可以想象一下刘琨这是怎么样一种势态？和项羽的势是不一样的势！如果要用一个画面去表达，那和项羽的画面也完全不一样的。项羽，力拔山兮气盖世的豪壮之势。那画刘琨应该怎么画呢？项羽画得非常强壮。刘琨呢？瘦？一袭白衣？整个的画面感是完全不一样的？
我们不懂军事，不懂历史尚能感受到如此之势，绘画的势难道就完全没有一点点感觉？
李清照，词人，婉约派的代表，女中豪杰，女人中的女人。我还佩服一个女人是薛涛，成都的。我说过我可以给她俩提夜壶，真的。因为才华。李清照写过两首诗，一首是“生当亦人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”我认为她是懂项羽的。另一首诗我记不太清楚，但有一句是，刘琨之后无义士，就说刘琨之后，就没有人配得称为“士”了。刘琨死之后没人男人再可以打动她了。李清照前夫是赵明诚，收集古玩的，也做仿古青铜器，今天的话说就是做假货的，做以假乱真的假货，两人还合著过一本书《金石录》。北宋兵败，南迁死于乱兵之中。当然，对赵明诚的死法有各种说法，但李清照更重要，如果没有李清照谁会去关心一个乱世的小吏？而且试想一下，像李清照这种能够写出“常记溪亭日暮，沉醉不知归处。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的女人，每次都喝醉的女人，每次都要喝到高谈阔论之后兴尽而返的女人，身边高朋名士众多，喝多了各回各家。和陶渊明完全不一样的状态。她的美怎么能用简单的几句话说清楚？况且她还能写出“莫道不消魂/帘卷西风/人比黄花瘦”这样的词句。当然也可以写出我们所看到的这种雄壮的词语出来。李清照的势是什么样的势？和项羽、刘琨的势是不一样的，但又似乎是一样的，都非常的鲜明。能写出“先天下之忧而忧/后天下之乐而乐”的范仲淹难道不能像他的先人一样卷走西施相望于江湖吗？欧阳醉翁就只能醉后写点“翠袖卷纱红映肉”？写出“泰山崩于前而色不变”的苏老泉难道就不能荒唐一下青春？……枚不胜举！
文天祥一个文官，不懂军事，去谈判被扣，逃！兵败被俘，死！不用你动手，绝食盼死，忽必烈不得不下令成全他的死；陆秀夫背着南宋最后一个小皇帝，崖山上跳海殉国时，他根本没有想到后世竟是“崖山之后无华夏”……华夏文脉还有吗？汉人这个名称在元朝、清朝是最低等人的的符号。
势是文脉？是传承？
还有吗？有！
谭嗣同临刑绝命词：“有心杀贼，无力回天，死得其所，快哉快哉！”和狱中“我自横刀向天笑，取留肝胆两昆仑”；黄花岗七十二烈士之一的林觉民起义前所做《与妻书》，秋瑾“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也自豪”……抗战期间就更多了，抱着必死的心上战场的胡琏写了一封信给他父亲，大概的意思就是儿子不孝，为了里家民族大义不能为老父养老送终，本来这也是一个当儿子的责任。儿婿还年轻，如果战死要改嫁，要给予支持。将来要告诉孙子父亲是怎么样的人，怎么死的，为什么死的……四川安县王建堂带着父亲给的“死”字旗上战场，旗上用黑色的墨迹写着“伤时拭血、死后裹身”。等等……
战时如此，和平时期呢？也有很多很多，张志新冤案平反后，她的母亲在墓碑上写下“探求真理，贵在实践，忠骨毁灭，浩气长存”。追求真理，追寻真相的人总是前赴后继如大江之波涛，如暗夜之星辰。
势，是表象吗？可一言蔽之吗？不能！万万不能！千万不要学失守街亭的马谡纸上谈兵地认为可以“居高临下，势如破竹”。
“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”不也是一种势？“落霞与孤鹜并飞，秋水共长天一色”也是一种势……势可以说是不可阻挡的真相，也可以说是蓬勃的生命之力，无论是螳臂挡车，还是杯水车薪都是势！势，不可挡；势，气象万千。势，是文脉的流淌；势，也是个体生命的张扬……势是质的总和，是质汇聚的力量与气度！
那什么是质呢？质是品质，是细节，是朴实的点点滴滴，做艺术既然不能骗人，不能做伪，那就用心去阅读，用心去触摸每一个元素，就像是医学家那样精细，像母亲给婴儿洗澡那样仔细那样充满爱意地去对待艺术创作。任何的虚伪与真诚都将暴露无遗。
一幅画的势就是它呈现出来的气度，它的呼吸。它给人的综合感观，就像是“未见其人先闻其声”的预演。
细节是精心安排妥当的吗？是的！细节是精心描绘的吗？这样说太过片面！自然而然地细节是需要锤炼的！贾岛“推敲”的故事是质感；苏东坡的放荡不羁也是质感……生命力就是生命的一点一滴构成的。
每一种势都与它伴生的质密不可分，每一故事都不是一个简单的故事。一幅画不可能只是简单的因为好看就能打动人。“美”本无高下之分，但审美能力却是千差万别的。低级的悦人眼目是终极的“美”？金钱就很容易做到悦人眼目，金钱是终极命题吗？金钱是万能的吗？如果艺术家只是做到悦人眼目又有什么意义呢？就算是不仅做到悦人眼目且能够使人有智慧就是完美了吗？智慧为何物？受到说教就是智慧？受到启迪就是智慧？
那一个幅画为什么叫做“美”？智慧就是“美”？悦人眼目就是“美”？悦人眼目且使人有智慧就是“美”？
如果说远观其势是感知到“道“”的存在、“美”的存在的话，那“质”就是“美术”，是身体力行的“大巧若拙”。
冯星平先生教学时说：短期作业要有长期作业的功底，长期作业要有短期作业的松动。长期作业其实也就是整个人修养的体现，短期作业和天赋和灵光乍现近似。
远观其势，“势”虽然是气象万千的但是可以认识得到的；近观其质，“质”也是林林总总的可也不是稀里糊涂的，是有机可寻的，这也是可以被认知的。那么，你收藏的画作中画面的“势”是什么势呢？画面中的“质”又是什么样的质呢？创作一幅画面，我要给观者什么样的“势”？什么样的“质”呢？画面里“势”与“质”浑然一体吗？
如果都没问题，那看不懂也没关系。“他山之石可以攻玉”！
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