郑极夫
我是一个爱好做各种手工的爱好者。尤其对毛线手工比较执着。同时我也喜欢做各种烫花作品。
我觉得手工是一种传承，我们应该把这种优良的传统继承下去。就像国家申遗一样，很多手艺活都是一门是遗产。当然随着时代的发展，手艺活也要发展，也要顺应时代的潮流，根据时代的特色，来做出更有特色的作品。这样子我们的手工作品就会越来越好，越来越精致。就像我国的刺绣，传承了多少年？多少人一直在这方面努力着。现在厉害的匠人是越来越少了，现在的年轻人在这方面也没有那么的投入了，所以我们更应该好好的发扬传承我们的手艺活，说白了手工艺人，就是用自己的手艺活来证明自己，做出来的作品能够受到大家的喜欢，这样才是我们手艺人继续下去的动力！
所以我都要为手工匠人喝彩，没有你们，世界将少了很多美丽的东西。
风一样的女子菜儿
手工匠人将何去何从？这个问题我来浅谈一下。我是一个面塑手工艺人，更是一名捏塑爱好者，今天我就来说说面塑手工匠人吧。
二十年前，我在北京街头遇见了我的师傅，从此我开始热爱面塑，那个时候就叫捏面人。学成以后，我也开始像师傅一样，开始了走街串巷捏面人，确实也受到了人们的称赞和认可，我走到哪里人们就夸到哪里，我夹在人群中，被里三层外三层的包围着，在大家的欣赏制作过程中我充分感受到了成就感和光荣使命感，更感受到面塑市场的稀缺，可能也是因为面塑当时也就是走街串巷的艺术，不登大雅之堂，所以没有多少人认可为正当职业，自然也就没有多少人去学习，再说完全靠卖手艺养家糊口也不是每个人都能做到，还要长年在外奔波，与家人聚少离多，也造成很多人不愿意从事这个职业，面临着失传的危机。我那个时候也摆地摊捏面人，做了一段时间，因为多次遇到城管监察，有一次因为大家围着我看我制作的人太多，城管来了我也没看见，结果几个城管过来三脚五脚一下子把我新做的面人木头箱子揣个稀巴烂，从此我就停止了摆地摊，但是一颗热爱的心没有停止，一直作为一种爱好在工作之余坚持学习制作。
现在好了，网络发达了，面塑艺术学习传播得到迅猛的发展，好多人通过网络获取信息，开始线上和线下的学习。造就了一大批爱好者投入学习以及作为正式职业，并且大力推广，现在人们生活条件好了，买个作品给孩子玩，买个寿星送老人过生日，定制个新郎新娘人偶送给新婚人作为礼物，等等等等，大家买的多了，手艺人也就不愁赚钱养家了！最重要的是国家开始对非遗项目高度重视，支持有志之士参与扶持发扬非遗工作，比如在全国各地建立民俗村和民俗小镇，鼓励艺人就业，并且还让非遗项目走进校园，大学生学习项目选择非遗的话还可以加分，同时鼓励允许民间艺人走进校园辅助教学工作，如今幼儿园，小学，初中，高中乃至大学的每个校园几乎都开设了各种非遗手工课程，都有艺人上台讲课，老师们也主动跟艺人学习，好传授给学生。
另外还有很多文化公司也进来参与传统非遗文化的资源整合，把艺人的作品集中起来销售到全国各地的集体和单位，甚至出口到全世界，传播的力量相当的巨大，原本艺人的作品很难卖出去，也没有渠道，现在好了，有了第三方的平台，艺人的好作品再也不愁卖不出去了。他们还把艺人集中起来分配到每个地方的特色小镇上，使艺人不再走街串巷，真正有了自己发展的平台，登上了大雅之堂。这对艺人都是一个福音啊！去年我就被北京一家叫东方文化公司邀请去参加了他们举办的一场非遗复兴的高级论坛大会，大会举办的非常成功，很多老艺人知名人士以及各种项目的传承人欢聚一堂，在这样一条龙的服务链条中，很多艺人找到了自己的位置，他们将会在这样一个艺术的舞台上充分展示自己的才能，在传承和发扬中国的非遗项目上他们将会做出巨大贡献！
