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我心目中的歌王和歌后，分别是梅艳芳和李宗盛！
自20世纪80年代以来，梅艳芳被誉为“天后”歌手。她是名单上的第一位歌手。
还有一个关于梅艳芳声音的小故事，也就是说，当她第一次改变声音时，声音非常高，非常甜美，适合唱邓丽君的歌。然而，由于年轻的舞台，过度使用声音，声带发炎，以及严重的疾病，这个声音变成了一个丰富的女中音，在这个故事中，这听起来对局外人来说很惊人。梅艳芳的声音真的很好听。她80岁出头的高音非常清晰，中音非常自信。提到“红色疑虑”和“失去的爱”。“。在后期( 80后)，高音明显被气流提升，但也非常独特。中音非常饱满，充满磁性。作为参考，它就像一个死去的朋友，什么时候，女人的心。我最喜欢的是20世纪90年代早期的声音，那时她“多愁善感”，健康状况最好。无论如何，她当时是最圆的。这声音也很可口，非常“梅艳芳”。职业歌手梅艳芳立即成名，受到香港电视台的高度关注，并被包装在各个方面。她也是中国第一位被“系统化”包装的歌手。因为梅艳芳的形象和声音在当时并不甜美和受欢迎，设计师只是把她打扮成假小子。另一方面，这也是一种性别觉醒。看看梅艳芳，看看20年后的李宇春。香港确实走得更快了。后来，随着梅艳芳年龄的增长，她没有采取中立的立场，但是梅艳芳仍然是香港“类型”的代表。20世纪80年代的新人也受到捆绑宣传的欢迎，只是当时是男孩女孩。这家娱乐公司和帅气的梅艳芳以及她温柔的哥哥组成了一对合作伙伴，但是观众没想到会买单。梅艳芳和她的哥哥也开始了20年的友谊。他们在生活中有着深厚的感情，他们也是艺术方面的好朋友，他们有许多有趣的故事。然而，这两个亲戚，像兄妹一样，没有向其他方向移动。
85年22岁时，梅艳芳在香港红磡大球场创下了15场演唱会的纪录，这是因为她的人气和非凡的实力，后来她自己打破了这一纪录。要知道当时没有假唱，没有太多提词器，也没有特殊效果来混淆视听，音乐会的好坏取决于一个人唱歌跳舞。归根结底，年轻是首都。那时，她非常活泼。她跳舞唱歌没有气喘。梅姐在这些音乐会上尝试了各种风格，有些失败了，但更成功了。对于盲人来说，梅艳芳一定是个可怕的人，她一直在变。梅艳芳的舞台感真的很好。衣服只是蛋糕上的糖衣。真正的灵魂在于舞蹈、情感和歌唱的融合。梅艳芳的舞蹈技艺高超，她的肢体语言极其丰富。我建议你去看梅艳芳在金针奖现场表演，金针奖是香港音乐界的最高荣誉。当时，她一口气唱了十多首不同风格的歌曲。每个首都都有很多味道，她的感情和舞蹈不断变化，足以显示她对各种风格歌曲的控制。梅艳芳是90年代最有影响力的女歌手，也是90年代第一天的歌手。从前有句谚语说“红色不会超过梅艳芳”。可以看出，她是当时最受欢迎的人。她是一名歌曲和影子双重发展的艺术家，因此她的影响力不仅在音乐领域，也在电影领域。
说到个人对李宗盛最为深刻的一个印象，就是他对于人性与情感的深刻了解。《真爱无敌》，《凡人歌》，《鬼迷心窍》，《爱的代价》，《寂寞难耐》，《漂洋过海来看你》，《领悟》，一首首经典歌曲的背后，其实是创作者本人他对于世界，人性，情感，以及心理的感悟与体会。一个优秀的创作者，往往是一个比一般人更有故事的人，他或许经历了许多别人所没有经历，又或者不曾经历的事，遇见过某些他人所没有见过的人，在一次次的经历和遇见之后，让他对许多东西和事物有了比别人更为深层和清晰的感受与总结。而在广大的歌迷和听众一次又一次的对李宗盛所写的歌曲报以绝对的肯定的时候，个人所感受到的却是他对于情感与人性，以及事事的一份明晰和通透。
有人因为听了《梦醒时分》从而流下了伤感的泪水，也有人因为听了《凡人歌》从而由衷地发出一声会心的感叹与苦笑。抑或者有人听了《爱的代价》从而由内心当中泛起了一股酸楚的感怀与悲凉。更有人因为听了《漂洋过海来看你》从而发出了伤心的哭泣。在李宗盛的歌里，我们听到了曾经自己对于情感的向往与希望，我们也听到了当感情遭遇到现实的无奈与无力，我们更听到了自我对于过去情感与青春年少的怀念与缅怀。在他的歌里，我们仿佛听到了不同时期和不同阶段的自己。我们更听到了自我身边的你，我，他，（她）。
对于观众和歌迷来说，每一次自我听歌的过程，其实都是在不断品味与不断感悟的过程。通过对一首歌的收听，去品味某一个人，又或者是某一类人的人生感悟，以及他们对事物的所思所想，所感所虑。同时他们也在歌中寻找着自我的相似与类同。因为这样会让他们由内心当中产生一种自然性的共鸣与相同。而由这种共鸣与相同所进一步延伸出的是自我对其的认可与认同。因为你所唱的，正是我心里所想的。又或者你所演绎的，正是我曾经，又或者是现当下正在经历与经受的。喜欢源自于认同，崇拜源自于懂得。而李宗盛所创作的歌曲之所以受到广大歌迷的喜欢，最根本的原因和因素，恰恰就是那份点到每个人骨子里的直指人心。
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文无第一，武无第二”，每个人的阅历、爱好、欣赏口味不同，没法统一。如果要给出人人都认可的歌王歌后名单，那绝无可能。那就不费那个劲了。我就按照我个人的爱好，说说我心目中的歌王歌后。仅供娱乐，别认真，你的偶像不在里面，只能说明我的欣赏水平不够，别较真儿。
