春日之虎
首先必须明确一个最基本的事实，一首好的歌曲是“创作”出来的，而不是“演唱”出来的？！
因此，在一首好歌的练成中，与“演唱”没有半毛钱的关系！
这可以从歌曲的构成中看出来！
歌曲由歌词和为歌词谱写的曲谱构成，明显没有演唱的份！
因此，那些认为在一首好歌的练成中，演唱是如何如何重要的观点是站不住脚的！
事实上，当曲作者创作完歌曲的最后一个音符时，无需歌手的演唱，一首歌曲的好与不好就已经确定了！
至于歌曲的“演唱”，那是属于歌曲的推广应用范畴的问题了，与歌曲的练成，是两个根本不同的概念！
硬要把毫不相干的二者混为一谈，只会从逻辑关系上制造混乱。
坊间曾经广为流传所谓“演唱是二次创作”的说法。
假如这一说法能够成立，那么问题来了！
歌曲的作者创作的成果叫“作品”，而作为“二次创作”的歌手的演唱成果，却只能叫“演唱”而不能叫“作品”？！
为什么同样叫“创作”，其成果的叫法却截然不同呢？
而且这种所谓的“二次创作”，究竟有多大的创作空间？能够脱离开曲作者创作的曲谱吗？
由此可见，这种所谓的“二次创作”，不过仅仅是一种坊间传闻，从理论上讲就站不住脚。
至于为什么演唱的作用被不适当的夸大，则是因为公众中有一定的人群不识谱，对这部分人而言，离开了歌手的演唱，他们将无法接触音乐作品。
因此，歌手的作用被不适当的无限夸大了。
其实，歌手的作用，不过是起到把曲作者谱写的抽象的音符，转变成具有一定音高与时值的具体声音而已。
因此，在一首好歌的练成中，最重要的是作曲！
千枝万叶74080886
我觉得都很重要，词作家和曲作家有时候都是需要瞬间的灵感爆发，还要根据社会环境因素去决定自己的灵动性，也要根据作者当时的心情和生活状况来定型；而演唱者在练习的时候，要考虑的因素也很多，首先要读懂词典家的心里想法，然后再根据自己的特色进行演绎，在演唱的过程中，还要考虑到听众是不是会接受？有没有卖点？然后才可以定型！（拙见！请见谅！）
冰弹子1
本人认为一首好歌当然是曲子最重要，为什么这么说呢？因为很多的纯音乐曲调没有歌词依然好听至醉!
一首好歌，旋律曲调是第一位的，因为优美的旋律最能入耳遂心打动人，比如我们走在大街上，忽然某处轻轻传来了一首歌，这歌旋律优美立马产生共鸣，尽管你不清楚这歌词唱的是什么，但优美的旋律能自动带给听众以画面感并让你触音生情，此时你的脑海会呈现出最遂你心愿的故事，你的内心情感会瞬间勾起或抒发，这种感觉是妙不可言的，由此可见旋律魅力感染力的强悍！
当然了，一首好歌歌词也重要，歌词是为曲调服务的，是为曲调做更好的定位与讲解并加渲染，其目的是让听众产生共鸣，好曲配好词那自然是相得益彰犹如画龙点睛。
有了好的旋律歌词后，最后就看演唱者的发挥了，这就好比那些名牌大学的毕业生，走入社会后大多数都混得可以，当然也有极少数混得差的，如果是这样的话那就太对不起你的文凭(词曲)了！
随风我行
重要的不是作词作曲和演唱，而是听众观众。一些很优秀的歌曲，是不符合当时听众观众的心境，这些歌曲也会被埋没。
大众的欣赏口味是比较偏俗的，为很多高大上的歌曲，不一定能得到，广泛的传唱和普遍的流传。
比如汪峰的春天里，居然有多少人认为汪峰是被，旭日阳刚唱红的。现实往往是知道真理的人懒得说，而那些不懂的人却喜欢嚷嚷
水木千禧
这要看你用什么角度去看？我们是听众，用耳朵去聆听，只能从歌者的演唱中去感受，唱得好听的话，我们会喜欢这首歌会喜爱这个歌者，至于作词作曲对于听众来说，真的是听不出来是谁作词谁作曲的！所以，对于一首好听为人喜欢的歌，当然是演唱重要，对于一首不好听不为人喜欢的歌，那只有听众重要，作词作曲演唱都不重要了😂😂😂😂😂😂
Jackie12345
这个问题可以分别两个方面来看。
歌曲本身是否是好歌和歌曲的传唱度
一首好歌不论是情歌还是励志歌曲等等，歌词和旋律都是它的根本。其中最重要的部分应该就是曲子。因为没有曲子的歌词也可以叫做诗，但没有歌词的曲子还是叫曲子。一首旋律朗朗上口的歌自然会交更多的人记住它。然后越来越多的记住它的人就会去看他的歌词。从而达到歌曲精神的统一。
那么歌手重要吗？也非常重要。如果同一首歌让一个路人和一个歌手分别演唱，可能路人再怎么好听最后依旧会是歌手胜出。因为现在是一个产品包装的年代，包括人也是如此。如果想要一首歌迅速流传开来，就必须要找到最适合它的大明星来演唱。
