世界上最难学的乐器是什么？

虾米Minnie

音乐的两个重要元素是音高与节奏。

按照乐器学习的相对难易程度，可以把所有的乐器分为三类：

1.没有音高，只有节奏的打击乐器类。

2.具有固定音高的键盘与管乐器、具有品格的弹拨乐器类。

3.没有固定音高的弦乐类。

下面我们分别探讨一下三类乐器学习中的各自难度。

对于第一类，竹板、木鱼、碰铃、沙锤、锣鼓、军鼓、架子鼓等打击类乐器来说，只有节奏的掌控，根本不存在音准的问题。

这类乐器的学习自然是最容易的了。

对于第二类乐器来说，由于键盘中各键的音高是固定的，因此，在钢琴等键盘或竹笛等管乐的学习中，只要掌控好节奏，在乐器已经调好音准的前提下，学习中不存在音准的问题。

相对于打击乐一类的乐器，学习中在掌控节奏的同时，更重要的是须演奏好音乐的旋律。

其学习的难度，自然比打击乐器要高。

对于小提琴等弦乐来说，由于其指板上没有任何限定音高的品格，发音的高低完全由手指的按弦位置所决定，无形中增加了把控音准的难度。

在小提琴的演奏中，除了掌控与其它乐器演奏中相同的节奏外，更大的难度在于音准的掌把控！

其学习的难度，明显比有品格确定了音高的键盘或管乐的演奏难度更大。

小提琴演奏中的双音、和弦、泛音及揉弦、连弓、顿弓、跳弓等演奏技巧，都是键盘及管乐的演奏中所不具有的。

你可以列举钢琴等其它乐器如何如何难学习的千条理由，但我只说一点，即可证明小提琴比其更难掌握！

那就是小提琴的音准完全取决于手指的按弦位置！

这一难度是所有带有品格限定了音高的键盘及管乐的演奏所无法比拟的！

因此，在所有乐器中，小提琴是最难学的。

这不仅仅是个人的一孔之见。

网络搜索一下乐器难度的排名，你就会知道，以上的个人观点是有网络排名可以佐证的。

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千枝万叶74080886

提名：三弦。

古语有云：“千日琵琶百日筝，一辈子三弦学不成。”

乐器的门槛各有高低，如吉他、口琴、口风琴等，是普遍被认为的低门槛。如吉他，每个大学生的寝室都在玩，同样是弹拨乐器，它的弦比三弦多一倍，按理来说，不是应该更复杂？

可是，吉他通过最入门的和弦和指法学习，普通人能够在一个月的时间里，便可实现自弹自唱，由此来保证学习者的兴趣。乐器之王钢琴，虽然变化多端，但左手按个基础的根音伴奏，右边走个旋律，也是挺容易的事情。

但对于很多乐器来说，速成这件事，是不存在。

如小提琴。在稳定地拉出一段音阶之前，这锯木头的惨烈啊……我已经不想回忆隔壁寝室那哥们的夺命演奏了。

好了，那三弦难在哪？

首先，它和吉他等乐器不一样。它没有品位，这和大提琴等是一样的。因此它的音不那么准，在吉他上轻松能做到的换把，在三弦上，就不容易。

第二，它有一套自我的音色。好了，当你可以把音阶给弹准了，但这时候师傅告诉你，演奏三弦，要有“味”，你之前弹的吉他的那些东西，统统都排不上用场。以前在玩乐队的时候，乐队的吉他手从民谣吉他/电吉他过渡到秦琴，就是一会儿的功夫，韵律什么的都在，但再过渡到三弦时，确实苦练了快半年，才稍微有一点点的样子。实际上，三弦不像六弦琴（吉他）、四弦琴（秦琴）这种和声构筑的乐器，你接受它，几乎就是重新学习另外一个民族音乐的世界，和流行音乐框架不一样的世界。

第三，它的应用层面窄。其他的民族乐器，如二胡，马头琴，乃至古筝，无论是独奏还是加入乐队演奏，尤其是和现在的摇滚乐队、流行乐队的合奏，都非常得心应手，在主流商业音乐中也时有出现。而三弦……什么，你跟我说何勇的《钟鼓楼》？

