艺术家们似乎都爱画女人，雷诺阿喜欢画金发女郎，毕加索喜欢画走马灯一样不停变换的女友和情人，劳特累克喜欢画红磨坊的舞女，德加喜欢画芭蕾舞演员……
而莫奈，喜欢不厌其烦的重复画着草堆、教堂和睡莲。于是，人们说他爱画风景。即使跟好友雷诺阿一起去青蛙塘写生，他笔下青蛙塘的主角，不是热闹的人群，而是池塘的波纹和树木天空。
那么，就没有人能入大师法眼了吗？
当然有，而且大师还画了几十幅她的作品。
她是谁
大约在1860年，那时的莫奈还是穷困潦倒的年轻画家，他和雷诺阿、巴齐耶、西斯莱等“穷画家”（后来都是印象派大师）在巴黎的Charles Gleyre画室学习。所有人的目标都一样：要在巴黎沙龙展出自己的画。
1865年，莫奈25岁，他遇到了18岁的模特Camille Doncieux，一位有着聪颖大眼睛的漂亮姑娘，她的身影开始出现在莫奈的画上。由于她是模特，自然也出现在了雷诺阿、马奈等印象派画家的作品里。不过，Camille和莫奈的关系有点不一般，他们恋爱了。
《抱着小狗的Camille》，莫奈作于1866年
《穿绿裙的女人》，莫奈作于1866年
这幅《穿绿裙的女人》就是以Camille为模特的，莫奈本打算画巨幅的《草地午餐》提交给巴黎沙龙展，无奈交稿时间紧迫，他无法在截止日完成，这才匆忙画了《穿绿裙的女人》替代。完成这幅画，莫奈只用了四天时间。不过幸运的是，画被征用了，居然还卖了800法郎，这样的售价，对于一位籍籍无名的画家来说，真的是奇迹了。
接着，莫奈开始创作另一幅大型作品，高达2米的《花园里的女人》诞生了，莫奈想在画里探究光线在自然环境和人物间的变换。这幅画打破了传统室内绘画的既定规则，充分利用自然光线作画，这也正是印象派捕捉光影的乐趣所在。
《花园里的女人》，莫奈作于1866年，收藏于巴黎奥赛博物馆
Camille一人分饰四角，她为画里的4个不同人物摆了姿势。甚至画中女人们的着装，莫奈也特意采用了当时巴黎流行的时尚款式。
不过，这幅画被沙龙组委会拒绝了。
按照评审们传统的规则来看，画里的人物没有历史性、文学性、宗教意义或是社会意义，也没有故事性。这幅画只是取悦了观众，并不是一位“真正的”艺术家应该做的。
至暗时刻
屋漏偏逢连夜雨，画作没有机会参展，经济拮据，Camille还怀孕了。再加上莫奈家人一直反对他和Camille来往，甚至威胁要切断莫奈的经济资助，不得已的莫奈只有暂时搬回老家勒阿弗尔，造成他已经和Camille分手的假象。
1867年8月，莫奈和Camille的儿子Jean出生，莫奈从勒阿弗尔返回巴黎看望他们。这一年年底，莫奈回到巴黎，与Camille和儿子在寒冷的一室户公寓里团聚。1868年，莫奈瞒着以为他已经“抛弃了情人和儿子”的家人，继续与Camille和儿子住在巴黎。为了躲债并节省开支，莫奈只有带着他们搬到乡下，他们甚至因为没钱付旅馆房费而被赶了出来。
这段时间几乎是莫奈人生最黯淡的日子，他甚至想投河自尽，好在Camille帮他走出了心理阴影。
《塞纳河畔》，莫奈作于1868年
这幅画里女人的背影，是Camille。虽然只是一幅小品，但已显现出印象派的特征：平常的主题，巴黎郊外的户外场景，用细碎的颤动笔触表现光线波动，运用了明快的蓝色、绿色和黄色，表现形式轻松即兴。
1870年6月，莫奈和Camille结婚了。婚礼见证人只有画家Gustave Courbet一人，莫奈的父亲不同意他们结婚，没有出席，只有Camille的父母出席了婚礼。
美好时光
《春天》，莫奈作于1872年，收藏于美国沃尔特艺术博物馆
