綠色音樂
經典歌曲 還是之前的老哥聽著有感覺 也不知道是不是年齡的問題 有同感的嗎
Wdp聖Z太P
這是華語流行音樂“最壞的年代”
6月23日，第29屆金曲獎頒獎典禮在臺灣舉行，無論是媒體還是觀眾，都對這個昔日備受矚目的權威獎項失去了興趣。
同一天，騰訊視頻的女團選秀節目《創造101》舉行決賽，微博被“楊超越第三”、“楊超越划水”等話題大面積刷屏，媒體接連圍繞楊超越寫出幾十篇“10w+”，金曲獎卻無人問津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金鐘店宣佈結業，另一間分店也將會在近期關門。創始人蕭勁展稱：“唱片行業已經沒有未來。”
明明周杰倫、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆發碟推歌的2004年，彷彿還在昨日。可是到了今天：周杰倫宣佈不再推出唱片，只出單曲；林俊杰金曲獎上慘淡收場也沒人關心，王力宏去年出的專輯被批“難聽”，F.I.R分崩離析……
當週邊被抖音神曲包圍，當KTV的熱門曲停留在10年前，當你再也說不出任何一個新人歌手的名字……
我們不得不承認，華語樂壇已不復當年盛景。
已經舉辦了20多年的臺灣金曲獎，一直以嚴謹的專業態度來評判獎項，是華語樂壇中最具含金量的獎項之一。歷年來，歌手都把金曲獎視為自己音樂事業的里程碑。
金曲獎20多年來的得獎名單，也彷彿是華語樂壇的編年史：陶喆、王力宏、孫燕姿、張惠妹、周杰倫、S.H.E……
當每一位得獎人站在臺上，或哽咽、或熱淚盈眶、或微笑淡然，這些經典的瞬間都是整個華語流行樂壇的縮影。
但近幾年，金曲獎卻逐漸走下“神壇”。
今年的金曲獎顯得十分黯淡。從提名之初便顯得寡淡無味：
最佳男歌手提名：陳奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、許書豪
最佳女歌手提名：張惠妹、徐佳瑩、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、呂薔
多虧了幾位樂壇前輩，最佳男女歌手的提名勉強撐得起檯面。
再看標誌著樂壇新鮮勢力的“最佳新人”的提名：
鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇佩卿、丁世光
這些陌生的新人名字讓人不得不感嘆，現在唱片公司推新人都如此“低調”嗎？
我們再看17年前的金曲獎“最佳新人”提名：
周杰倫、孫燕姿、戴佩妮、范瑋琪、林凡
同樣是新人，現在的“華語新人”已經嚴重偏離當年的“最佳”定義了。
其實這也是當今華語樂壇的現象，從前引領音樂圈、競爭激烈的頒獎禮，現在已經沒落到毫無看點。
無獨有偶，香港地區曾經的四大頒獎禮越搞越寒酸，不僅沒人關注，甚至連自家電視臺都不轉播了。
內地的頒獎禮也好不到哪去：中歌榜、音樂風雲榜、MusicRadio中國TOP榜，淪為了分豬肉的水獎，流量成為大陸頒獎禮的主要衡量標準。
小鮮肉當道，粉絲們的打歌刷榜嚴重干預了獎項的設定。粉絲們為了打歌刷榜，買偶像的數字專輯的時候砸錢毫不手軟，甚至一個人就買同一張專輯買了幾百張。
/死循環：歌手不賺錢，歌迷不付錢
徐佳瑩今年憑藉《心裡學》拿下金曲獎歌后，並同時奪下“最佳國語專輯”。聽眾們在替她高興的同時也心疼她，《心裡學》是她出道近10年來的集大成之作，但卻不是一張付費專輯。其實，這根本不是一張能賺錢的專輯。
事實上，現在歌手光靠做專輯，能賺錢嗎？能回本嗎？
傳統唱片時代歌手確是能通過純出碟獲利，因為那時候是動輒幾百萬的銷量。而現在歌手要想持續唱歌，就必須依靠演唱會、商演、拍戲、錄綜藝。