吊诡的是，在日本，三味线（冲绳三弦）位列该国弦乐器第一宝座，代表了这个国家的音色，如高桥竹山：

国宝级的大师。

而在冲绳，几乎每家每户，家里都有一把冲绳三弦，其构成了冲绳民谣最重要的组成部分，我们熟知的周华健《花心》，其原版喜纳昌吉的作品，你一耳朵就可以发现这个清脆的音色了。

要我说了，这第三点，才是决定性的，导致三弦是难，还是易。

邹小樱

说到乐器我还是比较有资格谈论一下的哈，从小拉小提琴，弹吉他六年，口琴三年，另外还有钢琴，架子鼓，贝斯，笛子，尤克里里也都有玩儿过

左手本来就需要灵活的摁弦，又不好把握音准，右手把握不好力度而且全靠熟练，还需要全身站好的姿势来练琴，对于新手是个很大的挑战，所以一般都是从小开始培养小提琴

其实每一种乐器因为演奏方式和用到的部位不同不好归类，比如说节奏感没有的的觉得架子鼓难，音准没有的觉得小提琴难，哪个难还是要因人而异的

酷酷的城儿

世界上最难学的乐器恐怕没有一个人真正的知道。因为你要知道哪一个最难学，就至少都去学习过，了解过。我们通常都是道途听说，人云亦云。所说的乐器之王钢琴，皇后小提琴，民乐之王二胡，都是根据调查了解，众多的练习爱好者反馈得来的评比结果。

西洋乐器我是一点都不了解，但我对民乐之王二胡难学还是了解的。因为，我的女儿就一直在学这个。我女儿原本不爱器乐，她也是无意之中发现她的小侄女在练二胡，练的有模有样，有声有色，顿时就有了好感。再加上看我哥和我妈用二胡拉戏曲也蛮好听的，兴趣便萌发了。缠着我非要去学二胡，我告诉她，你现在马上就要上六年级了进入初中了，没多余时间去学的，再说学器乐要持之以恒，毅力要惊人的，你就作罢吧！她于是去找老婆商量，一定要学！哪知她妈断然一口拒绝了。理由是，要投入很多钱，你又是不勤快，努力的人，钱会打水漂的！女儿气得只好去找她的表姐，央求她带她去艺校看看了解一下，并要表姐劝说我同意。

软磨硬泡，加上她表姐无数次的劝说，我最终同意她去学。但我一再警告她，学这个绝不是好玩的，必须要学会学好，绝不可半途而废！因为爸妈赚钱也辛苦。她点头承诺了。于是，在五年级的那个暑假我带她去见了老师，交了一千多学费，及买了把一千的二胡。初学二胡是一百元一节课，一星期一节课。但是，老师并未一上课就教她练，而是考核她的简谱知识，弹钢琴让她辨音。瞧她有没有一定的音乐天赋。不过，我发现一个问题，这艺校虽不怕生员好，但招生还是有一定条件的，即面容姣美，身体要匀称，……

二胡老师是正规音乐学院毕业，供职于省级乐团，属于本市顶尖老师。上第一节课就教她持琴姿势及坐姿，君不见，所有二胡表演，女生皆坐端正，这个是有规炬讲究的。

女儿初练，音涩难听，听得人心烦意乱，惶惶不安，扰民严重。紧闭门窗，每天放学归家必练一小时。学了一段时间，有一天老婆忽然告诉我，你崽练的哭，她不想学了！又累又难！老婆厉声作色，是砣屎你也得吃了！当时要你别学你非要学，找你爸去讲！女儿最终没有找我诉说，不过，我看她在练音阶时，有时竟边打磕睡边练。有时亦练得指头起水泡，练二胡的基本功真的枯燥乏味且难。几个调的把位，快板，揉弦，(又分慢揉和快揉)慢板，音准，这段时间真的漫长而又艰难！我女儿的小侄女练到三级突然不练了，理由是，乏味，太难了！艺校另有两个亦是练到五级硬是不想学了，老师，父母做工作皆无效。的确，初练二胡，两年是看不到什么成效的，急性子人也是学不了这个的。

