蒋光登
虽然《大话西游》这部电影上映已经很多年了(1995年上映），但是在很多人的心中，《大话西游》真的的很经典，在90年代后期开始，成为一种文化上的图腾，而且至今不失去其先锋位置。记得里面的很多台词，最经典莫过于：“ 曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年”这段话很经典，让人记忆犹新。紫霞仙子拿剑指着至尊宝的动作历历在目，里面还有很多让人难忘的镜头，人物刻画清晰，都有属于自己的经典：至尊宝、紫霞仙子、牛魔王、牛夫人、唐僧等等，每一个人物都是活灵活现，生动形象。这部片子让周星驰从一个演搞笑的明星，变成了一个真正的演员。
电影真正打动我们的不是什么无厘头搞笑，而是他们的爱情故事：紫霞仙子本来是在佛祖的面前，做一个安静的灯芯，任凭天上的神仙们都仰慕她的美貌。但是心念一动，撑着竹篙，给了一个男孩底板三颗痣。哪怕猜中开头没猜中结局，哪怕挫骨扬灰，胜过千万年的重复不变。
年轻时候的朱茵真的年轻貌美，那个时候也和周星驰爱到深处，现实中的恋人也是电影中的爱人，看着至尊宝，眼睛里有天上的星光在闪烁。她真的太喜欢这个与众不同的男子。
至尊宝遇到白晶晶的时候，他装成一个成熟男人的样子，假模假样跟白晶晶谈恋爱。其实他幼稚无比，对爱情一窍不通，直到他遇到了紫霞仙子，遇到了真正的爱情，他变成了男人。紫霞仙子是他最爱的人，但是当面对爱情与取经大义的选择的时候，他选择了取经大义，这里面有深刻的内涵。他洞彻人性，痛哭流涕，表情夸张，满嘴说着爱你一万年的时候，其实是撒谎。嬉笑怒骂无厘头的底下，才藏着最深最深的深情。
周星驰却凭借夸张的无厘头搞笑，占据香港电影市场多年票房前列。
演了一部当时很多人看不明白的《大话西游》，当时这部电影的票房不是很好，但是好的东西经过时间的沉淀，会越来越散发出魅力，经过这么多年，这部电影没有被人们忘记，而是常常被人们提起，因为这部电影有深刻的思想和内涵。
这个电影你看过以后会有很多的收获，看一遍有一遍的收获，多看几遍，你会有很多心得，对我们的生活有很多启发。
紫霞仙子和青霞仙子这对姐妹，缠斗了千百年，她们彼此相爱的方式就是你争我夺。妹妹救了姐姐，姐姐忍不住就放下怨恨，牺牲自己救妹妹。这是人的和解与放下执念。人与人要和谐宽容。
当唐僧选择了为至尊宝牺牲自己，他就知道，最终会换来了至尊宝的领悟与成长。
他失去了紫霞仙子，但他心中并没有失去爱。这是《大话西游》里阐述的最本质的东西，关于爱和解脱。
真正的解脱，是记住所爱之人逝去的哀伤，化进内心。就像至尊宝永远爱着紫霞一样，漫漫西天取经路途，他保护着唐僧，也保护着自己的怀念。
越是刻意想拍艺术片的电影，那些一本正经装严肃妄想不朽的电影，大部分都被我们忘记了，而这部《大话西游》，却被我们记住，成为了经典。当刘振伟搭档星爷，彼此成将。达叔更是最红的“绿叶”。
《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品。粗狂的西北旷野，斑驳废旧的古城堡，影片中一幅幅狂野不羁的画面，将一代代人带进了那个奇幻而瑰丽的西游世界。
新能源影视
大话西游》之所以优秀，首先得益于喜剧段落和悲剧段落间的完美过渡。
让人笑中带泪。我们缅怀过去，其实是留恋那段美好，其实这部电影也反应现实中人的情感，不是错过就是过错，我们忍不住再想或许可以从来或许回到以前，
《大话西游》是刘镇伟与周星驰在90年代合作的经典电影，但是上映之后并没有达到星爷电影预期的票房。《大话西游》是刘镇伟与周星驰在90年代合作的经典电影，但是上映之后并没有达到星爷电影预期的票房。
周星驰在过去几十年的江湖地位真的是很少有喜剧人能够超越，因此星爷被称为“喜剧之王”，因为在过去几十年里，周星驰将所有自己能够想到的喜剧元素都展示在了电影里。现如今而随着口碑的不断传播，《大话西游》早已成为两岸三地不可多得的经典。
