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可以说《功夫》这部影片是当时周星驰“半生心酸，半生幽默”风格突破到巅峰的作品了。当时的喜剧一直都是比较薄俗，没有什么内涵的。而周星驰从《喜剧之王》开始就打破了这种薄俗，开创了自己的风格，让作品能够引发观众对于人生的思考，超越了喜剧本身的深度，不是让你笑笑就结束了。
有很多人可能都认为1993年的《唐伯虎点秋香》是周星驰的处女作。但是这么说是不准确的，只能说当时周星驰是参与了导演，并不是由他个人完全导演的。从2001年《少林足球》开始，才是完全由他个人导演了。而到了2004年《功夫》的上映，可以说达到了周星驰的巅峰之作了。
《功夫》电影结尾有段字幕：主演 周星驰；编剧 周星驰；监制 周星驰；导演 周星驰……可说这部影片里面，到处都充满了周星驰的个人色彩，把自己所有的灵感，还有感悟，全部都融入到了这个影片当中。正如人们说的，经典是不可以重复的。总总巧合之下，才诞生了这么个巅峰之作。周星驰的巅峰，周星驰电影的巅峰。
周星驰靠着一己之力，打造出一部经典巨作，以至于当时好多电影都开始效仿《功夫》里面的电影因素。想没有那么大的英雄都不可能了。时隔多年，周星驰也变成“星爷”了。没有那么浮夸的演技，开始活跃在后方。虽然作品不至于差，但是《美人鱼》《新喜剧之王》这些新作与《功夫》这种巅峰之作相比，还是有不小的差距。
临沂郑三
你好，我是陈夕吖，很高兴回答楼主这个问题，下面是我对楼主这个问题的看法，希望对你有所帮助：
注意，别说当时，就算放到现在，《功夫》都是顶级的商业片。
为什么这么说，我们先看获奖情况。
《功夫》几乎提名了2005年香港金像奖和台湾金马奖所有奖项。
除了最佳影片、最佳导演，还有视觉、动作、特效，都称得上年度最佳！
可能有观众会说，那可能当年没有好的影片嘛
可事实是：
金像奖 周星驰《功夫》打败王家卫《2046》获最佳影片。金马奖 周星驰《功夫》打败冯小刚《天下无贼》揽下最佳影片、最佳导演两座奖杯。冯导几乎颗粒无收，唯一获奖的还是跟别人一起挂名的。
05年金马奖《天下无贼》获最佳改编剧本
这侧面说明当年的奖项竞争特别惨烈，《功夫》获的奖含金量十足。
那《功夫》到底好在哪儿，在当时为什么产生那么大的影响呢？
很多人从剧情、画面、喜剧风格来分析，我现在来讲点不一样的：
声音
（因为选的就是声音分析课，老师只讲了声音方面的，别的除了剧作方面我也不会啊hhh）
很多学生作品包括一些网剧，看上去很尬很假，就是因为声音没做好，显得很不真实。
他们经常会忽略环境音的塑造。
我们现实生活中不可能是绝对安静的，就算没人说话，没有机器响，还是能听到各种声音，尽管很小，但就是有。
平常你发现不了，但放在影片就很明显，如果没有环境音，只有人声，你就会感觉特别奇怪。
所以，在电影里的声音处理也是相当重要的。
电影里面的声音包括：
- 人声
- 音乐
- 音响
人声：对白、独白、旁白。
音乐：背景音乐，俗称BGM。
音响就是除了上面两种之外的任何声音，多以音效为主。
我们就以电影开场冯小刚鳄鱼帮帮主从出场到死这场戏，来分析一下这部电影的声音设计。
分析正文
影片开场，警局局长瘫坐在办公桌上，画外音：
“救命啊～”
还有人被殴打时腿和身体接触、身体撞到地面的声音。
（空间感十足，能感觉到是在楼上发出的声音）
声音充当叙事功能。
紧接着安静了一会儿，只有皮鞋踩在木质地板上发出的声音，画面停在“罪恶克星”的牌匾上，“咻”的一下，一个人快速地砸在牌匾上，发出一句惨叫声。
而这个时候，这场戏的主人公都还没出场呢，但观众都知道发生了什么事：有恶徒攻占警局了。
“还有谁～”
金马影帝一声吼，无人敢其触霉头：
一个个连热闹都不敢看，连忙假装工作，一阵翻资料的声音。
好的，影帝发威这一段，全场都很安静。
不过他是冲着楼下的警员说话的，你会发现对话空间感十足，包括滚烫的水壶泼在地上的声音都很真实，回声做得特别好。
鳄鱼棒帮主走出警局后，街道很安静，但仔细听环境音却有很多元素：呼呼的风声，乌鸦的叫声～（这就是环境音的塑造）
随着老大的女人的一句：“车子呢？”
音乐起来了，背景音乐正式出现在影片里。
而音乐也非常铿锵有力，配合斧头帮众人的脚步声，显得特别有气势。
而音乐为什么在这里开始响呢？
只是因为烘托斧头帮出场的气氛吗？
不全是。
声音是服务于剧情的。