但是，仅有的这些成绩并不代表你的二胡学会了和学好了，相反，还差的很远。二胡，至少要练五年才会略有成效，常言说的，一把二胡拉断腰，是实在的，并无夸张之说。并且，即使拉一辈子也不见得拉得好。她老师告诉她，拉二胡讲究意境，情感。没有感情的二胡不是好二胡，就如唱歌，要讲究声情并茂。其实，学二胡最难的也是这里，具备所有基本功和演奏技巧后，情感是绝少不了的。很多人听过小提琴版的梁祝，认为非常经典感人，其实，二胡版的梁祝同样感人至深，但一般人拉不出那种境界。还比如，江河水，二泉映月，父亲……只有生活历练之人，饱经风霜之人，有天赋之人才能用二胡娓娓道来……。小小的两根弦，要演奏出人间的鸟鸣马叫，如泣如诉，婉转悽凉，悲愤高歌，又欢声笑语，谈何容易！？……

所以，学二胡难啊，难如上青天！尽管现在女儿在练十级，但仍然是任重而道远。民族乐器现在练的人愈来愈少，大多数都爱学西洋乐器，真的可叹！我女儿的这所普高，仅招她一个学二胡的。据说国外极为推崇我们的民族文化，但我们国人却在摒弃它，说它土，不值得去学。在高考艺考时，民乐打分都低，尤其二胡。所以，这也说是我们民族的悲哀。难学并不可怕，可怕的是不被重视。

二胡的难学，可能真的是民族乐器之最。

一针见血19888830

这个问题要分析着看，这容易和简单看从哪个层面说，音乐还不够直观，我举个直观的例子，围棋，论起规则来，简单到没法再简单，可是下好围棋和会下围棋根本就是两个概念。乐器也是这个道理，学会和学好是两回事，在会与好之间衡量，任何一种乐器都不简单。也不好判别，因为这个和人的天份有关，那么我们就不讨论哪种乐器最难学好，而关注一下学会，这样差距就出来了。

这里说的学会就是指掌握基本的操作技巧，能够简单地演奏曲目。好与坏已经不是学的问题了，而是练和悟的问题了，不再讨论。

那么最难学的应该是唢呐，民间那种用苇子管做的硬嘴唢呐，那个才是最难学的，俗话说，三冬喇叭一日笙，唢呐和笙是最常见的传统民间乐器，而且在民间几乎是最佳组合。民间艺人必须掌握的两种乐器。都是吹奏乐器，为什么相差这么多呢？唢呐难点在换气，什么叫换气？，就是在吹奏唢呐时，要求必须能够保证不间断发音，换句话说，你的呼吸不能影响发声，即便是吸气的时候，也要让唢呐发声，这个就是最大的难点，用鼻子吸气时，嘴不能中断吹气发声。这就叫换气，也叫偷气，方法很简单，但是实际操作起来就很难了，如果你手边有吸管，那你把它插在水杯里，然后吹气，必须保证气泡永远不断，包括你吸气的时候，你一试就知道有多难了。

