵动的色调深受喜爱。同时也是因为设计师在北美，巴黎和伦敦的学习经历与自身亚洲文化底蕴相交融，使品牌风格更具多样性。
童趣、鬼马等属于孩童的特质都好似捆着设计的主调，鲜活而有趣，希望所有成年人都别忘了自己曾经也是一个孩子。
关于创立品牌的初衷，PingSi Zhou的联合创始人唐伟说：“ 主要还是因为我们想要换一种生活方式，改变中规中矩的生活状态，去做一些自己喜欢的、又比较有探索性和挑战性的事情。”
品牌每一季的设计背后都有属于它的自己的故事，由此衍生出了独属于它自己的名字。品牌最新2020的春夏新品被命名为Melting - 融化。
Melting及创作灵感源自奥地利“荒谬”观念艺术家Erwin Wurm的作品及创作哲学，他善于用极具参与性和幽默感的作品重新定义我们眼前的世界。
在本季设计中，设计师利用材质拼接、扭曲的形态、彩色泡泡纱等设计再借以视觉错位的印花，将表现主义的构建元素铺以具象化。同时在表现主义的构架中也不失孩童的元素。
衣物将抽象变到具象，借此表达我们眼前看到的都不一定是真的，为何执拗于此角度，何不换一种角度换一种思维去看待它，以一种轻松的方式来面对它。给大众一种别样的体验。
滑以看更多
Atelier QML focus on humanism and trying to carved a tough and soft female figure by using the handcrafted materials and functional fabrics.
Atelier QML创立于2019年。设计师Qiumo Li专注于人文主义情怀，力图通过手工感的天然素材和机能面料的对撞，塑造出坚强且柔情的女性形象。
在品牌刚释露出的SS2020 LOOKBOOK中，恬静的自然色调宛如田园艺术书作般吸引着你，既温暖又冷冽。
在2020系列中，Atelier QML力图塑造出废土荒原中的女性战士，通过现代机能面料和天然真丝棉麻的对撞，体出坚毅与柔美的矛盾气质。
天然植物草药纯手工染制出静谧的的明黄和粗粝棕红色。棕红色使用了传统染料薯莨,多用于渔网和劳作服装的染制中，会在布料表面形成胶质层，增加面料的强度，重构了面料的质地，有着独特的手感。
从拍摄风格与服装的直面铺感，我们可以清晰地感受到Atelier QML对于人文主义情怀的一种克制的热诚，刻画出独属于女性的那份温柔且坚毅。
滑以看更多
迷墙BRIQUE由独立首饰设计师李伯钧和平面设计师方语舒共同创立，品牌名源自迷幻摇滚乐队Pink Floyd的经典专辑《THE WALL》（之后拍成电影，译名为《迷墙》）。受电影中抵制陈旧思维，挣脱思想禁锢主题思想的启发与影响，迷墙BRIQUE应运而生。
FUNITURE／座
“在平凡的生活里，将乐趣佩戴在身“
饰品在某种程度上好似是繁泛天空之中的星星，点缀着身上的能量，借之发光。搭配好了饰品，也就可以立即让整体造型提升。
而在迷墙BRIQUE中，你很难找到所谓“规规矩矩”的作品，品牌的首饰设计带给大众直观感受总是有趣的、有态度的、有内容的，并不单纯是空洞的美丽。
设计师很善于运用几何、立体等元素，同时也将解构主义抽陈到了作品之中。立方体的多种变换，静态与晃形，不规整的扭曲，外物的抽象缩影，形态意识的整合，都被其注入到了作品之中。
THE ROOM / 化妆室
“送给所有女孩的礼物”
桥的缩影、教室的记忆、海滩的迷恋、梳妆椅的归回……空灵的感官体验与视觉相对憩。
在合作系列「SHAPE相」中，迷墙BRIQUE试图借助艺术家克里姆特独特的视角，将温柔、性感、特别……这些形容女性特点的抽象词汇具象化，融入首饰设计之中。
贯穿在克里姆特作品中的经典女性身体、五官是「SHAPE相」系列的主要灵感元素。
从某种意义上来说，佩戴迷墙BRIQUE，更像是一场心与形的对话。
轻珠宝配饰品牌RAINKA WANG由设计师王宇晨、王敏于2016年在上海创立，独特有趣的设计，能够让你第一眼就记住这个品牌。
设计师都着重于对美的探索与再究，打破设计的边界设定，保有探索与好奇心，所以RAINKA WANG的设计风格融入了奇幻，复古，黑暗，抽象等不同的表现特质。每一件首饰作品都在讲述一个故事，呈现出跃然纸上的趣味性。
在RAINKA WANG的设计中很大比例的运用了具象元素，设计师认为相对于“抽象”，“具象”更能表达人内心的性格特征，偏好。
她们认为受现代主义以来的文化影响，人们普遍接受和建立了基本审美观，即对于简约的认同与接受，可是这并不意味着人们内心失去了对于“具象”的兴趣，因为它会让人觉得温暖，有原始的装饰感，有人在视觉上对美的原始直觉。
RAINKA WANG的兴趣点之一就是探索设计中具象元素运用的新感觉，找到与我们日常搭配之间的协调之处。
在WGSN的采访中，设计师被问到最喜欢自己设计的哪个系列时，她这样说道：“童话系列，这个系列更接近我们的设计偏好，我们努⼒力让这些具体的形和质感更富有情绪化的特质，那种悲伤的，诡异的，痛苦的，愉悦的情绪等等。童话系列的创作都来⾃自于童话故事，⾥⾯的美好与邪恶，欢乐与痛苦等等⽭盾对⽐都符合我们对设计感觉的预想，这种对⽐也被⽤到设计语言中。”
夏加尔床、树、月、小人儿、维特鲁威人、宇航员、黑天鹅、舞蹈剧院、飞鸟与珍珠、铁拳少女等等缩影的印记都刻画在了冰冷的硬物之上，这一个又一个背后的故事之上又使之变得意义化、温度化，令人着迷。
MODERN MUSEUM摩登博物馆是设计师何敏创立，正如品牌的名字MODERN一般，”自由、创新、多元“一直是她所坚持的风格理念，同时在设计之中，也希望传达给大众自由且热爱生活的态度。
酷爱旅行的她在满世界的步履之中，也获得了大量的灵感。从印度宫廷、恶魔之眼、西西里等众多系列设计中可以感受到，在不同地域文化的碰撞下，激荡出了属于MODERN MUSEUM自己的语言框架。
夸张的建筑感造型、多元化的材质运用，让首饰设计充满戏剧的张力，游走于复古与现代之间。
其实除了以上Abby分享的几个品牌，还有许多特别的新锐设计师品牌等着你去发现与了解，说不定小众的它们却能在不经意间打动你呢？也欢迎在留言区分享你私藏的品牌，下期见啦*
-END-
"
閱讀更多 上海時裝週 的文章