仔细看，鳄鱼棒帮主女人的这句话是有深意的。
“车子呢”
别看短短三四字，但它却是鳄鱼棒帮主这个人物命运走势的拐点。
鳄鱼棒帮主命运走势图（手残党作品）
而他被斧头切中腿的声音设计也非常高明：
- 破风声
- 切中骨头的声音
- 斧头特意拐个弯再发出落地声
这几个连贯的声音设计，把斧头的锋利、凌厉感表现得非常到位。
以上一场戏虽然才短短的三分钟，但声音的几大功能都体现出来了：
- 真实感（空间）
- 叙事
- 抒情（为斧头帮出场造势，夸张等）
虽然这些声音基本都是后期拟音做出来，同期声很少，但观众并不会觉得特别假，反而觉得刺激和好玩。
整部电影声音的处理都很棒，每一段都值得分析，可以说的点很多。
而且在当时的电影界，是很少有人声音做得那么好玩的，尤其是星仔和包租婆追逐那一段，是周星驰的对声音的创新应用，之后很多导演都模仿过这一段。
《功夫》的影响力可见一斑了。
可以说《功夫》是周星驰的巅峰之作，作为草根导演，他没有上过科班的课，不懂什么什么主义。
但他深谙电影之道，尤其是他独特的喜剧风格，成了很多业界人士分析模仿的范本。
我想说：
能拍出好作品就行了，何必在乎那些教条主义呢？
以上就是我对楼主这个问题的看法，希望我的回答对你有所帮助。
陈夕吖
《功夫》之所以会引起巨大影响有下列四方面的因素：
第一：“周星驰”三个字，《功夫》有着极强烈的周星驰烙印，影片从头至尾都散发出一贯的周星驰无厘头风格，虽然如此，《功夫》与以往的周星驰电影相比有了一种成熟的气质，可以这么说，《功夫》才是奠基周星驰无厘头风格宗师地位的代表作品。
第二：《功夫》又像是一部完全“拼接”起来的电影，影片中有太多致敬经典电影的桥段，比如《七十二家房客》、《龙争虎斗》、《独臂拳王》、《东成西就》、《闪灵》等等等等，《功夫》致敬了整个香港电影。
第三：电影的特效镜头对国产电影来说一向是一大软肋，而《功夫》中的特效在当时完全达到了顶级商业大片的水准，即便是放在今天，其特效依然惊艳，这是其一。其二，影片中特效镜头的奇思妙想，天马行空的表现力至今也为人津津乐道。
第四：关于台前幕后的一些花边故事，比如最为影迷关注的周星驰与洪金宝，两位影视圈大佬的交恶，以及中华第一武指袁和平的临时救场，还有《功夫》请到了曾经红遍大江南北现已息影多年的梁小龙，元秋等老一辈演员助阵。
归根结底，《功夫》有着太多令人赞美的地方，它是独属于周星驰的，是周星驰无厘头风格喜剧的集大成之作，同时，影片的特效水准为国产电影提高了一个档次，而且故事主题鲜明，情节干脆利落。一句话，《功夫》不仅是周星驰而且也是国产电影的一个里程碑。因此，才会引起巨大影响。
暖树电影
你好，当初这部电影从还没上映，到上映后观众们对电影的接受不了，骂声连连，甚至极端的还有对周星驰失望。虽然也有我们熟悉的无厘头喜剧形象！却很多人当时反应说看不懂，但后来评分再逐渐上升。其实包括我，当初也是看不懂这部电影。可能是当初还年纪小经历不多，知道前段时间周星驰的新电影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然后觉得《功夫》这部电影是一部信息量很大很大的电影，反映了很多人性的东西！采用了很多伏笔的手法去映射一些现象，故事情节高潮也是一浪接一浪！
像影片中周星驰的出现，勒索酱爆不遂，假扮斧头帮引起的蝴蝶效应。引发出斧头帮一次次的报仇，出现了十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太极拳，狮吼功，蛤蟆功，最后回到最初周星驰当初为了维护世界和平，把自己的原本用于读书的全部零花钱都用来购买了这本《如来神掌》秘籍！
这些功夫的出现都不是为了证明“唯快不破“谁快谁就是高手的，周星驰也多次说过这部电影是一部关于勇气的电影。在打败火云邪神的后的两句对白”你这是什么掌法？“，”你想学？我教你呀！“，到火云邪神下跪承认”我输了“。这对话里面包含的涵义太多意义也太大了！也是整部电影的中心所诉！
这部电影我认为是周星驰最好最能代表自己的一部电影！不再一味的无厘头，而是在表达着他自己对世界的看法，感觉艺术的气息高了同样层次提高了！
AA岁月久伴
20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。
