一诚不染
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生活中的丑，为什么会转化成艺术中的美？
西方美术史上，佛罗伦萨画派，威尼斯画派，新古典主义画派，巴洛克画派，创作宗旨就是美化生活，达到理想美的境界
古典油画流派，美化生活，达到理想美境界，如安格尔的油画艺术，追求崇高的精神性，产生一种近乎洁癖的固执，追求洁净无暇的境界，如安格尔画笔下的女人体，过滤掉感官的煽动，追求一贯优雅和崇高精神。
新古典主义雕塑家卡诺瓦的人体雕塑，如同安格尔的古典艺术，追求古典优雅含蓄之美，使雕琢的人体变得轻盈细腻，把令人悸动的感官颤动收敛在古典形式美中。
新古典艺术，追求对古典世界的一厢情愿的渴慕和向往，把现实提升美化为古典的理想。
但是，现实并不是理想，现实中充满人性愤怒，焦虑，嘲讽，危机，悲剧
古典艺术一贯的优雅理想美，离世俗生活太远，不食人间烟火气，无法面对现实世界多变的风貌
古典艺术，面对真实人生变得绑手绑脚，动弹不得。
欧洲社会，19世纪经历改革，社会风气云涌的革命狂潮，工业革命带动生活节奏快速发展，表达美感的新古典主义淹没在浪漫主义思潮中。
而真正反映生活的油画流派，是现实主义画派，俄罗斯巡回画派
画家格列柯，维米尔，卡拉瓦乔，库尔贝，米勒，戈雅的创作，是真实表达生活，不加粉饰。
卡拉瓦乔，绘画创作时表达人性的贪婪，残酷，市井生活，肉体的堕落腐烂，青春的虚空，丰饶果实上虫蛀腐烂的斑点。
画面米勒，专画农民题材，如播种的农民，晚钟下虔诚祈祷的农民，如弯腰拾穗的农村妇女
米勒的油画，不仅仅反映农民艰苦，勤劳的生活，彰显土地劳动的意义，如弯腰拾穗妇女，在米勒画笔下，化作庄严的雕塑，是大地永恒不朽的标志
画家米勒用画笔，歌颂自然，歌颂土地，歌颂农业，歌颂劳动朴实勤俭的生活，虽然不及古典油画艺术的优雅，崇高，圣洁，但是却是生活中平凡的美丽，毫无矫揉造作的真实的美丽
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
艺术家似乎很擅长将生活中的丑用美的艺术形式表现出来。学画的朋友大概都有过这样的经历，在外面写生时，总喜欢找些残垣断壁之类的对象来画，那些整齐排列的高楼大厦是很难入艺术家的“法眼”的。找模特也喜欢找那些结构和服饰很有特点的人，如果没啥特点，再漂亮也激发不了艺术家的创作兴致。
但是，艺术家并非天生就对生活中的“丑”情有独钟。有一些表现丑的艺术甚至在古代还很受排斥。古希腊的哲学家柏拉图观点更为偏激:“如果哪位诗人一定要表现丑，那我就会毫不留情地将他驱逐出去！”可见用艺术的美去表现现实生活中的丑，并非一开始就受人待见的。
在很长时期内，人们对丑的审美特性的研究始终是一个薄弱环节，丑多是被作为美的反面或陪衬，在研究美的本质时也是一笔带过。总之，生活中的丑在艺术表现中很难登上大雅之堂。
毫无疑问，大众对于那些表现生活美的艺术一定是更为青睐的。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品，大多是艺术地再现了生活中的美。但是，这并非是艺术美的全部内涵。
艺术美应该是艺术家对现实世界的审美反映和审美创造凝聚，并通过艺术的形式表现出来。因此在涉及艺术美时，不能仅仅局限于再现生活中美好事物，而不顾及现实中丑恶的东西。
艺术有着极大的兼容性，它既包含了对自然美和现实美最真切的关照和美化，又包含了对生活丑的透视剥露和审美转化。虽世有丑物,但用艺术的手法表现,可使丑以特殊方式被接受。
