睡前聊一會兒，夢中有世界，大家好。因為四年前在一場演唱會改編演唱了王洛賓整理的《康定情歌》，王洛賓後人認為歌手譚維維侵犯了保護作品完整權、表演權，遂將其告上法庭。近日，北京市朝陽區人民法院已受理此案。有人說：在“翻唱當道”的環境下，出現這樣的糾紛，也可謂意料之外、情理之中。受黨報評論君的邀請，今天我們就來聊聊中國流行音樂翻唱的事。
翻唱，是指將已經發表並由他人演唱的歌曲根據自己的風格重新填詞編曲、重新演唱。具體來說，又可分為兩大類。一是將別人的作品直接拿過來演唱，或將外國歌曲翻譯成國語版本，這是華語歌壇最為普遍的翻唱方式。僅日本歌手中島美雪一人，就有超過70首歌曲，被翻唱成100多個版本的華語歌。歌迷熟悉的劉若英的《原來你也在這裡》、范瑋琪的《最初的夢想》，都出自“美雪奶奶”之手。相較於這種簡單粗暴的方法，加入個人元素和音樂技法的翻唱形式，近年來被更多觀眾所接受。歌手們常以情懷為賣點，緊貼大眾審美，用老歌新唱的方式，精準刺激觀眾的神經，給人一種過電般的顱內體驗。
翻唱似乎是中國流行音樂界繞不過的一道坎。在上世紀70年代華語樂壇剛剛起步的時候，不少大家耳熟能詳的歌曲就已經出現了翻唱的影子。在信息閉塞的歲月，一首旋律輕快悅耳、歌詞朗朗上口的歌曲便足以讓歌手火遍大江南北，觀眾也顧不上歌曲到底從何而來。時下，《中國好聲音》《一起樂隊吧》等綜藝節目中，也少不了翻唱歌曲的出場，演唱者中也不乏成名已久的巨星。即便在符合法律規定，獲得著作權人的表演、改編許可並支付相應報酬的前提下，歌曲翻唱現象在收穫掌聲的同時也引發了不小爭議。
從歌手的角度看，相比使用未經觀眾檢驗的新作，改編翻唱經典是保證舞臺效果、傳播的一種“套路”。對歌迷而言，翻唱之所以受到歡迎，在於其中包含了人們對回憶的追溯、對生活的嘆息。在陌生的城市、熟悉的角落，聽見風路過地鐵和人海，便想起了“我曾經像你像他像那野草野花，絕望著也渴望著，也哭也笑平凡著”的歌詞。在理想與現實之間，腦中的情緒和歌曲的旋律產生了共鳴。翻唱像是一臺留聲機、一本老日記，將逝去的時光慢慢找回，細細品味，再悄悄離去。 正是這樣的精神撫慰，為翻唱提供了廣闊的市場。
我們並不否認，基於歌曲原本的旋律，填上恰如其分的歌詞，配上符合樂曲意境的樂器和編曲，亦可造就一部與原作相得益彰的佳作。正如有人所說：它原來是什麼歌曲並不重要，但在我的記憶中，就是催人奮進的《紅日》、傳遞相思之情的《遙遠的她》。這樣的改編，縱使與原作的意思多少有些出入，也能廣為傳唱、深入人心。但現實中，也有不少翻唱作品因為對原作缺乏深入理解而顯得畫蛇添足、不倫不類。翻唱作品既不遵循作者本意，更未注入創作心血，流於千篇一律的俗套，就很難打動人心。
其實，原創作品的匱乏才是翻唱盛行的根本所在。當我們回看90年代金曲頒獎典禮，一年間佳作頻現的盛況，讓人唏噓往日的輝煌，也感嘆“老本”比“新貨”更優質。唱片時代的結束，互聯網上大規模的傳輸拷貝，使得專輯變現極為困難，音樂人沒有時間和精力去關注收益尚不明確的原創歌曲，於是，培養原創音樂的土壤愈發稀薄，很多原創歌手只好混跡於酒吧、livehouse和音樂節，而主流音樂頻道則被流量牢牢掌控。當翻唱流行、原創匱乏的局面與迎合大眾口味的生存之道，音樂產業走向市場、流向資本的客觀趨勢相遇，這難道不是一種無奈？
可喜的是，中國原創音樂面臨考驗的同時，也蘊藏著巨大的發展前景。2018年初，騰訊音樂與阿里音樂達成版權轉授權合作，在打破版權壟斷的同時，將建立多方認同的收入分成體系。對於音樂人而言，作品得到最大限度的傳播，收穫更多平臺的聽眾，進而獲得更合理的收入，將推動原創音樂良性發展。當質量上乘的音樂原創作品不斷問世，翻唱的“鐵飯碗”或許也不再會旱澇保收了。
在綜藝節目《樂隊的夏天》中被翻唱的《一場遊戲一場夢》，一度成了筆者單曲循環的歌曲。在家清唱的我被父親嘲笑：你們這年代追女孩還唱這首歌呢？我一時語塞。的確，兜兜轉轉，我們還唱著父母年輕時的歌曲，是可笑，還是可悲？但嘴裡還是唱著那句：為什麼道別離，又說什麼在一起。
這正是：翻唱情懷尤可貴，原創新歌價更高。
（文| 白光迪）
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