方法就是在准备用鼻子吸气时先鼓起腮帮子在口腔里存一口气，关闭腭咽弓，迅速用鼻子吸气，吸气时必须保证腭咽弓是闭合的，吸气的同时靠腮帮子肌肉收缩把口腔中储存的气体压出去，保证唢呐能持续发声。等于腭咽弓把呼吸道分成前后两部分，前半部口腔内的空气靠腮帮子肌肉收缩向外吹，后半部呼吸道通过鼻腔吸入新鲜空气，进与出同时进行而又不相互干扰，这难度不是一般的大，简直太难了，而这只是第一关，接下来的比这还要难。这第二个难关就是吹气的衔接，腭咽弓在关闭状态气流流出靠的是腮帮子上的肌肉收缩，等吸气完成时，口腔里存储的的气也该用完了，这时候就要打开腭咽弓，用肺里边的空气接替口腔中快要用完的空气吹响唢呐，这个衔接比一边吹气一边呼气还要难很多，因为你口腔中的压力和呼吸道里的压力不同，肺里的空气向外冲有个加速过程，所以在打开腭咽弓的一瞬间，呼吸道力压力是低于口中存储空气的压力的。这就会造成口腔内存储的剩余气体迅速减压，这时候唢呐会出现一个瞬间的失声。我曾经练过吹唢呐，最后就在这一关卡住了，实在没有耐性练下去放弃了。等肺里的气也快用完了，赶快再在口腔里存一口气，进入下一轮换气操作。以前学唢呐老师会给你一只麦秆，让你拿一碗水去练换气，什么时候你吹泡泡能连在一起不间断才能进入下一步。用麦秆练还是比较容易的，因为麦管的比较细，需要的空气量不大，换气可以容一点时间，需要的肺活量和腮帮子肌肉力量都不大，我当年基本能勉强过了这一关。拿起喇叭才知道，练到这里只是掌握了换气的方法，离着能用唢呐还差得远呢。现在的唢呐都用的软嘴，用塑料吸管做的，吹起来很省力，比以前容易多了，以前的老艺人用的是苇子管做的喇叭嘴，这种喇叭嘴很硬，需要较大的气流流量和压力才能吹响，因为以前没有扩音设备，唢呐艺人必须在不借助扩音设备的情况下把唢呐声送到五里之外，否则会被笑话【吹不出窗户去】，好的唢呐艺人要有好的肺活量和面部肌肉力量，一些老艺人的腮帮子和正常人是不一样的，因为需要存储空气并加压，有些人的腮帮子会变得很薄，可以鼓得很高，以增加存储气体的量。个别人还会把腮帮子吹坏，俗称【串皮】，吹奏时空气会进入到组织间隙，吹完一曲，必须用手捏一下腮帮子，把气体排出去。因为需要很大的肺活量来吹响唢呐，有些人甚至会因为用力过猛吐血或者出现气胸。我没有学会吹唢呐，但我堂弟坚持下来了，学会了，但因为太辛苦，没用几年就不做唢呐艺人了。现在的年轻演员也会吹唢呐，除了是软喇叭嘴外，大部分是借助演奏曲目出现转折时偷偷张口换气。

三冬喇叭一日笙，这不是夸大的形容词，三冬你只能是学会，简单的掌握换气方法，吹奏曲目时不能保证没有丝毫停顿，只能是在别人带的情况下偷偷的停顿换气，自己独奏的话，免不了露怯断音，是不是多少有点滥竽充数的意思？对了，我还没有说笙呢，同样是吹奏乐器，笙为什么就简单，因为吹笙是吹和吸相结合，吸气也能发声，不需要那么复杂的换气偷气。

山野论史

个人认为是乐器之王钢琴 因为我们训练钢琴都是从3、4岁开始训练 我们要弹的教材从约翰汤普森小汤1小汤2、3、4、5 然后大汤1、2、3、拜厄 车尔尼599 849 299 740 还有718 各种乐曲 等弹299和740的时候还配合着克拉莫60首练习曲 莫什科夫斯基练习曲15首 还有肖邦练习曲一大堆混合着练 练完后再是斯卡拉蒂名手 居然头条还会提这种问题 下面上图

当然 每个学钢琴的都还得经历莫什科夫斯基练习曲

The丨pianist

乐器分为管乐，弦乐，打击乐，键盘乐。

个人认为管乐最难学的是萧

弦乐最难是无品弦乐，比如二胡，小提琴，古琴（会说古琴，是因为琴谱已将很多人拒之门外了）

键盘乐最难肯定是乐器之王钢琴了！

打击乐很少接触，不太清楚。

接触最多的应该是吉他了，我感觉吉他也很难学，可能很多人喷我，吉他那么简单，有什么难！

很多人只是会弹，但真正会弹的又有几人，举个例子，按比例算，世界上钢琴大师如果有20人，吉他大师最多只有5人。

吉他所有和弦加起来有9000多个，你确定你都知道吗？随便知道几百个并且可以熟练使用的人都可以自立门户教学授课了。

和弦并不是吉他的全部，大部分人都只是按照谱子弹，有的人可能连吉他最基本的55个技巧都不会，更不提别的了

我心目中的会弹吉他，是能用它表达出自己内心的感受，喜悦，伤心，忧郁，欢快……

这都是我自己的一些想法，我自己认为乐器都是不用来取悦别人的，而是表达自己的

不管你是学什么乐器的，不要听别人说它简单或者困难，适合自己的，才最重要

一人干净安稳

个人认为是中国的古老乐器古琴。不论从古琴的琴式，还是从它的指法，都可以看出它的难度之大，但是我还是特别喜欢这个乐器的，可惜太难没坚持下去。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远6的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。

