刚入门的摄影师，经常在拍美女模特时，通常会大脑空白，不知从何做起，拿起相机后一通乱拍。不知道如何对画面进行构图？也不知道如何引导模特摆出摄影师想要的姿势？这是大多数刚入门的摄影师碰到的问题。由于是刚开始学习摄影，摄影基础知识不扎实，实战经验也较为缺乏，所以在挑战这种高难度的人像摄影时，难免会不知所措。今天来介绍5种方法拍好了美女模特。

方法一：摄影时要有明确的主题

一张好的摄影作品，就像是一部文学作品一样，需要有一个明确的主题。文学作品是通过巧妙地安排故事情节，情绪环境的渲染，人物精彩的对白等方式去诠释作品的主题，从而把作品的中心思想给表现出来，让观看后的人们有丰富的情绪变化。那么摄影作品也是一样的，通过确立明确的主题，把摄影师的思想，用最简洁明了的方式，迅速的传递给观众，让观众感受到强烈的情感冲击，这是一个专业的摄影师需要办到的。

在拍摄美女模特摄影作品的时候，摄影师在拍摄之前，应当构想好要拍什么样的题材，然后才去选择符合该题材的美女模特。这跟电影里面的演员主角试镜是一样的原理。通过筛选对比，才能选出合适的模特去迎合我们的拍摄主题。拍摄主题可以是令人伤感的分别，或者是美女离开家乡的乡愁与思念，或者是在操场挥洒着青春汗水的网球少女等等。总而言之，摄影师在拍摄的时候，一定是先有主题才会有拍摄主体，而不是先有拍摄的主体，去强行归纳出主题，这就本末倒置了。

这一张美女摄影作品，就选择了都市酷女孩的拍摄主题。不管是穿着牛仔裤，还是整个模特的造型，以及佩戴的墨镜，看得出摄影师想表现出那种酷酷的感觉，这是通过前期的准备构想实现的。而不是穿一个柔美的连衣裙，在拍摄时突然想拍出酷酷的感觉，这样做往往使得照片很混乱，主题不明确，让观看你作品的观众不知道你在表达些什么。

有了明确的拍摄主题，才是摄影刚开始的第一步，也是重要的基石，那么第二步我们应该研究什么内容呢？答案就是照片的影调和布光！

方法二：要有符合主题的影调和布光

摄影中所说的影调是什么？很多刚接触摄影的朋友，可能不太了解。影调就是照片中的黑白灰的区间和大小，我们把一灰阶很低的照片，称为高调照片。相反灰阶很高的照片，称为低调照片，当然还有两者之间的中调照片。每一种照片类型的是影调都是不同的，比如说比较恐怖的照片，它的影调为低调比较合适。而阳光灿烂的风格的照片，主要以高调照片为主。

接下来就是照片影调直接相关的因素——布光。布光能直接影响照片的影调。如果想拍出，阳光十足的照片，就可以使用大功率大面积的闪光灯。如果只想照亮人物的脸部，那就使用功率适合，且方向性强的闪光灯，这样做的话，除了人物之外，其他一切都是黑色的，照片就为低调照片。所以控制好布光是我们控制影调的成败关键。当然布光的方式有千千万万种，但是都是由简单的打光方法组合起来的，刚入门的摄影师，把最简单的几种，布光方法学好即可，不必追求华丽的布光。这张照片除了美女的上半部分，脸是清晰可见的，剩余的其他部分均为黑暗，是一张低中调的照片。摄影师想通过这样的调子，突出模特的眼睛的神态，排除了眼睛之外其他环境的干扰。摄影就像这张照片一样，大部分的时候化繁为简，只表达出摄影师所要表达的即可，不需要过多的装饰，直接灵魂的摄影作品，往往都是一些画面干净，立意明确的人像摄影作品。

黑白照片就是由这两种构成的，这种照片没有色调，所以完成影调和布光那你的摄影作品就成功一大半了，接下来就是关键的色调。

方法三：要有符合主题的色调

鲜艳的颜色总是那么容易吸引人的眼球，而平淡的颜色，往往更耐看。回想一下我们在大街上所看到的招牌大多都为什么颜色？黄色和红色居多，为什么会这样呢？为什么不选择其他的颜色作为店面招牌的颜色？原因很简单，鲜艳的红色和黄色更容易吸引我们的眼球，这就是颜色能给我们带来了直观感受。那么各种颜色在摄影中是如何运用在作品里的呢？