和專輯收入相比，現在出專輯的成本變得越來越高。所以，唱片公司大幅度削減了出專輯的預算，出片量驟減。原創音樂人和小樂隊則用拼命工作賺來的錢，自己貼錢去做原創專輯，自嘲“做唱片純粹是因為愛”。
去年4月，經營了27年的香港信和唱片店結業，創始人張家裔感慨：“今日世人可以接受95港幣的一碗日式拉麵，15分鐘吃完後被人臭臉趕走，但他們會抱怨一張標價140港幣的歐洲直接進口唱片，為何這樣昂貴！”
那“白菜價”的數字專輯呢？誠然，如今網絡時代，數字專輯已經司空見慣，付費收聽的意識卻還是不夠普及。
一方面，偶像歌手的粉絲們瘋狂重複購買刷銷量；另一方面，很多優質音樂人千辛萬苦做出的作品，被很多人以網盤鏈接等形式“免費收聽”。
很奇怪，在傳統唱片時代，付錢買唱片聽不是天經地義的事嗎？怎麼來到網絡時代，人們卻忘記了這件事情呢？甚至連某公眾人物都敢宣揚“音樂不應花錢”言論，這難道不是華語樂壇的可悲之處嗎？沒有好的盈利和激勵機制，優質的音樂人如何獲得回報和肯定？
音樂人辛辛苦苦製作出一張專輯，聽眾卻不承認他們的勞動，這無疑是最打擊創作熱情的舉動。如此一來便陷入了死循環：歌手出碟，聽眾盜版獲取，歌手無創作成本，聽眾大罵樂壇沒落……
音樂社交的惡果：審美倒退，譁眾取寵
流行曲是什麼？
以前的流行曲是：
“只怪我們愛得那麼洶湧愛得那麼深”
“受不了看見你背影來到寫下我度秒如年難捱的離騷”
現在的流行曲是：
“海草海草浪花裡舞蹈”
“我們一起學貓叫一起喵喵喵喵喵”
洗腦的旋律和通俗的歌詞，越來越成為大眾審美的趨向。
在抖音快手等短視頻APP普及之下，洗腦的土味神曲逐漸佔據了傳統流行歌的比重，從受眾層面上幾何級地傳播開來。實際上現在的土味神曲頗像當年彩鈴的傳播模式，而區別在於，如今的土味神曲是以文化傳播的姿態襲捲我們的音樂審美。
另一方面，過分宣揚的音樂社交也阻礙了我們對音樂的欣賞。熱門歌曲底下動輒999+評論，10多條是熱評，其中5條是煽情雞湯，4條是槓精語錄，3條是無腦求贊。音樂社交的設計初衷是給聽眾提供交流互動的平臺，卻不料成為了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，卻變成被消費的賣點。
我曾經聽到一個人說：“《平凡之路》不就是被抖音帶火的嗎？”
聽完他說，我真的很想給他一個白眼。
——本回答摘自《知乎》
波開心
這是華語流行音樂“最壞的年代”
6月23日，第29屆金曲獎頒獎典禮在臺灣舉行，無論是媒體還是觀眾，都對這個昔日備受矚目的權威獎項失去了興趣。
同一天，騰訊視頻的女團選秀節目《創造101》舉行決賽，微博被“楊超越第三”、“楊超越划水”等話題大面積刷屏，媒體接連圍繞楊超越寫出幾十篇“10w+”，金曲獎卻無人問津。
6月27日，屹立香港30年的知名唱片店“香港唱片”金鐘店宣佈結業，另一間分店也將會在近期關門。創始人蕭勁展稱：“唱片行業已經沒有未來。”
明明周杰倫、五月天、林俊杰、F.I.R等人扎堆發碟推歌的2004年，彷彿還在昨日。可是到了今天：周杰倫宣佈不再推出唱片，只出單曲；林俊杰金曲獎上慘淡收場也沒人關心，王力宏去年出的專輯被批“難聽”，F.I.R分崩離析……
當週邊被抖音神曲包圍，當KTV的熱門曲停留在10年前，當你再也說不出任何一個新人歌手的名字……
我們不得不承認，華語樂壇已不復當年盛景。
已經舉辦了20多年的臺灣金曲獎，一直以嚴謹的專業態度來評判獎項，是華語樂壇中最具含金量的獎項之一。歷年來，歌手都把金曲獎視為自己音樂事業的里程碑。
金曲獎20多年來的得獎名單，也彷彿是華語樂壇的編年史：陶喆、王力宏、孫燕姿、張惠妹、周杰倫、S.H.E……
當每一位得獎人站在臺上，或哽咽、或熱淚盈眶、或微笑淡然，這些經典的瞬間都是整個華語流行樂壇的縮影。
