藝術家們似乎都愛畫女人，雷諾阿喜歡畫金髮女郎，畢加索喜歡畫走馬燈一樣不停變換的女友和情人，勞特累克喜歡畫紅磨坊的舞女，德加喜歡畫芭蕾舞演員……
而莫奈，喜歡不厭其煩的重複畫著草堆、教堂和睡蓮。於是，人們說他愛畫風景。即使跟好友雷諾阿一起去青蛙塘寫生，他筆下青蛙塘的主角，不是熱鬧的人群，而是池塘的波紋和樹木天空。
那麼，就沒有人能入大師法眼了嗎？
當然有，而且大師還畫了幾十幅她的作品。
她是誰
大約在1860年，那時的莫奈還是窮困潦倒的年輕畫家，他和雷諾阿、巴齊耶、西斯萊等“窮畫家”（後來都是印象派大師）在巴黎的Charles Gleyre畫室學習。所有人的目標都一樣：要在巴黎沙龍展出自己的畫。
1865年，莫奈25歲，他遇到了18歲的模特Camille Doncieux，一位有著聰穎大眼睛的漂亮姑娘，她的身影開始出現在莫奈的畫上。由於她是模特，自然也出現在了雷諾阿、馬奈等印象派畫家的作品裡。不過，Camille和莫奈的關係有點不一般，他們戀愛了。
《抱著小狗的Camille》，莫奈作於1866年
《穿綠裙的女人》，莫奈作於1866年
這幅《穿綠裙的女人》就是以Camille為模特的，莫奈本打算畫巨幅的《草地午餐》提交給巴黎沙龍展，無奈交稿時間緊迫，他無法在截止日完成，這才匆忙畫了《穿綠裙的女人》替代。完成這幅畫，莫奈只用了四天時間。不過幸運的是，畫被徵用了，居然還賣了800法郎，這樣的售價，對於一位籍籍無名的畫家來說，真的是奇蹟了。
接著，莫奈開始創作另一幅大型作品，高達2米的《花園裡的女人》誕生了，莫奈想在畫裡探究光線在自然環境和人物間的變換。這幅畫打破了傳統室內繪畫的既定規則，充分利用自然光線作畫，這也正是印象派捕捉光影的樂趣所在。
《花園裡的女人》，莫奈作於1866年，收藏於巴黎奧賽博物館
Camille一人分飾四角，她為畫裡的4個不同人物擺了姿勢。甚至畫中女人們的著裝，莫奈也特意採用了當時巴黎流行的時尚款式。
不過，這幅畫被沙龍組委會拒絕了。
按照評審們傳統的規則來看，畫裡的人物沒有歷史性、文學性、宗教意義或是社會意義，也沒有故事性。這幅畫只是取悅了觀眾，並不是一位“真正的”藝術家應該做的。
至暗時刻
屋漏偏逢連夜雨，畫作沒有機會參展，經濟拮据，Camille還懷孕了。再加上莫奈家人一直反對他和Camille來往，甚至威脅要切斷莫奈的經濟資助，不得已的莫奈只有暫時搬回老家勒阿弗爾，造成他已經和Camille分手的假象。
1867年8月，莫奈和Camille的兒子Jean出生，莫奈從勒阿弗爾返回巴黎看望他們。這一年年底，莫奈回到巴黎，與Camille和兒子在寒冷的一室戶公寓裡團聚。1868年，莫奈瞞著以為他已經“拋棄了情人和兒子”的家人，繼續與Camille和兒子住在巴黎。為了躲債並節省開支，莫奈只有帶著他們搬到鄉下，他們甚至因為沒錢付旅館房費而被趕了出來。
這段時間幾乎是莫奈人生最黯淡的日子，他甚至想投河自盡，好在Camille幫他走出了心理陰影。
《塞納河畔》，莫奈作於1868年
這幅畫裡女人的背影，是Camille。雖然只是一幅小品，但已顯現出印象派的特徵：平常的主題，巴黎郊外的戶外場景，用細碎的顫動筆觸表現光線波動，運用了明快的藍色、綠色和黃色，表現形式輕鬆即興。
1870年6月，莫奈和Camille結婚了。婚禮見證人只有畫家Gustave Courbet一人，莫奈的父親不同意他們結婚，沒有出席，只有Camille的父母出席了婚禮。
美好時光
《春天》，莫奈作於1872年，收藏於美國沃爾特藝術博物館
