歌王，是一個比較籠統的稱呼，很多歌手都用過“天王”、“舞王”等標榜自己，但是真正夠格稱王的卻屈指可數。
一夜成名的故事每天都在上演，能夠經過時間考驗的已經如大浪淘沙，所剩無幾。更何況還要攀登那巍峨的音樂頂峰？一部分人駐足山下只求溫飽，一部分人倒在路上，成了別人的腳下石。
只有極少數歌手能夠登上音樂之巔，感嘆一聲“無敵是多麼寂寞”。
說來慚愧，我是2005年才第一次接觸周杰倫的歌曲，當時的我正在上高一。
我清楚的記得那是11月份的一個週三，下課之後，好幾位位同學迅速地竄到教室門口，一溜煙就不見了。等回到宿舍的時候，才知道他們是去學校旁邊的音像店去預定周杰倫的磁帶。
“預定磁帶？為什麼要預定？周杰倫是誰啊？”躺在床上的我坐直了身子問。
“不會吧，你沒聽過周杰倫？他是現在最火的歌手啊！他新專輯《十一月的肖邦》出來了，音像店的磁帶都被搶售一空，我去問了好幾次都沒貨，這次我們一起去預定了，後天就能到貨。”一位同學就像看怪物一樣盯著我說。
也許當時的我家庭條件不好，也許是太醉心於學習（壞笑臉），這是我第一次聽到一名臺灣歌手的名字。我心裡也開始替他們著急起來，期待著能夠聽到這個叫周杰倫的歌手的新歌。
兩天之後，《十一月的肖邦》姍姍來遲。
磁帶外殼中雖然有一張印著專輯歌曲名的封面紙，也有一張被摺疊了好多層的歌詞本，但是磁帶的做工十分粗糙。後來我才知道當時的磁帶絕大多是都是翻錄的，也就是我們現在說的“盜版磁帶”。
一位同學拿出了自己聽英語磁帶的步步高復讀機，瞬間就圍了一圈聽眾。同學滿臉虔誠地插入了磁帶，小心翼翼地按下了播放鍵，他的神色就像是在做一件十分光榮的事情。
一段乾淨流暢的吉他前奏瞬間就打開了我的耳朵，我從未聽過這樣的音樂。我想我當時的表情應該像極了電影《海上鋼琴師》裡鋼琴solo段落中那一圈觀眾的表情。
然後周杰倫的低沉說唱接踵而至，每一個字都像是砸在我的耳膜上，讓人慾罷不能。雖然他說的歌詞有一半我都沒聽明白，但是因為流暢的曲調，已經極度淡化了歌詞的作用，不用聽懂歌詞也一樣可感受他音樂的魅力。
這一張磁帶聽完之後，我就像是被打開了一扇全新的音樂之門。
在周杰倫之前，我心目中的歌曲應該是像劉德華的《男人哭吧哭吧不是罪》、《練習》那樣的情歌，或者是像老狼的《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》那樣的校園民謠。
那些歌曲中大都關於愛情、關於友情，或者是關於親情。
但是周杰倫的出現，讓我明白了世間一切皆可歌頌。
他的曲庫就像是成長路上的百科全書：
有對愛情的歌頌，如《星晴》、《發如雪》；
有青春時的叛逆，如《我的地盤》、《雙節棍》；
有對孝心的表達，如《外婆》、《聽媽媽的話》；
有對環境的隱憂，如《梯田》；
有對自身的反思，如《超人不會飛》；
有對行業的批判，如《紅磨坊》、《四面楚歌》；
有對家暴的譴責，如《爸，我回來了》；
有對非遺的保護，如《皮影戲》；
也有一些純粹是揮灑靈感，宣洩情緒的佳作，如《印第安老斑鳩》、《米蘭的小鐵匠》、《雙刀》、《迷迭香》等等。
就像一位歌迷提到的那樣：“如果你的偶像是周杰倫，那你一定不會成為一個壞人”。
周杰倫已經不僅僅是一名歌手，他是一個文化符號，一個時代的印記。他代表著與眾不同，追求自我，勇敢表達自我的精神，他讓90後迷惘的一代不再迷茫，給予了我們足夠的精神食糧。
80後聽張學友、劉德華，00後聽TFBOYS、蔡徐坤，他們都是各自時代的歌王。
而我，聽周杰倫。
他才不是什麼歌王，他是一代人的青春。
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