但近幾年，金曲獎卻逐漸走下“神壇”。
今年的金曲獎顯得十分黯淡。從提名之初便顯得寡淡無味：
最佳男歌手提名：陳奕迅、林俊杰、宋念宇、李玖哲、許書豪
最佳女歌手提名：張惠妹、徐佳瑩、彭佳慧、Faye（F.I.R前主唱）、呂薔
多虧了幾位樂壇前輩，最佳男女歌手的提名勉強撐得起檯面。
再看標誌著樂壇新鮮勢力的“最佳新人”的提名：
鄭興、茄子蛋、J.Sheon、李權哲、閻奕格、蘇佩卿、丁世光
這些陌生的新人名字讓人不得不感嘆，現在唱片公司推新人都如此“低調”嗎？
我們再看17年前的金曲獎“最佳新人”提名：
周杰倫、孫燕姿、戴佩妮、范瑋琪、林凡
同樣是新人，現在的“華語新人”已經嚴重偏離當年的“最佳”定義了。
其實這也是當今華語樂壇的現象，從前引領音樂圈、競爭激烈的頒獎禮，現在已經沒落到毫無看點。
無獨有偶，香港地區曾經的四大頒獎禮越搞越寒酸，不僅沒人關注，甚至連自家電視臺都不轉播了。
內地的頒獎禮也好不到哪去：中歌榜、音樂風雲榜、MusicRadio中國TOP榜，淪為了分豬肉的水獎，流量成為大陸頒獎禮的主要衡量標準。
小鮮肉當道，粉絲們的打歌刷榜嚴重干預了獎項的設定。粉絲們為了打歌刷榜，買偶像的數字專輯的時候砸錢毫不手軟，甚至一個人就買同一張專輯買了幾百張。
/死循環：歌手不賺錢，歌迷不付錢
徐佳瑩今年憑藉《心裡學》拿下金曲獎歌后，並同時奪下“最佳國語專輯”。聽眾們在替她高興的同時也心疼她，《心裡學》是她出道近10年來的集大成之作，但卻不是一張付費專輯。其實，這根本不是一張能賺錢的專輯。
事實上，現在歌手光靠做專輯，能賺錢嗎？能回本嗎？
傳統唱片時代歌手確是能通過純出碟獲利，因為那時候是動輒幾百萬的銷量。而現在歌手要想持續唱歌，就必須依靠演唱會、商演、拍戲、錄綜藝。
和專輯收入相比，現在出專輯的成本變得越來越高。所以，唱片公司大幅度削減了出專輯的預算，出片量驟減。原創音樂人和小樂隊則用拼命工作賺來的錢，自己貼錢去做原創專輯，自嘲“做唱片純粹是因為愛”。
去年4月，經營了27年的香港信和唱片店結業，創始人張家裔感慨：“今日世人可以接受95港幣的一碗日式拉麵，15分鐘吃完後被人臭臉趕走，但他們會抱怨一張標價140港幣的歐洲直接進口唱片，為何這樣昂貴！”
那“白菜價”的數字專輯呢？誠然，如今網絡時代，數字專輯已經司空見慣，付費收聽的意識卻還是不夠普及。
一方面，偶像歌手的粉絲們瘋狂重複購買刷銷量；另一方面，很多優質音樂人千辛萬苦做出的作品，被很多人以網盤鏈接等形式“免費收聽”。
很奇怪，在傳統唱片時代，付錢買唱片聽不是天經地義的事嗎？怎麼來到網絡時代，人們卻忘記了這件事情呢？甚至連某公眾人物都敢宣揚“音樂不應花錢”言論，這難道不是華語樂壇的可悲之處嗎？沒有好的盈利和激勵機制，優質的音樂人如何獲得回報和肯定？
音樂人辛辛苦苦製作出一張專輯，聽眾卻不承認他們的勞動，這無疑是最打擊創作熱情的舉動。如此一來便陷入了死循環：歌手出碟，聽眾盜版獲取，歌手無創作成本，聽眾大罵樂壇沒落……
音樂社交的惡果：審美倒退，譁眾取寵
流行曲是什麼？
以前的流行曲是：
“只怪我們愛得那麼洶湧愛得那麼深”
“受不了看見你背影來到寫下我度秒如年難捱的離騷”
現在的流行曲是：
“海草海草浪花裡舞蹈”
“我們一起學貓叫一起喵喵喵喵喵”
洗腦的旋律和通俗的歌詞，越來越成為大眾審美的趨向。
在抖音快手等短視頻APP普及之下，洗腦的土味神曲逐漸佔據了傳統流行歌的比重，從受眾層面上幾何級地傳播開來。實際上現在的土味神曲頗像當年彩鈴的傳播模式，而區別在於，如今的土味神曲是以文化傳播的姿態襲捲我們的音樂審美。
