幾年前，在演電視劇《小別離》的時候，黃磊說的一段話，讓我印象很深刻：
我現在有兩個女兒，大的女兒好多觀眾都認識，叫多多，已經10歲了，後來又有了妹妹。有了孩子，我們才知道，原來父母給予我們的曾是那樣無盡的關注和無私的愛。但等我們明白的時候，父母已經老了。這就是《小別離》這個故事寫到的：跟父母要別離，跟兒女要別離，跟自己的過去也有個別離。
其實，在我們生活中真的少不了別離，少不了送別。不管是在畢業的時候，幫著同學搬著行李，看著他們上車，還是和朋友吃完晚飯，你在揮手說再見，看著他們的背影漸行漸遠。
而今天要探索百科的歌，就是與送別這個主題有關的，它叫《送別》。
《送別》這首歌的詞是由李叔同，也就是弘一法師（小時候看鑑寶節目，發現他的書畫很值錢），在1915年留學於日本的時候所作的，後來收錄在愛徒豐子愷的《中文名歌五十曲》。
很喜歡《送別》裡面的這一段歌詞，因為它說到了心坎：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
2013年，歌手朴樹在演唱《送別》這首歌時說：“如果《送別》是他寫的，就死而無憾了。”
說起《送別》這首歌，不同的人有不同的感受，第一時間所想起的東西也有所不同。
有的人會第一時間這首歌流傳的一個故事：
弘一法師在俗時，有年冬天，大雪紛飛，好友許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了很久隨後，李叔同返身回到屋內，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……
也有的人會聯想到自身的故事：
高考最後一門結束時，學校放的這首歌，當時就感覺鼻尖一酸，眼淚簌簌的往下掉，我和同學平時也鬧過許多矛盾，也曾今討厭過這個學校這個班。結果到最後分手時真的捨不得，真的很後悔沒有好好珍惜這段時間。直到現在再次聽到這首歌還會有一種想哭的感覺……人生沒有的二次高三，所以值得懷念……一壺濁酒盡餘歡,今宵別夢寒。儘管大家越走越遠，還是希望能無望我們的高三，無望我們的青春。
對於藝術，不同的人有不同的感受，感受沒有高低之分，你喜歡就好。
說回《送別》這首歌，雖然它的詞是由李叔同寫的，但旋律並不是。
這首歌最早的旋律可追溯到1851年的美國，它是由一個叫做John Pond Ordway學醫的年輕人所創作的來著，原作的名字叫《dreamingof home and mother》。
《dreaming of home and mother》這首歌創作背景是美國南北戰爭期間，所表達的是在外打戰好久沒回家的戰士，想起了自家的老房子，老母親，以及童年，正如詞裡所描述的：
Dreaming of home，dear old home!Home of my childhood and mother;
夢見家裡，親愛的老房子！我的童年和母親的家；
樸素的歌詞，好聽的旋律，讓很多戰士感同身受，隨之大受歡迎。而後《dreaming ofhome and mother》這首歌，1904年被日本作詞人犬童球溪改編為日文版《旅愁》。
《旅愁》這首歌所表達的更多的是在外的遊子想家了：
窓うつ嵐に 夢もやぶれ，はるけきかなたに 心まよう；戀しやふるさと なつかし父母，思いに浮かぶは 杜のこずえ；
風雨透窗破夢難圓，迷茫的心在遙遠的彼方；不捨的家鄉不捨的雙親；浮上心頭的是林子的樹梢；
看這詞，聽這歌。有想起納蘭性德的一首詞：山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈；
風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。
後來呀，作為遊子的李叔同去日本留學，聽到這首《旅愁》，有感而發，創作了《送別》。
再後來，《送別》這首歌就在我們這片土地生根發芽，相信很多人說起這首歌都會哼兩句。值得一說的是，《送別》這首歌在各大音樂平臺留存下來的演繹版本也很給力。
印象很深刻的有唐朝樂隊的版本，這個版本的《送別》，有朋友說：“《送別》還是要聽唐朝這個版本。灑脫不羈，蕩氣迴腸，沒有哀怨，不做楚楚可憐狀。這才是面對離別的正確態度。”
只怪我道行太淺，暫時欣賞不來唐朝樂隊的版本。小編比較欣賞的來的版本是由朴樹演繹的，因為演唱的很樸素，娓娓道來。
但最喜歡的版本是由陳綺貞和楊沛宜所演繹的，因為對會唱歌的女生，沒有抵抗力。
人生少不了分離，少不了送別。文章的尾聲，我想分享《小別離》這部電視劇的一句臺詞：“人生處處小別離，有愛永遠不分離。”
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