从一介匪徒到修成正果，“我”品尝过了人生道路的种种滋味。到最后，“我”只想深藏功与名，做一个与世无争的平凡百姓。就像影片结尾，阿星在一家店内，靠卖棒棒糖维生。正如同包租夫妇等等那些武林宗师，阿星也成了一名江湖隐士。世界还是那个世界，城市还是那个城市，但不同之处就在于—— 阿星脸上的无知与暴戾已经完全消失，而多了份泰然平和的纯洁心境。
功夫》这部影片不仅体现了中国传统功夫之美，还揭示了社会黑暗和当时人们价值观道德观。宏观来看，这部影片融合了多种元素，如配乐 动作，黑帮，爱情等元素。一开始，以一个正义的小少年立志学武来拯救世界开头，却遭到社会现实残酷的打击和嘲讽。之后便是道德观，价值观的改变，以至于他决定加入黑帮。加入金钱堕落黑暗的社会。社会上有太多受欺凌的弱势群体，社会充满冷漠，面对斧头帮的强势，只有那个傻傻的屁股男站出来 ，最终没有得到好结果。几个高手站出来救了那对母女，展开了精彩的打斗场面，他们为什么隐世于中，就是为了避免社会的摧残黑暗，过普通的生活。在那个少年最终破解成蝶的时候，打败了火云邪神最终没有杀掉他。以武术的以德服人，仁义服人。诠释了最终少年变成好人，升华了功夫。
小不溜儿
李瘦瘦爱看剧
其一，功夫，从古至今都是中华文明的传承，从小的耳读目染功夫这两个字在我们心中烙下了深深的印记。
其二，功夫是周星驰的巅峰作品，无论个人影响力，社会影响力，团队影响力，武术指导洪金宝和袁和平，论影响力真的无可匹敌的，我问这代人是幸运的。
其三，片中周星驰的穿着打扮，充满着对自己偶像“功夫之王”李小龙的致敬，周星驰可谓是用心良苦。影片中的各种细节，需要我们自己去体会。
王先森带点文艺范
电影《功夫》中周星驰对人性的通透了解，对佛学知识的感悟！
即使放到现在，甚至纵观整个中国电影历史，它都是一部非常优秀的作品。
具有极高识别度的无厘头风格日益成熟成熟，CG技术达到成熟的年代，剧情的张弛有度，每个人物性格鲜明饱满，所有演员的演技都至少达到了“不令人感到尴尬”的水平，丰富的武打场面和不同流派武术带来的视觉体验，配乐的成功，还有一点就是它的内涵丰富
深山老狐狸
《功夫》的成功最大的原因就三个字：周星驰。
1.星爷不用多说，是上世纪80、90年代香港电影黄金年代的代表人物，“双周一成”在当时就是票房的保证，有多少大陆观众是看着星爷的电影长大的，鉴于当时的环境，大家基本上看的都是盗版，所以当时有“欠星爷的电影票该还了”一说，星爷的第二部国内公映的电影，当然要买票支持了！
2.《功夫》本身的制作也堪称上乘之作，从剧本、到演员、导演，都是星爷十分用心的作品，体现着浓浓的星爷风格。不光是主角，配角也十分给力！包租婆、酱爆、火云邪神，每一个角色都很出彩！在致敬李小龙功夫的背景下，讲了一个星爷最擅长的小人物奋斗的故事！
3.从当时的社会背景和电影市场来看，《功夫》2004年上映，当时国内经济正处在上升期，各行各业都比较繁荣，老百姓对电影的娱乐需求很旺盛。但电影市场还没有那么多热钱涌入，同时期的大片也就《天下无贼》还还能提一下，加之《功夫》的影片质量、宣传攻势很过硬，想不火都难！
最终《功夫》获得当年票房冠军。7个金像奖，5个金马奖，实至名归！
龙哥說电影
可以说《功夫》这部影片是当时周星驰“半生心酸，半生幽默”风格突破到巅峰的作品了。当时的喜剧一直都是比较薄俗，没有什么内涵的。而周星驰从《喜剧之王》开始就打破了这种薄俗，开创了自己的风格，让作品能够引发观众对于人生的思考，超越了喜剧本身的深度，不是让你笑笑就结束了。
有很多人可能都认为1993年的《唐伯虎点秋香》是周星驰的处女作。但是这么说是不准确的，只能说当时周星驰是参与了导演，并不是由他个人完全导演的。从2001年《少林足球》开始，才是完全由他个人导演了。而到了2004年《功夫》的上映，可以说达到了周星驰的巅峰之作了。
《功夫》电影结尾有段字幕：主演 周星驰；编剧 周星驰；监制 周星驰；导演 周星驰……可说这部影片里面，到处都充满了周星驰的个人色彩，把自己所有的灵感，还有感悟，全部都融入到了这个影片当中。正如人们说的，经典是不可以重复的。总总巧合之下，才诞生了这么个巅峰之作。周星驰的巅峰，周星驰电影的巅峰。
周星驰靠着一己之力，打造出一部经典巨作，以至于当时好多电影都开始效仿《功夫》里面的电影因素。想没有那么大的英雄都不可能了。时隔多年，周星驰也变成“星爷”了。没有那么浮夸的演技，开始活跃在后方。虽然作品不至于差，但是《美人鱼》《新喜剧之王》这些新作与《功夫》这种巅峰之作相比，还是有不小的差距。
