當《少年的你》霸屏的時候，《六慾天》悄悄地來了——帶著慾望的名字，卻帶著沒有慾望的眼睛——攝影機不曾看見市場裡的鈔票，也看不見流量明星的數據，看見的只有掙扎在失眠、焦慮、回憶、憂傷世界裡的人們：抑鬱症患者和抑鬱者。
現實世界裡，攝影機對準的是抑鬱群體的眼睛；電影世界裡，攝影機對準的是祖峰的眼睛：迷茫、困惑、無神，也有著無助。儘管電影裡祖峰飾演的警察阿斌無論肢體語言、下意識動作，還是表情、對白，無不從細微之處體現了一名抑鬱症患者的特徵，但終究屬於一位演員的那種自然主義的“表演”。可只有祖峰的眼睛，對於抑鬱者來說，只有“自然”而沒有主義了。
或許這是導演祖峰對演員祖峰的一種審視，也或許是演員祖峰對普通人祖峰的一種凝望，抑或是夢境祖峰對現實祖峰的一種反省，但我寧願認為這是一箇中年人對一群中年人的注視。影片把主人公抑鬱的源頭歸於愛與罰，把擺脫抑鬱的動力歸結到內心的自我救贖，或者說把問題的解決寄託在人性與“愛”上，只能說是一種淺嘗輒止的探索。這囿於故事本身，畢竟一個警察的愛情與贖罪故事難以承受當下時代症候之重，但幸運的是從主人公的那雙永遠往下看的眼睛，我們能夠去冷靜地思考我們的生活狀態，思考一切問題的根源。
我所好奇的是，為何祖峰能夠擁有這樣的一雙“抑鬱”式的眼睛，與主人公如此的契合，也許祖峰的眼睛天生就這樣，也許在他的內心深處也有著很多的迷惘、壓抑……你從影片中的這雙眼睛裡似乎可以看到一個真實的祖峰：也許不用商業包裝和炒作，他這樣一位奮鬥於文娛圈，從小角色裡走出來的中年人，天然地就有著各種故事，僅僅屬於他內心的故事。
讀懂這雙眼睛，也許就會明白這部影片的特點——簡單、樸素、冷靜。這樣的一種無矛盾、無衝突、無表情的淡淡地講述，再加上無打鬥、無性愛、無“激素”的故事，註定《六慾天》不是一部送給所有人的電影。它本身就像一位抑鬱症候的中年都市人，渴望著能夠透過那雙無助的眼睛去洞悉荒漠世界的善良人與智者，靜靜地去傾聽他，也傾聽我們自己。
閱讀更多 北青網 的文章