唯有如此，才能真正体会艺术美的独特魅力。
什么是“美”？美的东西留给人的印象应该是优雅、善良、完整的。但是现实生活中并非都是美的存在，总会有很多事物都是残缺和不和谐的。
我们画画时总是强调比例要准确，在美学理论中，也常以比例作为身体之美的基础。如果比例失调了，无疑会破坏审美平衡，产生了残缺或失衡感，一般就会被视之为丑。
如何将现实生活中的丑转化为艺术美？这是艺术理论研究中一直在探讨的话题。
从希腊时期的鬼神形象、超自然主义的怪异生物、十七世纪的现实主义和讽刺漫画极度夸张的形态等等艺术品，其实都是艺术家对"丑"的主观表现，从中我们可以领悟到现实生活中的“丑”转化为艺术美的方法。
艺术大师罗丹有一幅代表作《欧米哀尔》，塑造的就是一个年老色衰的妓女形象。曾经的风华不再，变成这样一个干枯、瘦弱、难看的老女人，佝偻的驼背，枯瘪的乳房，满是皱褶的肚皮，形体之“丑”无以复加。
面对这样一位现实生活中“丑”的对象，罗丹强调的是艺术要以真为美。正是通过罗丹真实地、艺术地描绘出这样一位老妓女的形象，这件作品才能被誉为“丑得如此精美”，并被奉为经典之作。
总之，艺术美丽是离不开真实的，要把生活改造成艺术美，并不是要改造生活丑的性质，而是要把丑描绘得逼真传神。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
现实生活中有美的事物，也有丑的事物。人们对美的事物总是喜欢和赞美，而对丑的事物都是讨厌和批判。艺术家对生活丑的事物，进行分析、整理、加工，然后创作出具有艺术美的作品。有艺术美，也就有艺术丑，艺术美不是生活中的美，艺术丑也不是生活中丑。
一、生活有美好的事物，也有丑陋的事物。 艺术家是创造艺术美，并为人们提供了审美享受。生活中丑陋的事物是客观现实，经过艺术家的艺术加工，转化成艺术美的作品，是对人们的思想观念的转变，从而使人们认识到什么是真、善、美；什么是假、恶、丑，具有审美教育的重要性。
二、艺术中化丑为美，通过艺术的典型化，从艺术效果看已成艺术形象的美。艺术丑能给人以心灵的震撼，通过典型化的描绘，更加揭露丑的本质，这种揭露在艺术效果上是一种审美理想。艺术中的丑是艺术家从丑的角度来直接反映衬托美的形式。
三、艺术中的丑是艺术家运用打扮丑陋的外形，表现出滑稽的艺术形象美。在艺术中以丑为美，通过美与丑对照，使美更突出，更有感人的艺术形象性的美感。艺术美来源于现实社会生活，艺术丑来源于生活中丑的事物，是现实生活中美丑的形态在人们心中的心灵感应，是艺术家创作劳动的丰硕成果。
黄智637
艺术家就是把普通的普遍生存的草木搬运到荒芜之地，美与丑，是审美相对而言的，在农家普遍被烧柴的树根，在根雕艺术家眼里或许就是美不可言的作品，在乱石堆里，奇石收藏家就钟爱奇丑无比的东西，丑角演员就专门钻研丑的角色。综言：美与丑，是审美欣赏的不同而已，在艺术家眼里，两者可统一可调换。
南河以北
这个问题从两方面来理解和回答。
第一，生活中的丑，这只是说现实生活中的一种客观表现。而艺术它来源于生活，它包括生活中的美，也包括生活中的丑。
第二，艺术上的角度来讲，不会因为它描绘的客观事物的美和丑来决定这个艺术是否是美的。我们平时讲批判社会丑陋表现的新闻是好新闻，那么艺术也是一样的。当他在以批判形式表达社会中的丑的时候，成为美的艺术就成为可能。
所以有人说，那人长得不怎么样，但心底善良对周围的人和实物都充满了善意，心灵美充满正能量。那么艺术在表现社会中的丑的时候，只要它是充满正能量的，那么它就能从社会中的丑提取到艺术的美。