共同經歷了普法戰爭期間逃亡英國、荷蘭的日子後，1871年，莫奈和妻兒回到法國，定居塞納河右岸的阿讓特伊。當時很多印象派畫家聚集在這裡，阿讓特伊與印象畫派產生了微妙的聯繫。1872年春天，莫奈畫了許多花園美景，畫裡經常會出現Camille。
《罌粟花田》，莫奈作於1873年，收藏於巴黎奧賽博物館
這幅《罌粟花田》在1874年的印象派畫展上展出，畫面被火紅的罌粟花和藍色的天空分割成兩部分，畫面前景的母子是Camille和Jean。
《撐陽傘的女人，莫奈太太和兒子》，莫奈作於1875年，收藏於華盛頓國家美術館
1875年夏天，莫奈和Camille，Jean在郊外散步，風吹著Camille的面紗，白色長裙和天空的白雲隨風飄舞，莫奈在戶外只花了幾小時就完成了《撐陽傘的女人》。畫面是從較低的視角仰視人物的，Camille的白裙和天空的白雲融合在了一起，她陽傘的綠色內襯與草地上的綠草顏色相呼應。遠處的Jean只露了出腰部以上，讓整個畫面有了縱深感。這幅作品參加了1876年的第二次印象派畫展，而在十年後，莫奈也創作了類似主題的另外兩幅作品。
在1876年那次印象派畫展上，還有一幅畫很吸引人眼球。
《穿和服的Camille》，莫奈作於1876年
難道莫奈那個時代也流行日本cosplay？
當時的巴黎，確實掀起了一股日本風尚。畫中穿著和服，被扇子圍繞的女子，就是Camille。莫奈讓她戴上金色假髮，以區別她是西方人。
離別
不過，阿讓特伊的田園生活還是被病魔和命運悄悄打亂。
1876年，Camille患上了肺結核，莫奈賺來的錢不得不用來支付她的醫藥費。1877年，收藏併購買莫奈畫作的富商Ernest Hoschedé遭遇破產，莫奈讓Hoschedé一家和自己家人一起搬到巴黎西北部的弗特伊同住。第二年，Camille的病情因為生育第二個兒子Michel而惡化，她還被診斷出癌症。
1879年，年僅32歲的Camille離開了人世。在她生命彌留之際，莫奈看著她蒼白的面孔，畫下了最後一幅畫像。
以風景畫見長的莫奈，卻畫了許多有Camille的作品。可以說，Camille是她畫筆下出現頻率最高的人，從莫奈早期的大幅Camille的肖像作品，到Camille只是他風景畫裡的配角，可以看出這位印象派大師從早期人物畫轉變為印象派風景畫的過程。
《Camille在窗前，阿讓特伊》，莫奈作於1873年
當時的巴黎，很流行人物肖像畫，人們希望畫家為自己畫全身肖像，準確描繪自己的模樣，畫上自己喜歡的衣裙和顏色，並願意為此付給畫家報酬。但莫奈不願隨波逐流，他不注重清晰描繪人物的模樣，也不強調人物的身份、地位和個人特徵，他用Camille創造出的是當時的巴黎女性的形象，呈現的是當下的生活。
其他畫家筆下的Camille
據說Camille是位很有天賦的模特，而且非常敬業（長時間保持一個姿勢也是不容易的），她也被莫奈同一時代的很多印象派畫家描繪過，來看看雷諾阿和馬奈筆下的Camille。
《Camille在閱讀》，雷諾阿作於1872年
《莫奈太太和兒子》，雷諾阿
《莫奈一家在阿讓特伊花園》，馬奈
十年後重現
1875年，莫奈用油畫顏料將Camille的身影存留在夏天的阿讓特伊草坪上。大約十年後，也就是1886年，莫奈在吉維尼的草坪上，又創作了相似的主題。《撐陽傘轉向右側的女人》和《撐陽傘面向左側的女人》，也許是莫奈心中對於那段美好時刻的回憶，雖然這兩幅畫的模特，已經是他第二任妻子Alice的女兒Suzanne了。
《撐陽傘轉向右側的女人》和《撐陽傘面向左側的女人》，莫奈作於1886年，收藏於巴黎奧賽博物館
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