共同经历了普法战争期间逃亡英国、荷兰的日子后，1871年，莫奈和妻儿回到法国，定居塞纳河右岸的阿让特伊。当时很多印象派画家聚集在这里，阿让特伊与印象画派产生了微妙的联系。1872年春天，莫奈画了许多花园美景，画里经常会出现Camille。
《罂粟花田》，莫奈作于1873年，收藏于巴黎奥赛博物馆
这幅《罂粟花田》在1874年的印象派画展上展出，画面被火红的罂粟花和蓝色的天空分割成两部分，画面前景的母子是Camille和Jean。
《撑阳伞的女人，莫奈太太和儿子》，莫奈作于1875年，收藏于华盛顿国家美术馆
1875年夏天，莫奈和Camille，Jean在郊外散步，风吹着Camille的面纱，白色长裙和天空的白云随风飘舞，莫奈在户外只花了几小时就完成了《撑阳伞的女人》。画面是从较低的视角仰视人物的，Camille的白裙和天空的白云融合在了一起，她阳伞的绿色内衬与草地上的绿草颜色相呼应。远处的Jean只露了出腰部以上，让整个画面有了纵深感。这幅作品参加了1876年的第二次印象派画展，而在十年后，莫奈也创作了类似主题的另外两幅作品。
在1876年那次印象派画展上，还有一幅画很吸引人眼球。
《穿和服的Camille》，莫奈作于1876年
难道莫奈那个时代也流行日本cosplay？
当时的巴黎，确实掀起了一股日本风尚。画中穿着和服，被扇子围绕的女子，就是Camille。莫奈让她戴上金色假发，以区别她是西方人。
离别
不过，阿让特伊的田园生活还是被病魔和命运悄悄打乱。
1876年，Camille患上了肺结核，莫奈赚来的钱不得不用来支付她的医药费。1877年，收藏并购买莫奈画作的富商Ernest Hoschedé遭遇破产，莫奈让Hoschedé一家和自己家人一起搬到巴黎西北部的弗特伊同住。第二年，Camille的病情因为生育第二个儿子Michel而恶化，她还被诊断出癌症。
1879年，年仅32岁的Camille离开了人世。在她生命弥留之际，莫奈看着她苍白的面孔，画下了最后一幅画像。
以风景画见长的莫奈，却画了许多有Camille的作品。可以说，Camille是她画笔下出现频率最高的人，从莫奈早期的大幅Camille的肖像作品，到Camille只是他风景画里的配角，可以看出这位印象派大师从早期人物画转变为印象派风景画的过程。
《Camille在窗前，阿让特伊》，莫奈作于1873年
当时的巴黎，很流行人物肖像画，人们希望画家为自己画全身肖像，准确描绘自己的模样，画上自己喜欢的衣裙和颜色，并愿意为此付给画家报酬。但莫奈不愿随波逐流，他不注重清晰描绘人物的模样，也不强调人物的身份、地位和个人特征，他用Camille创造出的是当时的巴黎女性的形象，呈现的是当下的生活。
其他画家笔下的Camille
据说Camille是位很有天赋的模特，而且非常敬业（长时间保持一个姿势也是不容易的），她也被莫奈同一时代的很多印象派画家描绘过，来看看雷诺阿和马奈笔下的Camille。
《Camille在阅读》，雷诺阿作于1872年
《莫奈太太和儿子》，雷诺阿
《莫奈一家在阿让特伊花园》，马奈
十年后重现
1875年，莫奈用油画颜料将Camille的身影存留在夏天的阿让特伊草坪上。大约十年后，也就是1886年，莫奈在吉维尼的草坪上，又创作了相似的主题。《撑阳伞转向右侧的女人》和《撑阳伞面向左侧的女人》，也许是莫奈心中对于那段美好时刻的回忆，虽然这两幅画的模特，已经是他第二任妻子Alice的女儿Suzanne了。
《撑阳伞转向右侧的女人》和《撑阳伞面向左侧的女人》，莫奈作于1886年，收藏于巴黎奥赛博物馆
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