《大话西游》延续了周星驰无厘头的风格，在这个世界中每个人都被赋予了强烈的性格反差，通过反差感不断丰满人物性格。电影除了周星驰主力担当之外，朱茵、莫文蔚、吴孟达、罗家英等一众配角同样表演出彩，让人过目不忘。
面对不同的事，不同的人，期望可以重新修订，重新来过，我们缅怀过去，大话西游这部电影，像古老神话背壳里看似世俗搞笑却很伤感地讲着因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。因为《大话西游》里面的台词很经典，说出了人性导出了人生，教会了广大民众，遇到对的人要学会去珍惜，引用性非常广。同时剧情的故事情节和拍摄搞笑都风格也给大家带来了快乐。
平子影视
1. 它是第一部中国版的后现代影片。
2. 它也是一部将穿越、言情、武侠、神幻诸多大众体裁神奇的汇集一体的影片。
3. 影片的剧情与台词，对传统经典进行了颠覆性解构。
4. 影片在笑声与眼泪同飞、喜剧与悲剧互织中体现了人在世间所处的困境与无奈。
时光荏苒，二十多年间，那些当初迷恋《大话西游》的大学生们，如今早该人到中年。他们整日疲于生存压力，为日常生活而奔波。大学校园里，曾经相伴观看影片，彼此痴爱的恋人，想必大多早已劳燕分飞，各自结婚生子，宛若现实版的紫霞仙子与至尊宝：朱茵嫁给摇滚歌星黄贯中，周星驰与几任情人离离分分。回首往事，人生唏嘘，感概几何。这部周星驰所有影片中最具艺术色彩、中国的首部后现代解构大戏，虽然开启了全社会大反讽、大娱乐、只解构不建构的中国后现代影片的新浪潮，但对那一代大学生与网民而言，他们的青春记忆与这部影片有着过多的彼此缠绕与铭刻。这部影片对他们的记忆所起的作用，宛若小玛德莱娜蛋糕对普鲁斯特的记忆所具有的索引功能。在时光的茶杯里，周星驰、紫霞仙子、爱你一万年等等电影细节，对那一代人来说，不但如数家珍，还是一曲永远无法忘记的笑声中的爱之哀歌
看片狸莉
虽然这部电影已经很多年了，但是在很多人的心中，《大话西游》真的的很经典，至今记得里面的很多台词
比如：“ 曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年” 这段话很经典，让人记忆犹新。
戏剧和悲剧的完美结合 你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。
如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层. 看很多次每次都能看出不同的感觉的影片都应该是经典吧。
究竟是什么，让《大话西游》成为了一代经典？大概是幸运吧。
一部好电影，赶上了需要它的时代，这便是幸运。大话上映之时，正是80后成长的时期。那时我们周边的文化氛围刚刚放开，内心充满渴求，又因年少无知，对身边一切充满戏谑。
大话之于我们的意义是，它在我们最需要戏谑的年少时期，给我们戏谑；在我们最需要爱情的青年期，让我们体会爱情；而在我们最需要回忆不羁、回忆爱情的时候，它也能给予无限的回忆
犟驴先生
说起周星驰的经典电影，那真是太多了，而且每一部都能让你反复观看，得到不一样的观看体会。而周星驰经典电影中最具有创新特色的就是《大话西游》了，这部如今被大家奉为经典之最的影片却因为内地票房惨败而导致周星驰的公司破产倒闭。随着网络的发展，《大话西游》却得到了无数年轻人的认可，重新复活成为一部经典的周氏电影。
《大话西游》之所以优秀，首先得益于喜剧段落和悲剧段落间的完美过渡。让人笑中带泪。我们缅怀过去，其实是留恋那段美好，其实这部电影也反应现实中人的情感，不是错过就是过错，我们忍不住再想或许可以从来或许回到以前，
另外《大话西游》延续了周星驰无厘头的风格，在这个世界中每个人都被赋予了强烈的性格反差，通过反差感不断丰满人物性格。电影除了周星驰主力担当之外，朱茵、莫文蔚、吴孟达、罗家英等一众配角同样表演出彩，让人过目不忘。
