一花一世界，一叶一菩提。

我们在一粒沙中观世界，于一朵花中见天堂，然而在一幅禅画里，却感受到了瞬间的永恒。

禅画之所以是禅画，就在于它没有人间的烟火之气。画家用水墨去表现山水，来感悟心灵的禅道——顺自然之性，成造化之功。

而我们透过氤氲的水墨， 参差的构图，仿佛能穿透岁月之障，感受到那一颗藏在心灵深处的美好自由的禅心。

1.赵春秋(1970年生)——禅意山水

当代著名冰雪画家。

赵春秋笔下的水墨山水，以寥寥数点的墨渍晕染，远山便若隐若现于纸上，而近处几笔勾勒的枯树，以及大片的留白，令观者浮躁的情绪，顿时安静下来。

那身着红衣的僧人，便成了画中最惹眼的亮点，同时也升华的整幅画的主旨，展现出是一个心灵世界，禅意毕现。

“禅”以其智慧跟绘画结伴而修，故有“禅画一味”之意。所谓“一味”就是心与画、心与心的相通，道之相通，唯禅至上。

参禅以画笔辅之，作画以禅意入境，二者结合，就有了无上之境。

在赵春秋的画中，我们虽然看不到故事情节的铺陈和描述，但是简洁酣畅的笔迹墨痕，和空灵巧妙的抽象布局，在空境飞白间，便已是禅趣盎然、禅意浓浓。

如此笔随意行、墨出意外的水墨效果，确实很容易把人们带入一个宁静淡远的禅的意境中来。

禅心，是简约而丰富的，是空白而弥满的，流淌在画面中，呈现出一种超然的智慧，当下是禅，自在无忧。

画家除了用氤氲弥漫的水墨，来表达禅意之外，白雪也是一种感悟禅境的不二之选。

吴大恺(1971年生)——圣雪净地

当代山水画家。以雪韵水墨山水画著名。

雪是不加任何装饰的本色世界，一片空无的世界，它表现着禅宗的“空”和“净”。

吴大恺以水墨勾勒出的冰雪之境，带有自己对佛理禅意的参悟——满天大雪，行走的僧人，掩映的古寺，给人一种心神安定的禅境，深入人心。

在他的冰雪世界中，我们的心灵仿佛被洗涤、被净化。一颗禅心不经意间已占据了心灵。

其实禅是一种生活方式，而画家画画就是修行。

吴大恺将向往宁静的“禅意”融入其画，作品也因此有了品格。有品无品都是我品，有心无心都是自心。感悟禅静，品鉴书画，没有因为种种诱惑，而扰乱艺术的根本之源。

他的《雪韵禅意》系列作品，以宁静明洁、娴熟超脱、潇洒自如的笔法，勾画出一幅幅雪韵禅意之景，仿佛世界就只剩下这一方净土。

画中白雪皑皑中半隐半露的古寺，雪中扫地的僧人，以及在雪中交流的两位僧人，和行走过后留下的一串脚印，时间这一刻若是静止，只为了保留那一刹的恬静。

吴大恺的人如其画，内心也拥有一片静谧之地，他以自己的方式，描绘着他抽身浮世的片刻，一心创作，不忘初心。

山有白雪自不俗，白雪掩映寺观幽。

禅画一味有共性，留给观者说缘由。