“陽光照進枯井裡，就知道了黑暗的溫柔。”——溫瑞安
《少年的你》，後勁很大，無論哪一方面。
最開始的震撼，來自電影本身。完全沒想到年輕導演曾國祥能把一個校園霸凌的故事，講得如此深刻。
電影並沒有直接去放大和特寫人性的惡，而是用了大量的細節描寫去還原事件背景、牽涉人物，以及千絲萬縷的情感關係。
比如原著小說裡，少女陳唸的母親在珠海打工，全篇只出現在電話中。而電影裡增加了陳念母親的戲份，她因為搞微商欠債，債主每天上門騷擾，只好把女兒丟在家裡，自己出門躲債。
陳念很早就開始獨自面對生活困苦，債主堵門的時候，她就關起門，拉上窗簾，躲到桌子下。但她還要佯裝平靜，安慰母親，“等我考去北京就好了，你可以在學校門口開小賣店，我把所有同學都帶來消費。”
不成器的家長，面目兇狠的債主，被迫早熟的生活，都使陳念不再信任成年人，迫切想要走出去。也這很好地解釋了為什麼她被同學霸凌時寧願默默忍耐，去找混混小北保護自己，也不願意求助身邊的家長、老師和警官。也能解釋為什麼她一心就只想“讀書，考試，上好學校”，把所有希望都賭在高考的獨木橋上，甚至不惜把小北送進監獄。
警官鄭易問陳念，你知道野生動物在死之前什麼表情嗎？沒有表情。麻木，無動於衷，就像陳念這樣。
少年小北的身世也做了改動。小說裡，他的父親是殺人犯，母親是站街女，從小就備受歧視譏諷。而電影並沒有交代小北父母的背景，只是由他自己的陳述，知道母親是愛他的，但也嫌棄他是個拖累。懂事的他，自己跑出來混社會。
這個改動很重要。如果一個人從未得到過愛與善意，那他長大後多半也是渾渾噩噩，只會更加自私與冷漠。小北一開始的底色就是善良的，曾被愛過也渴望愛，這才能解釋，為什麼他那麼在意“你是第一個問我疼不疼的人”，為什麼他能毫無私心地保護著陳念，不計代價地為陳念頂罪。
不過，電影改得最好的一點還是，完全切除了愛情。
原著裡，陳念雖然慘，但是個瑪麗蘇，混混小北、同學李想還有警官鄭義都不可自拔地喜歡她。小北的著名臺詞就是，“我喜歡一個人，想給她一個好的結局。”而電影裡，把這些感情線，都隱去了。還好陳念與小北沒有談戀愛，不然，妥妥成為二流狗血青春片。
兩個人更像是黑暗之中的一段共生關係，但沒有《白夜行》裡的互相利用，而是一種互為照應的溫存。
作家黑塞在《德米安：彷徨少年時》裡寫過這樣一個故事，少年辛克萊的成長過程充滿了困頓與迷茫，總是在光明與黑暗兩個世界之間遊移。這時候，他的身邊出現了一個叫德米安的朋友，成為了他的人生導師
成年後，辛克萊在鏡中看到，那個指引他的人——德米安，長得與自己完全一樣。
小北，其實也更像是陳念在孤獨的想象中投射出來的一個朋友。電影裡，陳念總是走在陽光下，而小北戴著帽子，把頭低下，走在黑暗裡。他，就如同她的影子一般，默默陪伴著她。
電影裡，陳唸的困窘，悲傷，無助，都是那麼真實。但小北的正直，溫柔，與善解人意，更像是一種理想的寄託。
監製許月珍都感嘆，“可惜我的朋友不是陳念，她沒有碰上小北，小北是我心裡的天使，一個受過苦難的天使。”天使，在現實中，是不存在的。你要是真在重慶街頭遇到混混打架，大概率是Gai哥這樣的，雪碧澆頭，張口就是媽x批。
電影裡，小北和陳念有兩次吻戲，兩次都吻得特別痛苦。那是兩條在岸上被暴曬快要乾涸的魚，拼命地張開嘴巴，把身上擠出來的最後一滴水，餵給對方。
相濡以沫的內裡，是相忘於江湖的決心。
這裡還是要感嘆，周冬雨和易烊千璽選得是真好啊。他倆身上都有一種與周圍格格不入的孤獨氣質。很多鏡頭特寫直接懟到臉上，也依然讓人感覺疏離和純淨。
審訊室裡，陳念與小北兩張流著淚的笑臉，在玻璃上重疊了，他們彷彿從來都是一個人。不同只是，陳念是小北的未來，而小北是陳唸的過去。