按照我的理解，歌王歌后应该是演唱能力超强的人，创作能力不考虑在内。首先要求唱功好；作其次作品影响力大、传播范围广，唱片销量大；没有大的负面争议，如果有，就不考虑了。
按照以上原则，细数一下，华语乐坛演唱能力超强的人不少。男歌手来讲，谭咏麟、张学友、刘欢、齐秦、窦唯、赵传、陶喆、韩磊；女歌手邓丽君，林艺莲，韩红，王菲，那英，飞儿入选。
演唱能力是一个很含糊的概念，为尽量公平起见，我把演唱能力量化分解一下。借用工业中常用的测评表体系，为这些歌手打打分。
测评分两大部分：唱功与影响力。唱功分为音域、音量、音色、音质、气息、咬字、乐感；影响力分为风格、感染力、代表作、传唱度。每一小项满分10分，十项总分100分。
1、音域。音域是指能够唱出的最低音和最高音之间的范围。要求高音上得来，低音下得去。音域越宽，演绎歌曲的能力越强，得分就越高。
2、音量。是指声音的大小。气息充足，共鸣良好，声带关闭适当，音量就大，传播距离较远，演唱能力就强。
3、音质。音质就是声音的质量。音质主要体现在音色的质地感、密度感、力度感、弹性感、纯净度、饱满度、穿透力、光彩性等方面。质地感包括金属感、丝绸感和光泽感等。音质高的声音听起来优美动人，富有感染力。
4、气息。气息是唱歌时的呼吸。气息充沛，均匀稳定，换气自然，才能使声音扎实稳定，音色优美。
5、咬字。让听众听清楚你在唱什么，这是基本要求。要求字头清晰干净，字腹准确到位，字尾恰好落在后一个字之前，做到以字带声和以字行腔。周杰伦这一项丢分较多，就是不选他的原因。
6、乐感。能准确把握歌曲的旋律，与伴奏配合默契，不脱节，不抢拍。
7、风格。歌手演绎得歌曲要有自己的特点，一听就知道是谁的，不能是大路货。风格鲜明，辨识度高，可以加分；如果歌手能够驾驭多种风格，可以加分。
8、感染力。唱歌要能够打动人，不能只炫技。
9、代表作。代表作越多，分值越高。
10、传唱度。包括以前唱片、CD销量，现在网络播放量。
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说起心中喜欢的歌手，想必很多人都能罗列出一大堆，知名的，不知名的。但总有那么一两个，是藏在心底不愿与人分享的，是仅仅希望独属于自己的，他或她们，稳居着自己心中歌王或歌后的位置。对于我来讲，歌王只属于beyond乐队的黄家驹，歌后只属于用生命去歌唱的姚贝娜。
黄家驹，相信爱听粤语歌的朋友们肯定不会陌生，海阔天空、光辉岁月等经典流行曲更是一直伴随在我们青葱的成长时光中。在八九十年代，他凭借着不羁与反叛精神的摇滚风格火遍海内外，这种精神内涵赋予了我们对苦难生活进行抗争的勇气与希望，激励着每一个人为了美好的未来而努力奋斗。
至于姚贝娜，零几年才开始在内地乐坛崭露头角，也许她的名气并不是很大，不少朋友也并不认识她，但这不影响我对她的喜爱。她是一个乐观豁达热爱生命的女子，毕生致力于音乐事业，2011年不幸患上乳腺癌，治疗后积极参与癌症防治运动，期间还发行了心火、红颜劫与领悟等等新曲。她一边勇敢地与病魔抗争，一边在微博分享她的抗争经验与心得，鼓励着千千万万癌症朋友勇敢前行，不要轻易向病魔低头。可惜我们的医学还不够发达，很不幸的是2015年她还是与世长辞了。
当年4月，有一颗小行星以她的名字命名，介绍词为：“一位才华横溢充满勇气的中国女歌手”。她虽故去，精神永存。直至今天，她的微博超话依旧有不少朋友们在默默陪伴着她。
两个人，两种共通的普世价值，不断鞭笞着我们成为更好的人。他和她，就是我心中永远的歌王与歌后。
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我心目中的歌王是张学友，也是听着他的歌长大的，特别喜欢那首经典的《吻别》，后来的英文版更是经典，五音不全的我也经常哼哼。学友哥曾经在1998年获得台湾金曲奖流行音乐类的最佳国语男演唱人奖，他是首位获得此奖的非台湾歌手。要知道的是，金曲奖可是台湾来颁奖的，张学友作为一个香港歌手能拿到这个奖项，可以看得出他的实力之强劲。现在是公认的歌神。
我心目中的歌后是王菲，经典歌曲《容易受伤的女人》，这首歌曲随着唱片《COMING HOME》的销量冲破白金，为王菲赢得1992年香港无线电视台劲歌金曲十大金曲奖等奖项。听这首歌，或者听懂这首歌你总会想些什么，可能你无法言表，但你不可否认很感人。
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张国荣和梅艳芳，虽然二位已经离我们而去，但是他们真的是伴随了一代人的成长！他们也是圈内很多大佬的朋友，大哥，大姐甚至偶像，在音乐这方面的造诣，在圈内也享有很高的评价和荣誉，这足以证明他们的实力，歌王，歌后的称号当之无愧！
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歌王是张学友，从小听他的歌长大。但是我心中没有歌后，都差不多。
