最近，掛在盧浮宮裡的蒙娜麗莎宣揚自己要“罷工”了。
為啥？
理由很簡單：每天假裝微笑太累了啊！！
大約從1503年起，蒙娜麗莎就開始了自己的招牌微笑營業生涯。每天面對無數遊客，迎來送往，疲憊不堪。
下巴都快笑掉的她不禁抱怨道——“我這樣和迪士尼的大頭公仔有什麼區別啦！”
她決定和經紀人申請，把自己調到《最後的晚餐》去，反正都是達芬奇的畫。
那兒人還多，十幾個人可以湊幾桌麻將，熱熱鬧鬧的。
沒想到吧，鎮館之寶蒙娜麗莎竟然是個怕寂寞的女人。
結果盧浮宮女王被慘拒，因為跨境手續太麻煩：《最後的晚餐》在米蘭，而《蒙娜麗莎》在巴黎。
叫囂著要遵循法國傳統罷工的她，最後還是隻能無力地繼續待在畫裡。
好氣哦，可還是要保持微笑.jpg
這些讓人忍俊不禁的對話，出自一部有趣的紀錄片——《奇趣美術館》，豆瓣評分高達9.1。
或者，你可以把它理解為法國版的《如果國寶會說話》。在這部片裡，每個畫中人都是“吐槽小能手”。
在名畫圈裡，想罷工的可不止蒙娜麗莎一個人。
《鑲木地板刨工》裡的三個男性，也正有此意。
這幅畫，或許改名為《社畜的日常》更好理解。
畫面上這三位埋頭苦幹的工人，自1875年誕生以來，每天嚴格遵照勞動法，勤勤懇懇地工作滿12小時。
就差給自己頒個勞模獎了。
但有一天，大家突然發現，最右邊的這位哥們兒好像是個關係戶？
他平時從不加班還經常請假，老闆也不罵他。
說和老闆沒點什麼大家都不太信……
一番追問之下，八卦沒聽到，反而給自己補了一節課——
當年，這幅畫的問世，直接促進了工會、帶薪假和勞動法的產生與修訂。
因此，從2000年起，工人們每週最多工作35小時，並且還享受帶薪年假和調休哦。
右邊小哥與時俱進，知法懂法，老闆當然不奈他何咯。
學習致富，古人誠不我欺？
但有時節假日，這位老哥還是在工作。為啥？有加班費。
害，到頭來還是逃不開996啊。
毫無情面的吐槽讓人捧腹大笑，一本正經的講解，同樣讓人著迷。
看到這幅畫的第一眼，小IN的內心感受是：表情怎麼都這麼嚴肅？
沒想到，竟然和畫裡的人產生了共鳴！
女人一開口就質問旁邊的男子：“你幹嘛整天擺著張臭臉？！”
氣勢十足，直擊靈魂的發問。
男人只好無奈又委屈的反擊：“我沒板著臉，他們就是這麼畫的我。”
並給出了代表三連：“我們代表農村，代表勞動，代表生活的艱辛。”
女人不解，他又補充道：“1930年和現在不一樣。”
原來，1930年，正值經濟危機，生活窘迫得不成樣子，哪來的心情笑呢。
但女人的看法不一樣：越是艱難，才越要開心一點啊。
但這位帶著圓框眼鏡的男人，只是一直緊緊著他的叉，雙眼直直地向前平視。不論女人如何央求都不肯鬆手。
彷彿握著的不是叉，是他的命吶。
男：你那麼想要叉就找格蘭特·伍德給你畫一個啊。
女：他已經死了我能怎麼找。
憤怒之下，女人一語道出真相：不就是因為我是女的嘛。
因為在當時，農業佔據著主導地位。叉，可以說是一家之主的象徵，從不輕易讓人，更別提女的了。
西方藝術史流派，也在一個又一個腦洞中被解釋得明明白白。
首先是1898至1908年間，在法國盛行一時的野獸派。
（左：哈勒昆，搞笑和滑稽的象徵；右：皮埃羅，代表憂鬱和失敗。）
哈勒昆和皮埃羅，你以為他們在切磋音樂？實際上，他們在討論繪畫。
哈勒昆在聊天時驕傲地炫耀道：為了向野獸派致敬，我已經一星期沒洗澡了。
what？！原來聞起來像野獸，就是野獸派啊。（一本正經地胡說八道）
搞藝術的皮埃羅感覺專業受到了挑釁，立刻反駁：一派胡言！
然後開始認真科普：
用鮮豔而分明的顏色作畫，顏色之間互不混合，沒有漸變，沒有交錯，充滿了大膽與熱量。這才是野獸派。
有理有據，無法反駁。
但藝術人物有時也得面對一些瑣碎的煩惱，比如，他們倆的琴沒有弦。
“為啥德蘭沒給我們畫弦呢？”
預算不夠啊兄弟，你以為畫家的日子很好過嘛！
印象派的作品，選了愛德華·馬奈的《溫室裡》。
看似琴瑟和諧的一對夫妻，其實每天都在互道不滿。
女：天天抽菸天天抽菸，你這煙都抽一個世紀了！不知道二手菸危害很大嗎！
男：我能有什麼辦法啊是馬奈讓我抽的！
兩人一來一回，相互抱怨的間隙，竟然還道出了印象派的真諦：
“印象派就是捕捉瞬間、捕捉表情、動作，就像照照片一樣。”
但是畢竟吸菸有害健康，女人拿出一張尼古丁貼片給丈夫：管你是馬奈還是莫奈讓抽的，這煙你都得給！我！戒！
《草地上的午餐》，看起來這群畫家是在開開心心聊天，仔細一聽才發現，直男癌已經被妹子懟到哭。
最初，大家在和和睦睦地討論馬奈畫作的比例“異於常人”——人和樹竟然一樣高。
誰料聊著聊著，兩位男士擋不住地嘴賤，指著畫中豐腴優雅的白裙女子說，“你的肚子太大啦！”
草地上的裸女忍不住怒懟：你懂什麼！放在19世紀，她這可是標準身材，受到無人男人追捧的好麼！
“難道現在女的都該瘦得沒胸沒屁股嗎？”
被懟了一通，兩位男士仍然嘴硬——在19世紀，男人喜歡身材豐滿的，但在今天，大家喜好變了。已經對這種類型完全無感了。
那這些女人是怎麼回應的呢？
“有本事你們也把衣服脫了，自己身材很好嗎，憑什麼在這兒對別人的樣貌品頭論足？！”
直男們無力地掙扎了幾句，乖乖認錯。
特別簡單，卻又十分解氣。理直氣壯地告訴觀眾：面對這種直男癌，絕不能心慈手軟。
看著這些畫面，小IN感覺自己好像走進了霍格沃茨的走廊。
蒙娜麗莎除了會吐槽、還會用tinder聊天；《美國哥特式》裡的女人教你做人要快樂；草地上的裸女批判直男癌……
每一個cos的角色，都給觀眾解鎖了不一樣的視角和體驗。
它的有趣之處就在於，把看起來高高在上的藝術帶到了我們身邊，觀眾的接受度更高，且印象更深刻。
就像網友所說的那樣：“這種有趣的風格可以使人們的目光重新聚焦在藝術館上。”
那麼寓教於樂，又何傷大雅呢？
畢竟，誰能拒絕看蒙娜麗莎網聊？
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