其實電影在這裡就可以結束了。當你長大了，走出去了，那個陪你長大的朋友也就消失了。
這也是《少年的你》比《悲傷逆流成河》更為高明的地方。解決校園霸凌最關鍵的，不是靠不停戀愛出軌墮胎最後自我了結，而是如何去克服成長過程中那種莫大的孤獨與無助。
鄭易告訴陳念，“成長就像是跳水，河裡會有石頭和蚌殼，都可能會傷到你，但你還是要往下跳。”每個人似乎都是十八歲一夜成年，但誰知道少年在跳之前那一刻的恐懼和困惑？他們要用什麼來跨越少年時代和成人世界的巨大鴻溝？
“少年跟成年人世界的一個對抗”，是電影裡藏得更深沉也更有意義的母題。
可惜啊，《少年的你》差一點就可以追上《我不是藥神》，成為具有社會現實意義的國產佳片。但電影差的那一點，恰恰也是最致命的一點。
《我不是藥神》是根據社會新聞改編而來的原創劇本，經過導演文牧野和兩個編劇的重重推敲和把關，沒有什麼巨大的漏洞。而《少年的你》劇本改編自玖月晞的網文《少年的你，如此美麗》。玖月晞此前是晉江有名的融梗天后，這部網文出版後也一直被詬病“融梗抄襲《白夜行》和《嫌疑犯X的獻身》”。
雖然電影已經刪減了很多雷同的情節，做了大量修改，與原著高明瞭許多，但隨著豆瓣評分和票房的走高，依然引起了巨大的爭議。
玖月晞原著到底有沒有“融梗和抄襲”，這個要交給專業人士來判斷，普通人不該妄下結論，更不應該把“融梗和抄襲”的罵名延展到觀眾和演員身上。即便真的是“融梗和抄襲”，那負有主要責任的依次是原著作者、出版社以及製片人。電影本身，也是受害者。
要說遺憾，那隻能說，珍惜羽毛的導演，其實應該避開這樣明顯有隱患的原著。一旦“融梗抄襲”成為實錘，這部電影再好，也有殘缺。
這也不是曾國祥一個人的問題。回顧一下這兩年紅火的電影和電視，就會發現絕大多數都是從網文改編而來，還有一小半兒是孜孜不倦地翻拍。這樣鋌而走險改編網文的背後，也透露出了好故事的匱乏。
陳凱歌張藝謀馮小剛姜文拍電影的時候，文學氛圍還很濃厚。那時候電影改編的，基本都是文學著作。從莫言、餘華，到嚴歌苓、李碧華、王安憶，再到王朔、劉震雲，無一不是優秀的小說作家。
那時候的知名編劇，還有一定地位，文學底子也厚，鄒靜之啊王斌啊蘆葦啊述平啊，都是能寫又能編的筆桿子。蘆葦改編《霸王別姬》的時候，對陳凱歌的第一要求就是，“你不能干涉我”。
到了第六代導演拍電影的時候，就有點吃力了。賈樟柯靠自己寫劇本，管虎愛自己當編劇，婁燁抱緊了梅峰，後繼恐怕都無人。
現在國內優秀的青年小說家，掰著手指頭都能數過來，能夠改編成影視的作品就更寥寥無幾。幫王家衛編過《一代宗師》的徐浩峰，乾脆自己寫本子自己當導演自己當編劇。
專職的編劇也不受重視，每一方演員都可以要求改劇本，姜文一氣用六七個編劇，故事也大不如前。有才華的年輕人不是寫網文就是寫公眾號去了，北京電影學院科班畢業的文學編劇，都在賣貨。
曾國祥一直對少年成長的現實題材很感興趣，但能支撐他的過硬作品並不多。市面上的青春小說除了安妮寶貝郭敬明饒雪漫，大概也就只剩下網文了。
改編網文是一條捷徑，可以將ip累積的書粉流量直接變現，也是一招險棋，因為網文的獨創性、文學性和藝術性，終歸是有侷限的。
眼看《少年的你》落入這樣的窠臼，有些可惜，也有些無奈。
明明討論的重點應該是電影和演員本身，現在全被“融梗和抄襲”帶偏了。曾國祥好不容易拍出了一部超越前作的優秀電影，周冬雨好不容易用演技證明了拿過的獎，易烊千璽好不容易聽到“你是演員”的肯定，這些努力，現在都被“融梗”的聲音淹沒了。這聲音裡多少是懷著私心的打壓，多少是真正正義的伸張，已經很難分清。
現實恰好是電影的反面，大家寧願共沉淪，也不願意真的有人走出怪圈。
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