通常我们在拍摄伤感的摄影作品的时候，喜欢用黄色去作为主色调，在中国人的记忆中，秋天的落叶是令人伤感的景象。而黄色正是代表了秋天这一种时节的颜色，所以我们在看到黄色调的摄影作品时，会更增加我们心中的伤感与离别之情。同样的，我们在拍摄一些青春洋溢的男青年摄影作品中，最常用到的色调是哪一种呢？是红色！红色有一种火焰般的热情，让人想起了太阳，也是人类血液的颜色。所以啊，拍摄热血男青年的照片时，通常采用红色调为主，其他的暖色调作为辅助色调使用。这时候如果我们使用蓝色这种冷色调去拍摄热血男青年的话，就跟主题有很大的脱节了，因为蓝色给人们的印象是一种安静，沉稳的感觉，不能够表现出热血男青年的冲劲。上面这张商业人像作品，使用了一种非常高级的色调，叫做莫兰迪色调，这种色调在这两年非常的火爆，各种电视和电视剧均能看到这样的色调。这种色调色彩不浓烈，但是非常平易近人，又不乏高级感，在这一张商业人像作品中体现得淋漓尽致。

色调是人的眼睛较容易察觉到的摄影特征，我们在日常练习摄影的时候，要着重的注意颜色的配比，和颜色所反映出来的情感，这样才能拍摄出优秀的，令人向往的摄影作品。

在讨论完色调之后，还有一个大家最喜欢聊摄影规则——构图。

方法四：要有符合主题的构图

很多刚开始学习摄影的朋友，非常热衷于和其他朋友们聊起摄影构图。的确，摄影构图是摄影的技法中，比较入门且较为容易掌握的一种摄影方法，但是想要把摄影构图应用得当，就很考验摄影师的功底了。为什么这么说呢？摄影构图方法有很多种，比如中间构图，三分构图，引导线构图等等，那么我们在拍摄摄影作品时，究竟要选择哪一种作为我们的构图方法呢？答案是要根据我们拍摄的主题和拍摄的主体来选择！

我们在拍摄比较严谨或者严肃的作品时，就可以使用上中间构图，中间构图是人眼在画面中最先看到的地方，这种构图使得画面较为拘束，在拍摄此类摄影作品时，用上这种方法则更突出作品的严肃。当然想突出严肃的摄影风格，并不仅仅只有中间构图这一种方法而已，但是我们在选择构图的时候，尽量使用符合主题的构图方法，才能够强化主题，突出主体。上面这张人像作品，使用了三分构图法，这种作品主要想表现模特的那一种大侠风范，因此使用上了不拘束的三分构图，这里如果换成中间构图的话，就比较呆板了。当然除了构图之外，您还要观察模特的动作，模特一手叉着腰，另一只手轻轻的放下，是一种不对称的美感，也同样强化了摄影主题，那一种侠气，不拘束的感情存在观众的心中。由这张照片就可以引出下一个我们要聊的方法，那就是要有符合主题的人像摆姿。

方法五：要有符合主题的人像摆姿

控制模特的摆姿，是人像摄影中较为关键也较为困难的一部分。

如何去引导模特摆出摄影师想要的姿势呢？相信这个问题，困扰了许多的人像摄影师。其实引导模特并不难，首先摄影师要看大量的关于摄影师所拍摄主题的摄影作品，从这些作品中挑选出摄影师最喜欢的几个摆姿，再加上自己的创意即可。

在和模特讨论摆姿的时候，可以把这些摄影作品拿出来和模特一起探讨，这样模特心里也会有个底子，在拍照的时候就能比较轻松的摆出漂亮的姿势。这个技巧对于刚入门的摄影师而言是非常有用的。通过拍摄不同风格的作品，摄影师也会积累大量的摆姿知识，到时候就可以脱离照片，直接从脑海中构想出模特的摆姿，进而引导模特去摆出摄影师想要的姿势。

本文来分享一种摆姿的技巧，颈椎位于头的底部，解决脊椎的问题能够很好的帮助我们调整模特的摆姿。如果模特的脊椎不调整好，模特的脖子就会显得比较不尽人意。 以脊柱的底部为支点，将头部稍微向下倾斜，这样的姿势更凸显模特的气质，而不是鼻孔朝天或者是弯腰驼背。拍摄时，美女颈椎挺直，头部后仰，更容易突出美女的锁骨美，体现出美女的气质。这是我们在拍摄女性人像时，特别要注意的。上面这张人像摄影作品，模特的摆姿可谓是十分有生命力，模特轻微跳起，这时候摄影师抓拍模特跳起那一瞬间的动态感，把模特的活泼向上的情感表现了出来，整一张摄影作品富有灵动性，让观看作品的观众感受到动态摄影的魅力。

拍摄人像作品时，学会并应用好这5种方法，就能极大的提高摄影师的水平。不管是主题，构图，影调，色调，还是我们最后所说的人像摆姿，都应该从最基本的知识入手。把基本功给掌握了，然后再通过大量的拍摄获得更多的摄影经验，进而去尝试创造出属于自己独特的摄影风格。就是因为我们热爱摄影才要拼尽全力去拍出好的摄影作品。

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