哒闻嘻
大话西游是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达和莫文蔚等人主演。影片于1995年在香港和内地上映。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。星爷的精彩演出使这部电影增色不少，当然每个配角都很出彩。刚在香港上映遭遇了票房的失败，这是星爷刚自己创办星彩公司遭遇的一次失败。这部电影讲述的是一个非常东方的故事，里面的故事情节，所要讲述的人情事理，所要考虑到的问题，所包含的哲学思想，都是非常的东方化。毕竟97年香港才回归。而这些问题在非常西化的香港人们很难思考的到，或者有意识的不去做思考，这就是东西方文化的差异。除了主演，和主要演员，其他的很多人都是内地人参与。所以这部拥有一些大陆血统的电影，这在当时自诩为西方文化代表者香港社会精英们面前，当然是不屑一顾的。当时内地演员在香港和美国都受到排挤，好在星爷还有一点票房影响力，不然血本无归都是有可能的。这部电影讲述的思想过于超前。直到1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红。
这部电影所讲述的思想其实是与当时香港的主流意识是互相抵触的。95年的香港电影，正是小马哥、陈浩南、山鸡的天下，满大街都是效仿他们讲义气的古惑仔。然而在这个以古惑仔称王的香港，突然冒出一部全是谈论爱情、人生的文艺片，这简直就是滚滚的泥石流中突然冒出来一朵白莲花，所以，你不死谁死。所以，从现在看来，《大话西游》绝对是一部有思想，有艺术的好电影。但很可惜，生不逢时。
长在田野里的小草
拍喜剧是否就意味着可以完全不顾现实和逻辑？是否就意味着为了搞笑可以忽略所有的内涵？绝非如此，喜剧比悲剧更难拍，这几年倒是有不少好的喜剧上映，很多人被称为周星驰接班人的呼声很高，但是在我看来还没有能望其项背者。一年一影帝，百年周星驰，这句话并不是随口说说的，今天我们就来重新解读一下一部经典电影《大话西游》。
有人说过，能看懂周星驰电影的人，都是成熟的人，我深表赞同，因为没有社会阅历，没有追逐过梦想，没有起起落落，没有历经浮沉，没有受过委屈，没有内心矛盾，没有突破过自我，是不可能将周星驰电影想表达的方方面面想明白的。
或许会有人说我过度解读了，也有人说对周星驰的电影过度解读了，但是我不这么认为，佛说：一花一世界，一树一菩提！什么意思呢？万事万物无处不道，因为道不远人！只要是能够引发我思考的，只要是能够让我有收获的，怎么解读都不过分。我们可以跳出西游来看一看，就像很多人研究红楼梦，甚至出现了很多红学家，一辈子就解读红楼梦，这些人是吃饱了撑的吗？绝对不是。
他们的说法就一定是曹雪芹的说法吗？也不一定，但是为什么要研究呢？因为值得，为什么值得？因为《红楼梦》太精彩了，我们可以在红楼梦中学到很多的道理，这个道理是小说本身讲述过的，还是曹雪芹自己的意思，亦或是后人解读出来的，不重要，重要的是这都是这部小说带给我们的，因为这部小说就是这么经典，就是这么值得我们去品读，就是能够给我们带来这么多的收货。
一千个读者心中会有一千个哈姆雷特无所谓，但是为什么大家都去看《哈姆雷特》，而不是随便找谁的作品去看？周星驰的电影也是一样的，电影那么多，拍喜剧的人那么多，为什么只有周星驰能够被称为喜剧之王？为什么只有周星驰的电影能够成为看不腻的经典？因为很多电影为了搞笑而搞笑，但是缺乏了精髓，什么精髓呢？喜剧片也是要讲究逻辑和内容的，比如《煎饼侠》，我看着就很难受，为什么？不符合常识和逻辑。