另一方面，過分宣揚的音樂社交也阻礙了我們對音樂的欣賞。熱門歌曲底下動輒999+評論，10多條是熱評，其中5條是煽情雞湯，4條是槓精語錄，3條是無腦求贊。音樂社交的設計初衷是給聽眾提供交流互動的平臺，卻不料成為了吹水打趣的聚集地。
而真正的歌曲本身，卻變成被消費的賣點。
我曾經聽到一個人說：“《平凡之路》不就是被抖音帶火的嗎？”
聽完他說，我真的很想給他一個白眼。
願得一人心7138
我喜歡符合自己情緒的歌，這首歌不需要是成名曲，也不一定是大牌明星所唱。一定要有個劃分的話，我比較喜歡民謠，那些耳朵一聽全是氣質和才華的音樂，那些音樂背後不為人知的故事，那些美麗、遙遠不可及的夢，都在歌聲裡。
特別喜歡 《南山南》
這是一首民謠組織麻油葉創始人馬頔（dí）演唱的一首歌曲，由馬頔作詞作曲。該曲是馬頔第一首正式發表的單曲，歌曲發行於2014年9月26日。收錄在其2014年11月6日發行的專輯《孤島》中。 2015年2月2日，豆瓣音樂人公佈了第四屆阿比鹿音樂獎獲獎名單，《南山南》獲得年度民謠單曲。
作為馬頔的代表作之一，《南山南》結合了詩歌才情和旋律天賦，有種詩歌般的滄桑感懷，把詞句經音符點化、器樂相協，唱出種悲慼、悵惘與惶惑，蘊藉的感覺。 曲調採用吉他與鋼琴、提琴相結合的方式，加上週旋《四季歌》裡的採樣和曲末的童聲，把歌曲創作成閃回的記憶和定格的老照片。
也正是因為這首歌背後的故事和我自己的故事，在內心遙相呼應。他詩歌般的句子與我喜歡詩歌的情調特別吻合， 他歌曲裡唱著的孤島與我內心的世界相結合，那種憂傷無奈隨著淚水與音樂一起流淌。馬頔就像我的知己，又像是一位老師，他用音樂把我帶進了他的世界，截然不同卻有些相似，這時候情緒上的共鳴，讓我深深地喜歡上這首歌。
民謠是我心底的詩經，讓人嚮往和敬畏。我喜歡這樣的歌曲，更喜歡寫下這樣詞曲的作者，當然既能寫又能唱的，那就是崇拜。比如馬頔，那就是我心中的偶像。
一首歌就是一首詩一個故事，唱歌的人唱著自己的故事，聽歌的人聽著是自己的故事，聽懂一首歌也許是十年，也許是一生。那麼，你聽懂了嗎？南山南，北海北……
筆落驚風雨D
我喜歡草原歌曲，邊聽邊幻想著自己彷彿是草原上奔走，沿路觀看雪山，花朵，只因為我身患重病不能遠程遊玩！這輩子只能在家行動！
用戶51569915460
我最喜歡聽經典老歌和校園兒歌。可能是年歲的關係吧。自己是六零後，在自己懂事的時候，那些經典的歌曲就影響著我，那些熟悉的旋律成為我一生的陪伴！叫上自己也很喜歡唱歌，所以它們就是我生命中的一部分！其次，我還喜歡校園兒歌。這是因為，自己從事小學教育教學工作。加上愛唱歌，就免不了學唱孩子們音樂課里老師教的歌曲。現在退休了，在家哄孫子時，也都哼著校園兒歌伴他入眠。
塞北的雪340
首先可以確定喜歡聽歌的男人，一定是一個懂得品味，懂得風雨的人。 也或者就是一個單純的喜歡的，他喜歡聲音，聲音可以幫助他，得到自己的遐想世界。 比如我，我就喜歡聽歌曲。我也是一個男人。但是，我時而快樂，時而憂傷，在聽歌的時候，可以感受、觸摸一個非常美麗的世界。 都說音樂是具有魔力的。的確，這是一個非常美好的世界。 不是有一句話說，音樂總是在最沉寂的時候響起。 是的，他可以是生活，甚至是生命的組成。 音樂，就是這樣的。而喜歡他的人，經常聽歌的男人，一定是一個具有魅力的人。
蔓莓愛跑步
喜歡老歌，鄧麗君唱的：你怎麼說；夜來香；千言萬語…龍飄飄唱的：惜別的海岸；月兒像檸檬；晚風…韓寶儀唱的：粉紅色的回憶；舞女；你瀟灑我漂亮…百聽不厭
英姐知道
喜歡所有音樂，因為音樂是不分國界，不分好壞，音樂帶給人不同的情緒，可以說是人們生活的潤滑劑，尊重音樂，尊重每一首歌曲，每一首樂曲，以及每一句歌曲熱評。
蟲蟲說音樂
比較喜歡聽一些安靜的聲音。沒有說喜歡誰的歌自己覺得好聽我都喜歡