　 古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式

　 琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。

　　古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。

　　《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载：“神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。”传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞等、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。

小主道后宫

学乐器需要理解乐器本身。

拿小号为例。(◍•㉨•◍)

小号的发声基础是气息，也就是通过控制嘴唇的松紧度从而控制呼出的气息的锐利度敲击号嘴，再通过管道放大进行发出泛音（大概能从下加一点G到上加两点C），这些泛音全部通过气息控制，不按键。

因为泛音的控制全靠气息，所以真的就是三个字--“凭经验”，而这种经验的获得靠的就是无数次的练习。

泛音的练习非常重要（学习小号的前三个月基本没有右手指什么事，因为还轮不到学指法），从音准控制到气息强弱、拉长音、吐音、琶音等，期间要控制音准和气息稳定度、学习用腹部也就是丹田吸气，练习吐纳（好像练什么内功的样子），练到可以稳定吹出标准音 C 30秒到一分钟的长度，基本上泛音就算入门了。剩下的你们应该会直接跳过吧

然后就是指法。降B调小号只有三个按键，没有变调器，所以从下加一点E到上加两点E这三个八度的所有单音（包括半音）都是由这三个键的组合完成，其中有多少重复的指法大家可以想象。跟泛音一样，同样一个指法可以吹出不同的音高，还是那句话--“凭经验”。

音质的控制和指法的熟练度都掌握了之后就可以说是基本能够控制手上的小号了。然后就是进阶的技法，例如颤音、抖音、爆音、连吐音、有音头和没音头、装饰音等等，这都是基于对基础的掌握和乐理的理解

长号没有按键，只能通过把位来控制音高，而这个把位没有刻度，所以拿捏音准也是非常需要“凭经验”。

没人知道路人乙

学乐器这件事是因人而异的，没有说哪件乐器就是绝对最难学的乐器。但通常来讲，律制复杂、音域宽广的乐器更难以掌握。但决定乐器难学与否，还有一个重要的因素，就是对自然身体的矫正程度。

接受过系统、正规乐器训练的人都知道，无论学习哪种乐器，首先都要对身体姿势进行严格的纠正和调整。在一定程度上必须打破自然姿势的惰性和随意性。在这方面，不同的乐器对身体姿势的矫正程度有高低之分。

比如手碟、竖笛、三角铁、大鼓这类乐器，对自然姿势没有过分严格的要求，或者说，演奏这些乐器不需要建立在某种特定的身体姿势的基础上。

另外一些乐器则需要练习者克服自然身体的惰性，将身体的某部分机能矫正到异于常人的地步。

比如小提琴演奏者的手腕和手指的弯曲度和灵敏度，长笛演奏者的左手食指关节的弯曲度和灵敏度，F调洞箫或低音哨笛演奏者的无名指和小拇指的灵活性及张开度。这些都需要经过长时间训练，以战胜自然肌体的惰性。

当然，西方的铜管乐器和木管乐器，以及笛箫埙等中国民族吹奏乐器，对演奏者的嘴唇形态和嘴角肌肉的要求也是非常高的，吹奏这类乐器，对整个嘴唇、嘴角和口腔肌肉的要求，远高于进食和说话时的自然形态。

因此，难学的乐器，一定是对身体的某个机能部位提出反自然要求的乐器，这种与自我身体的强行对抗，才是乐器难学的主要原因，也是为什么乐器总是需要从小开始练习的最主要原因。成年人的身体机能已定型，无论怎样训练都很难达到高超的演奏水准。

關鍵字: 古典音乐 文化 音高