睡前聊一会儿，梦中有世界，大家好。因为四年前在一场演唱会改编演唱了王洛宾整理的《康定情歌》，王洛宾后人认为歌手谭维维侵犯了保护作品完整权、表演权，遂将其告上法庭。近日，北京市朝阳区人民法院已受理此案。有人说：在“翻唱当道”的环境下，出现这样的纠纷，也可谓意料之外、情理之中。受党报评论君的邀请，今天我们就来聊聊中国流行音乐翻唱的事。
翻唱，是指将已经发表并由他人演唱的歌曲根据自己的风格重新填词编曲、重新演唱。具体来说，又可分为两大类。一是将别人的作品直接拿过来演唱，或将外国歌曲翻译成国语版本，这是华语歌坛最为普遍的翻唱方式。仅日本歌手中岛美雪一人，就有超过70首歌曲，被翻唱成100多个版本的华语歌。歌迷熟悉的刘若英的《原来你也在这里》、范玮琪的《最初的梦想》，都出自“美雪奶奶”之手。相较于这种简单粗暴的方法，加入个人元素和音乐技法的翻唱形式，近年来被更多观众所接受。歌手们常以情怀为卖点，紧贴大众审美，用老歌新唱的方式，精准刺激观众的神经，给人一种过电般的颅内体验。
翻唱似乎是中国流行音乐界绕不过的一道坎。在上世纪70年代华语乐坛刚刚起步的时候，不少大家耳熟能详的歌曲就已经出现了翻唱的影子。在信息闭塞的岁月，一首旋律轻快悦耳、歌词朗朗上口的歌曲便足以让歌手火遍大江南北，观众也顾不上歌曲到底从何而来。时下，《中国好声音》《一起乐队吧》等综艺节目中，也少不了翻唱歌曲的出场，演唱者中也不乏成名已久的巨星。即便在符合法律规定，获得著作权人的表演、改编许可并支付相应报酬的前提下，歌曲翻唱现象在收获掌声的同时也引发了不小争议。
从歌手的角度看，相比使用未经观众检验的新作，改编翻唱经典是保证舞台效果、传播的一种“套路”。对歌迷而言，翻唱之所以受到欢迎，在于其中包含了人们对回忆的追溯、对生活的叹息。在陌生的城市、熟悉的角落，听见风路过地铁和人海，便想起了“我曾经像你像他像那野草野花，绝望着也渴望着，也哭也笑平凡着”的歌词。在理想与现实之间，脑中的情绪和歌曲的旋律产生了共鸣。翻唱像是一台留声机、一本老日记，将逝去的时光慢慢找回，细细品味，再悄悄离去。 正是这样的精神抚慰，为翻唱提供了广阔的市场。
我们并不否认，基于歌曲原本的旋律，填上恰如其分的歌词，配上符合乐曲意境的乐器和编曲，亦可造就一部与原作相得益彰的佳作。正如有人所说：它原来是什么歌曲并不重要，但在我的记忆中，就是催人奋进的《红日》、传递相思之情的《遥远的她》。这样的改编，纵使与原作的意思多少有些出入，也能广为传唱、深入人心。但现实中，也有不少翻唱作品因为对原作缺乏深入理解而显得画蛇添足、不伦不类。翻唱作品既不遵循作者本意，更未注入创作心血，流于千篇一律的俗套，就很难打动人心。
其实，原创作品的匮乏才是翻唱盛行的根本所在。当我们回看90年代金曲颁奖典礼，一年间佳作频现的盛况，让人唏嘘往日的辉煌，也感叹“老本”比“新货”更优质。唱片时代的结束，互联网上大规模的传输拷贝，使得专辑变现极为困难，音乐人没有时间和精力去关注收益尚不明确的原创歌曲，于是，培养原创音乐的土壤愈发稀薄，很多原创歌手只好混迹于酒吧、livehouse和音乐节，而主流音乐频道则被流量牢牢掌控。当翻唱流行、原创匮乏的局面与迎合大众口味的生存之道，音乐产业走向市场、流向资本的客观趋势相遇，这难道不是一种无奈？
可喜的是，中国原创音乐面临考验的同时，也蕴藏着巨大的发展前景。2018年初，腾讯音乐与阿里音乐达成版权转授权合作，在打破版权垄断的同时，将建立多方认同的收入分成体系。对于音乐人而言，作品得到最大限度的传播，收获更多平台的听众，进而获得更合理的收入，将推动原创音乐良性发展。当质量上乘的音乐原创作品不断问世，翻唱的“铁饭碗”或许也不再会旱涝保收了。
在综艺节目《乐队的夏天》中被翻唱的《一场游戏一场梦》，一度成了笔者单曲循环的歌曲。在家清唱的我被父亲嘲笑：你们这年代追女孩还唱这首歌呢？我一时语塞。的确，兜兜转转，我们还唱着父母年轻时的歌曲，是可笑，还是可悲？但嘴里还是唱着那句：为什么道别离，又说什么在一起。
这正是：翻唱情怀尤可贵，原创新歌价更高。
（文| 白光迪）
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