我也很荣幸成为一名面塑非遗传承人，这条路还很漫长，这条路的前景也是灿烂辉煌，一片光明，希望跟所有的面塑手工爱好者一起学习和分享！今天我就分享到这里。
花仙子爱面塑
手工匠人当自强不息。
在这个到处充斥着快消品和工厂流水线作业产品的时代，人们的生活水平生活质量的确的到了极大地提高。能在这个时代耐得住寂寞，保持的住自己生活节奏的人属实不多了。
手工匠人太少了。
上个时代人们靠手艺过活，也是一个手艺人百花齐放的时代。我做的手工皮具只是其中很平常的一类。不过我很庆幸手工皮具经过时间的考验仍旧存活，并且还有一大帮喜爱它的人。我学习手工皮具，我学习经营的知识，我靠它生活，养活自己，还养活了一大批人。我很庆幸我能找到自己热爱的东西。更庆幸我能靠它吃饭。
手工匠人将何去何从的这个问题我也经常问自己。
经过我这几年的不断摸索。我也有了一点自己的看法。首先就是祖辈传下来的手艺必须要精。但是同样重要的就是要跟得上时代，手工技术可以达到巅峰，但是款式不会，传播渠道也不会。
我们做流行款，也做经典款。我们在实体店展示，也在网络上宣传。我相信只要我们愿意接受这个时代的变化，时代也会接受我们手工匠人。
加油！~！~
皮厘啪拉
作为一个70后的手工茶制作人，我一直坚持手工制茶，从鲜叶的无农残，到手工制作的无落地，无添加，全部都做能喝的放心，买的放心，虽然没有量，没多少收入，至少对待得起爱茶的人，对得起我自己的良心！！！苦中作乐！
广西三江手工茶坊老王
现在很多手工老手艺慢慢的消失了。
记得以前小时候经常可以看到有人在喊：磨菜刀剪子咯！
现在很少看到个人原因觉得不是这些老手艺人技术淘汰，而是他们老了干不动了又没有年轻人接班。
所以现在很多类似这样的手工都慢慢的消失了
手艺人波
手工艺人将何去何从，红燕子认为就两字：传，承。
很多古老而纯正的手工艺正在消失，面临最大的其实是手工文化的传承危机。不过近几年，国家和社会都意识到手工文化的重要性，2013年11月6日成立非物质文化遗产保护机构，以“宣传、保护、传承”非物质文化遗产为宗旨，以提升我国人民群众对非物质文化遗产的保护意识为目的。
红燕子在塔吉克族的学员的特色作品展
1. 如何传
传者便是师也。师者， 传道受业解惑也。我想很多人都应读过韩愈的《师说》，文中说到了师之重要性。
如何传？讲真，老一辈真正的手工艺人，由于年岁已高，时代的不同，接受的文化教育有限，意识与思维受阻，如果说传授，无疑是传授一些技术技能，顶多再传授一点自己在技术技能之外的一些经验或技巧之谈。但如何设计，如何创新，如何深挖手工艺的特色，无疑是难以做到的。
图为年岁已高的塔吉克族老人传授编织腰带
所以红燕子认为，现在手工艺界最急需的是培养一批热爱手工，且有独立意识，有思维能力，有语言表达能力，有审美理念，敢于挑战的手工技术骨干。接受“传”的使命。“传”不只是传技术技能，更重要传的是让手工艺重塑灵魂的东西。
图为红燕子在塔吉克族的第一堂钩针编织技术传授体验课
2. 如何承
承字的含义很广，意义很深，道路很远。一个承字，承载了学，受，担的力量。即我们学，需要承受一些东西，比如枯燥，寂寞，贫穷，寒碜，但同时也受用一些东西，比如踏实，快乐，充实，成就。最后还有担当一些东西。比如，义务，责任，使命，未知等等。
图为红燕子在塔吉克精准扶贫，感觉到贫穷落后的根本不是物质，而是思想。
3.传与承的关系。
有了传的火炬，承的接力棒，最重要的如何把传承的纽带系得更紧，更牢。
传者，传手工艺，不只是传授某种技术技能，而是一种意识观，思维观，选择观，审美观，价值观，世界观等多种观念的综合体。所以传者还需要不断地给自身充电，探索与发现，最终就是能把接力棒传得更多，推送得更远，举得更高。让承者除能学到技术技能之外，还要鼓励承者树立自己独立的意识观，思维方式，个性化的设计，特色的理念等等。形成百花齐放，百家争鸣的手工特色圈，才能最大化地发挥手工艺的创新潜力。