就拿《大话西游》来说，这部电影逻辑严密，立意深刻，喜剧的表达方式可以浮夸，但是这些表现方式的背后究竟是什么目的？想要给观众带来的是什么？周星驰给出了答案，从从来没有觉得周星驰表演浮夸，他表现出的的大喜大悲，或者各种夸张，都是为了将一个人内心的活动用嘴强烈地方式表达出来，但是周星驰表达的无比精准。他夸张，但是从来不过分。
就拿《大话西游》来说，我并没有对这部电影的任何情节进行解读，以为内完全没有必要，大家对这部电影太熟悉了，根本不需要我做这样的画蛇添足的事情，但是这部电影从一开始就有一个立意，那就是取经普度众生，为了大我放弃小我。神仙也有七情六欲，每个人都有自己的不足和缺点，但是人是会成长的，人可以通过自己的努力克服自己的缺点和不足。
不过我们可能再也看不到周星驰参演的电影了，周星驰自己开玩笑的时候说过，自己请不起自己，所以不会再演了！对于这句话我一直不理解，直到我看到了一次关于王晶的采访，我终于恍然大悟，王晶在被问道周星驰为什么不演电影的时候，王晶说：因为一个人，一旦到了某个年龄，就无法面对自己那么多浮夸的表情，不要说周星驰，就连我也一样，没有什么特别的原因，就是因为年龄大了，突然就觉得无法面对了。
我释然了，或许这不是唯一的答案，也不是绝对正确的答案，但是我相信他是对的，为什么不演了？谁都知道这么多电影周星出自己演会更好，但是因为真的演不出来了——因为老了！英雄迟暮，是世上悲哀之事，但是周星驰的电影带给我们的欢乐和思考，并不会因此而停止。
张大仙张仙友Y
笑中带泪。
他让你笑的一塌糊涂，他让你笑的莫名其妙，他几乎让你笑的开始无理取闹，他也不单是让你笑笑而已，你会不知不觉的开始笑中带泪，这不是乐极生悲，而是面对命运的不甘与无奈，点滴渗透你的脊背，一寸寸的压向胸口，让你透不过气来，经历慢慢长夜，数不尽的挣扎与屈辱，也没有在沉默中选择爆发，而是面对现实，砥砺前行。
大话西游刚播出的时候是没有大热的，人们在熟悉了周星驰之后才开始细细品味。荧幕前无数的共鸣与期盼，最终被带向阳光，选择释然和新的期待。这便是被许多认可星爷作品大话西游经典的由来。
记得刚那时还在上学，大话西游终于在大陆可以播放，班上的同学在课间嬉戏打闹，时不时就会拿出这段台词演练一番：
“ 曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，直到失去，才后悔莫及，如果再给我一次机会，我会对那个女孩说-我~爱~你，如果一定要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年 。”
演绎的生情并貌，惹得大家哄堂大笑，那时还不懂什么是爱情，现在再去回味，便别有一番滋味。
大话西游在我之后的岁月中，看过不下30遍，追忆着自己的过往，品味着久违的经典。
你呢？你怎么看？
奇爱看电影娱乐
十岁时，
这是一部喜剧片，无厘头搞笑无敌。
二十岁时，
这是一部喜剧片，却有一个让人流泪的结尾。
现在快三十岁了，
这是一部喜剧片，却每一帧看着都是悲伤。
所谓经典，
也许就是不论你的年龄经历，
都能够感同身受，产生共鸣。
在下一瓶酱油
凄美的爱情故事永远不会过时，她总能给人深思
。而这部爱情故事不仅仅是一部爱情故事，她是爱情与喜剧，哲理与无厘头相结合。
无厘头中穿插搞笑，又有爱情把他们连接在了一起。不像平时的爱情电影在之前的铺垫会让人觉得无聊。
平时的爱情电影开始就像饭前一杯白开水一样没有味道，大话西游的开场就像饭前甜点一样，让人对后面充满希望。
这部电影，刚开始他会让你开心的笑，所有人会以为搞笑这就是这部电影的主旨。但是这才是饭前甜点，笑够了就该哭了。正餐会更加让你更加投入情感，它可以让你在笑与哭之间转换充分代入你更多的情绪。
除了大话西游，我很少看到这类型的电影了，开头就可以进入高潮，是笑的高潮，然后是哭的高潮，中间衔接的这么好。作为一个喜剧电影也是名副其实，说是爱情电影，更加的游刃有余。可以称得上是永不过时的经典电影了。
