艺虫爬墙
书法与画都是艺术表现的一部分，但并不是会写几个漂亮字就是艺术成就很高了。书法不仅要学习书写技术，临帖摹碑是必须的，但不能遗忘功夫在书外，文学、诗词及道德修养。悟道涵养，行久必远。
用户9300858438589
中国书法有必要进入艺术领域吗？我想说的是，不管你是喜欢还是不喜欢，中国的书法艺术已经是世界上唯一的以汉字的书写方法作为艺术而存在了。因此，你所谓的有没有必要已经是毫无必要了，因为这是事实。
一、书法
对于书法的定义，我们目前还没有一个完整的、公认的解说。只因为书法作为一门艺术，其内涵之广，其外延之大，想用一段话来阐述还是力有所不逮。
从字面来理解书法，那就是书写的方法，汉字的书写方法。但是，单纯的写字不是书法，书法对写字提出了更高的要求，单从书法的三个要素：“笔法”、“笔势”、“笔意”中就可以看出，“笔法”和“笔势”是属于书法的技法方面，而“笔意”则是属于精神领域方面。
书法家们用书法来抒发个人情怀、性格、气质等等。跟画家用画，诗人用诗，音乐家用声音等抒发情感是一个道理，唯差别的地方只是借助于什么而已。
二、艺术
学习书法的人知道，书法有“书内功”和“书外功”之说。
“书内功”是指从事书法艺术必须掌握的传统技法、技巧和本领。
狭义的来说，是指用笔、结体等笔墨点画功夫；广义的来讲，除点画功夫以外，还包括书艺创作技巧、书法理论水平、书法鉴赏能力等等。
书外功”是指书法以外的其它修养。
狭义的来说，主要是指与书法艺术直接有关的一些古典文学和姐妹艺术修养，如诗词、文字学、绘画、篆刻等等。
广义的来讲，则包括道德情操、思想境界、文化素养、生活积累等等。
如此的内涵与外延，怎能用有没有必要来提出问题呢？
总之，
书法已经是中国独具特色的一门艺术，它也必将随着国家国力增强，文化昌盛而走出国门进入国际，也必将是国际上中华文化的一道独具个性的艺术。我们现在需要的是发扬它、光大它、繁荣它。
书法有云
谢提问！自始就在艺术领域，今后要用抽象的汉字符号融合各门艺术，引领其他艺术，担当中国文艺复兴的旗手。艺术与科学并进，中国书法艺术责无旁贷，践行这种理想构建，再创中华文化的辉煌！
智慧书法
友问：中国书法有必要进入艺术领域的问题，个人觉得，此问题可以从以下两个方面来回答。
一是确认书法是否真正有创造创新的问题，这是一个首要问题。
书法创造创新，历来难度非常之大（本人曾经有过类似的认为）。如果书法仅仅流行于文书制式，书法不是艺术，至少不能算彻头彻尾的艺术。古代几千年的中国书法，从未提及书法艺术一词。如：仿宋，黑体字，基本上是笔画的排列形式，要求整齐划一。楷书行书或其它的书体，只是稍有变化，这种变化也是沿袭古代书法而来，当今书法载体并没有多大变化。（当然除了丑，乱作为涂鸦）所以说，中国书法的创造创新，难度非常之大。九天揽月一场空。
二是中国书法与文字制式规律基本已经定格，创造创新的空间特别狭窄，象是穿针引线，滴水石穿，在几千几百年的时期内，是很难实现的。
唐朝书法的兴盛，只是历史的原因。因为中国文字没有完全达到定制定格，创造书法的空间非常之大。到了宋，元，明，清民国时期的书法，就已经沿袭上几代朝的书法制式，也没有更多的变化（查阅书法制式一览）。
书法与美术。书法创新比美术创新，难度要大许多。因为，美术创新完全是依靠大自然不断的变化和更新，空间比书法要大许多，美术没有基本定制。所以，美术与艺术是互为连结的。书法就不是了，早已经被定制式所禁锢。当今社会有－种书法载体，自己赋词写诗代书，文书齐美并进，这一种书法应该是完美的艺术。还有就是以画作诗，以书作表的一类作品，也应是书法艺术之列。