承者，学手工艺，首先要有一个正确的态度，不能抱着一时兴趣，好玩，闲来无事的态度。要让手工艺学有所得，学有所用，学有所求。一方面学的是技术技能，另一方面学的是国人未来必修的文化素养，还有一方面学的是一门生活美学艺术。继的是传之情，续的承之意。
图为红燕子100堂大课中提拔出来的学员骨干“实习师”
4.归纳
众观当今的手工艺品，大多是技术技能已经不是问题，最缺少的还是灵魂的东西。这种灵魂的东西其实很简单，就是能驻入到百姓生活中，自带感性的理念。
把来自新时代的技术创新，与传统工艺精华部分的结合与融合，才是对传统手工艺最好的保护与尊重。也是我们手工艺人最好的去从之路。
以上只是红燕子对手工艺及手工艺人的一些思考。纯属个人观点，有理无理不重要，重要的是手工艺人让内心真正安静下来，做好自己的本分。
红燕子编织服装服饰设计作品展
红燕子自造
手工匠人不但不会消失，而是将大有作为，但前提要做好三个方面，那就是传承、创新和匠人精神。
一、传统手艺崛起的时代。
其实我们都没有忘记那些古老而优秀的技艺，只是它有点老，有的只能摆在博物馆让人膜拜。但是只要有人愿意去贴近它，去重新发掘它，它的美完全可以秒杀一切。一是目前国家非常重视传统手工业的发展，一直在扶持、宣传、发展传统手工业。纪录片《传承》在中央广播电视总台央视中文国际频道播出，《我在故宫修文物》《假如国宝会说话》等一系列节目更是引起了对传统手工艺的热潮。很多传统的手工艺更是被国家申请为非遗物质文化遗产，加以保护和宣扬。
二是国家和地方定期举办非物质文化遗产和传统手工艺展览，成立非遗小镇，设立非遗传习馆、体验区，极大促进传统手工业的发展。
三是立足当今，面向未来。很多学校现在有传统手工艺进校园，民间也有很大部分仁人志士致力于此，在传统与现代中不断交融、碰撞，激发人民对手工艺的兴趣和热爱，增强民族自豪感，认同感，更好的传承传统文化。
二、科技赋予生命力。传统工艺的发展是个动态过程，与其特定的历史文化和社会生活紧密相关，多依赖于传承人的口传身授，受制于传承人的知识和经验，从而限制了传统手工艺的发展。而在现代社会，通过互联网，电子商务可以加大宣传力度和销售力度；通过设专业的网站和APP学习交流平台，加入3D、VR等元素，更加直观地展现了手工艺制作过程，减少学习难度；信息互通使不同手工艺不断融合，给传统手工艺带来了新的发展机遇。例如文创青年潘武，就通过现代化理念与传统手工艺结合，编织出附加值高、市场竞争力强的手工艺产品。
三、传统技艺不可替代。 传统手工来自内心的感悟，内心有力量有温度的东西也有科技代替不了的地方。因此，我们一定要对待产品精益求精，以做工考究、精良向人们宣扬永不过时的匠人精神，不断增加产品附加值，手工匠人无可替代，大有前途。
原原手包
对于手工匠人何去何从这个问题，我想我比较有发言权。
我是做玉雕这个行业的。现在的匠人越来越少，真正耐下来心打造一件可以传承的作品越来越少，现在的人急功近利，让很多想要一番作为的玉雕师耐不住寂寞。之前有很多大师做出几件真正艺术价值很高的玉器，由于被现代人炒作的影响，早已偏离了其市场价值，现在的市场论题材基本千篇一律。
行内很多的玉雕大师，获得几个头衔、奖项之后，便很少继续创作，每天的工作反而成了酒桌上的常客，其中很大一部分原因是社会风气造成的，一代匠人屈指可数。
