安琪儿露露
开始学画，总觉得用色彩作画容易，单纯用墨创作就难。然而技法渐渐纯熟，便又感觉到作画用色也极不容易，非有长长时间的体会和实践是找不到门径的。
吉贤
古话讲，随类赋彩，意思是更具作画对象类别施色。中国画在每个时代，对于色彩运用，都在发展中不断的变化，从纯水墨~墨色相合~以色直取，还和作者的脾气秉性以及个人爱好有很大的关系，但无论怎么发展，都是对中国画的不断完善和创新。
中国画的早期的笔墨理论里说：墨分五色，焦、浓、重、淡、清；近代的名家黄宾虹有更进一步：平、留、圆、重、变。再有墨破色、色破墨、浓破淡、淡破浓，随着绘画材料的发展，国画技法也有了创新，淡无论时代怎么发展，要学习国画艺术，就必须掌握国画基本理论以及基本材料工具的运用。
从总的国画发展脉络来看，色彩的运用加强了，从清代任伯年开始至今日，色彩在国画作品占的比重慢慢加大，例如现代画家林容生，尤其是他的工笔山水画作品，技法还是传统的撞色和罩染，但色彩瑰丽，如梦如幻；还有现代画家何家林，借鉴了西方油画的色彩处理，加强冷暖对比，丰富了画面，重加强的视觉冲击力；再有现代画家卢禹舜，最精彩的是他的域外写生系列作品，他的卢家样让西方重新认识的国画艺术，他的八荒通神系列山水的大气象也非常精彩，不仅设色大胆，而且在画中和契合地表现了中国山水画理里的天人合一的大境界。对于花鸟画来说，有两位画家必须得提，任伯年和郭怡孮，任老师的没骨花鸟是写意花鸟画的学习典范，郭老师的大花鸟思想影响深远，总之，先向优秀的作者和作品学习，学习用笔用墨设色。
还是那句古话：墨不碍色，色不碍墨，慢慢一笔一笔画，慢慢一张纸一张纸的堆，最终会得到满意的画面效果。
桦音轩
写意花鸟画赋彩，，有工笔画基础，不妨试试写意画，写意画故名思意，只注意神态的表现，夸张简约，根据所画的花鸟画内容要求，表达情趣，自已的爱酷，用色淡雅，或水墨淋漓，，以上我浅见，万望指教，，