根据以上的实际情况，所以说书法不是艺术，至少不能是完整的艺术。
郁香墨
《汉文字》，由《音》《意》《形》三位一体组成。篆丶隶丶楷丶行和草等各种书体的《形》，依靠书写而成的原则，法度和核心，是以社会《实用》为精髓，以人民群众共识为大众文化，简言之：人民群众首先能够去认识丶去应用你写的是什么字。当下，以《草书》为例，某些书家无限扩大夸张《拉非尔》的线条美，实为欠妥。一是违背了写字要以群众认识的《实用》法规；二是师古泥古的古人《草谱》《草传》等《符号》从来就不是“法定”的书写方法，更不是《圣经》，并未经过专业机构和朝廷论定，只是某个古人或某些个古人的杜撰丶爱好和意造；三是超出了中华《汉文字》数仟年的书写和《实用》的核心范畴。如果，把当下《草书》无限夸张地使用素描《拉非尔》线条，并朝着《丑书》《怪书》等方向发展，抛弃《汉文字》的基本笔法横丶撇丶竖丶捺《八字法》体现《草书》中于不顾，给书法界带来书理混乱，带来书写方法上的乌烟障气，确实应该划到别的什么文艺范畴或别的什么系列。这倒也符合社会文化发展的哲学理论，希望《汉文字》分化裂变出更新的文字文化书写系列或者绘画系列。
海岱山夫
高考志愿孟老师
中国的绘画，雕刻，丝绣，书法都是自古以来的文化艺术，有些精品乃是价值联城的无价之宝，其中中国的汉字名种书体的笔韵乃是世界上独特无二的艺术。这些几千年的渊源流长的文化艺术无疑是艺术领域一枝艳俪的奇葩。
还看今朝573
中国书法有必要进入艺术领域吗？中国书法艺术，早以定性为国粹(的)艺术，这可以从书法的传世的理论典籍上看出:点如坠石、横如干里奔云、捺要一波三折……万象皆可入草，这就是书会~书法~艺术的进化的发展和领喻，让书法艺术化。后有行成了典范书法书家、法家，如:欧、柳、颜、赵等字体书谱，使书法上的规范与高度的鉴定。行草的出现、出贴入化，使书法的创作表现书法者的激情性、思想情绪化，使书法更有了创作个性性。但书法必定有它属性、本质的局限性，它不可能象″美术″一样，具象、抽象、概念、超现实、印象等多的创作自由和主观意象性、主义和自我创意和改变，这些多方面因素是书法&艺术产生了距离和理论定义上的困惑。书法是艺术！但它不同于向美术、表演等艺术，赞誉地比喻其太有″独到的个性了"
用户4211906027728
非常有必要！
书法代表了一种天地气象，是我们先贤几千年文字艺术的结晶。书法是优美的，比如楷书行书，我有时真的担心，某国人把咱们的书法全部注册为商标怎么办？
中国古代人是非常厉害的，利用各种艺术开拓思维，解放思想。书法是其中最广泛的形式之一。写出一手优美的字体对人生发展极有好处。一些书法家经常会对品味和生活有更多感悟。这就是所谓的一窍通百窍通，艺术是相互贯通的。
目前社会还是有些浮躁，人们专注于金钱，对精细的艺术和哲学放之脑后。我们上学的时代，书法基本就是幌子，有书法课，也是糊弄一下子罢了。所幸，如今喜欢书法的越来越多了，人们开始对精神生活重视起来！
程序员阿坤
中国书法艺术发展的两个阶段，一个为自发阶段，一个为自觉阶段。魏晋以前是自发阶段，人们注重的是书法的实用功能;魏晋开始进入自觉阶段，人们追求书法的审美功能。魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。