我始终偏执地认为，是金子总会发光。但在歌曲问题上有时候挺残酷的。明明有的歌很好听，但是就是流传不开。这个就和明星的带动效应非常有关了。
就我个人而言，我比较喜欢先推敲歌词然后再听整首歌，这样很容易理解歌曲的意思，结合曲调也很容易和歌曲达成共情。
wa
吃吃kakusan
个人觉得歌曲来源于生活，一首好的作品必须对生活要有所体验，感同身受，真实反映一切，如果只是凭空想象，那这类歌曲是不会深入人心的，所以歌词的内涵很重要，直接反映歌曲要表达的初衷和意境。歌曲的旋律要朴实无华，优美动听，要更贴近老百姓，这样流传度更广，毕竟广大的人民群众才是真正的评判者。演唱技巧反映对歌曲的理解和传播，怎样更能准确的把词曲作者的情感传递给听众观众，演唱者很重要，所以每人演唱的效果都不一样，专业的歌唱家把握拿捏得更到位，我们更能接受，演唱者要提高的是音乐的修养，对歌曲的理解，用心演唱，以情动人，并不一定是谁高音飚得有多高，一首好的歌曲就是一个美好的故事，看我们怎样去讲，有些东西是与生俱来的，不要过于去强求！个人观点，仅供参考。
凌歌飛扬
创作一首好歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。 3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。 5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。 7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。 9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。 一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。 主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。 主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。 有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。 初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。 二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4、 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 、主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 、记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路，所以这三者缺一不可。
愿得一人心7138
受这位朋友邀请，我来回答。
作词、作曲、演唱，那样最重要？
一.根据你个人具体情况来判断的话，看你自己具备那方面的能力和优势了。
1.如果你只能够作词，对你来说作曲、演唱、后期都非常重要。
2.如果你只能作曲，对你来说作词、演唱、后期都非常重要。
3.如果你只能演唱，对你来说作词、作曲、后期都非常重要。
4.如果你只能做后期，对你来说作词、作曲、演唱都非常重要。
以此类推，你自己不会的都非常非常重要。
总结，歌曲制作过程中，每一个环节都非常重要。关键，就看你会不会精不精了。只有好歌词配适合的曲子，才有可能制作出精品歌曲。切记，不论好歌词或者好曲子，只有配合适的歌词、曲子才可以；很多时候，好歌词和好曲子反而这样的歌曲不伦不类；还是那个意思，合适最重要!
作词、作曲、演唱都很重要，缺一不可；
再好的作词、没有美的旋律也无济于事，有了好的作词和作曲，没有适合表达情感的演唱，也成就不了一首好歌…
一首好歌她能带给人们全方位的艺术享受，优美的旋律使人产生高尚的情操和丰富情感，以至于达到心灵的和谐与自然的契合…是促进人们理解人类情感的深邃含义…
所以，一首好歌必须具备作词、作曲、演唱三者都到位，缺少任何一项那都是不完美的…
谢谢！