最近几年，受经济大环境影响，玉雕行业整体萧条，但我认为这并不是一件坏事。很多时候，不仅要有直面现实的勇气，还要有壮士断腕的决心，树立行业正气，真正把中国玉雕这个行业很好的传承下去。经过痛定思痛，休养生息，自我疗伤之后，让真正做手艺的大师走向殿堂，让哪些靠炒作上位的伪大师原形毕露，中国玉雕这个行业未来会更好。（以下是本人作品，只供观赏，切勿模仿）
安徽省玉雕大师陈建广
现在社会，越来越多的生产线速度化，工业量产，流水生产，有人说手工匠人很难生存，其实我觉得不然，因为有些东西是量产不了的，有些工艺是不可代替的，我们要做的是更加精益求精，提高自己的综合能力，手艺好了绝对不会愁没有客户、没有客源的，加油手艺人，相信我的的手艺会得到更多人的认可的
筱雪带你去旅行
今天的中国，民间手工艺还能存活的领域为数不多。
我们所理解的“民间手工艺”应是纯粹以手艺活为代表的工艺美术文化，日本的工艺美术理论家柳宗元对此有深刻的阐述。
比较有代表且生存质量不错的中国民间手工艺，大致列举如下：
河北衡水的内画艺术；
浙江丽水、龙泉的龙泉宝剑；
剪纸、皮影；
山东潍坊的风筝；
各地针绣；
西藏藏刀、佛教器具、藏香、氆氇等；
少数民族地区民族服装制作，非道具服。
云南大理南诏宝剑、大理白族银器铜器制作、喜洲蜡染、德宏户撒刀等。
贵州傩戏面具；
藤编、竹编实用日常器具。
皮具制作。
遍及神州大地的造假作坊（因其手工以假乱真的高超技艺）。
它们共同的特征就是手工艺形成了地方产业化，有些已成为旅游地区特定的地方代表文化产品，市场是检验民间手工艺能否存留的绝对标准。举个简单的例子：丽江大理旅游市场销售的地方民间手工艺品就突出地反映了民间手工艺的实用观——银饰品。
民间手工艺在今天的市场能够保留，必须符合市场交易的几个基本特征：
具备欣赏或实用价值；
附带地方传统工艺文化特征；
大众消费水平接受的范围之内；
手工工艺痕迹明显。
以上讲到的是市场决定了民间手工艺的生存空间，属于发展传承上的重要部分，毕竟在中国，手工艺保留完全依靠国家的基金帮助，是不太现实的设想。国家文化部在这方面主要是立项，比如评定“非物质文化遗产传承人”，或类似其它名目，嘉奖那些手工艺的传人，通常这个奖项带来的是市场价值。地方文化部门也会做类似评选活动，算是中国的通行做法。发达国家对于手工艺匠人是直接拨款帮助维持，并非要靠手工艺人的手工艺产品来养活自己，而是用文化的名义来传承文化的独特性。有次去韩国的济州岛，上面有个朝鲜族文化村，里面提供了几间茅屋供当地木雕匠人创作并售卖手工艺，租金很低廉，政府还有其他津贴，他们只是作为文化传承的表演者。丽江也有木雕店，戏称为“瓢客”，司空见惯，以盈利为先，门面租金高得令人咋舌。这是对待文化的不同态度。
再谈谈手工艺的传承，仍旧离不开利益二字。讲个具体的例子，西藏藏刀的传承实在令人担忧，百分之八十的市场是被外地工艺品（量产）占有，本土刀匠除了十几个拿了国家、自治区“非物质文化遗产传承人”奖项的活得特别滋润，更多的刀匠无非是在养家糊口，年轻人已经歧视做这种手工艺了，因为赚钱太慢，还不如去挖虫草。而对照看龙泉，龙泉剑形成的产业化，宣传包装完全遵照中国式的“假大空”，反倒维持的不赖，年轻人也有热情去学手艺，因为这门民间手工艺带来的是实实在在的真金白银。我个人认为谈民间手工艺发展传承存在什么问题，是个伪命题，中国人是机会主义者，如果只谈民间手工艺传承发展，那就是现在看到的现状：主业以外的爱好！网上很多手工艺社区，一如木工论坛、皮具爱好者、刀友等等。活跃在这些社区的专职手工艺匠人很受尊崇，他们依靠个人的技艺已经能够接单并维续更好的发展，甚至建立品牌。所以是值得探索和思考的一条道路。
