來源| 影視製作；文| 東方衛視後期總監 劉紅
擁有大量機位的戶外真人秀綜藝，逐漸從形體遊戲向劇情化綜藝迭代，節目的社會化互動、適度的意外失控、打破規則的自由發揮，紀錄觀察式的拍攝方式，形成了多線索、多視角交織的原始素材，這給剪輯師帶來了巨大的挑戰。
可是隻有剪輯師才真正知道原始素材的質量，知道怎麼樣從海量的拍攝素材裡，多線索多角度的交織中，挖掘人物的性格、講好一個故事，用巧妙的敘事結構講一個扣人心絃的故事，配合節目的情節張弛有度的剪輯節奏，遵循國際知名剪輯師沃爾特·裡奇的六條剪輯原則“情感、故事、節奏、視線、二維特性、三維連貫性”，衡量各種可能性，大膽處理、技術層面創新，給觀眾營造觀看代入感和情緒共鳴。
下面就以《極限挑戰》為例，分享劇情式綜藝剪輯中，節目人物的人設，以及如何在後期避免節目的拖沓。
1. 人物的人設問題
無論是戶外真人秀還是棚內大型綜藝，人物的個性都是情節構成不可或缺的支撐點之一。人物的行為構成了事件，而事件又生動的刻畫出人物的個性和關係。
真人秀的劇情化使得藝人在“真實" 與“表演" 之間產生了一種平衡，他們是在特定情況下所產生的反應，參加節目的藝人在節目中既是自己又不是自己。
如何在剪輯中把握這種平衡，把人物性格塑造的鮮活是剪輯的一個重要工作。在整季節目中，人物的塑造應該是連續性的，人物的變化也是順應起承轉合的發展。
2. 怎樣體現人物性格？
首先，我們要明白究竟是人物決定事件？還是事件塑造人物？人物的性格是通過他們的行為塑造出來的。無論好壞，不是說出來，而是做出來的，因此要用事件來說明，剪輯師要剪出人物對發生事件的反應。有四點可以進行人物的塑造，這就是戲劇性需求、觀點、態度、變化。
戲劇性需求是當期節目裡設定的目標，也是節目中人物需要完成的任務，人物在完成任務過程中展現他們的個性特點。
每一期的節目都有一個劇情目標，藝人以他們自己的生活經驗演繹劇情裡的角色，展現節目的結構和節奏，這才是劇情真人秀綜藝的本質。把戲劇化的情感放置在節目故事中，可以產生藝人的各種情緒反應。
例如，《極限挑戰》第三季第十期《長大成人》中，如圖1所示，將親情、友情、愛情、責任、別離、傳承在一集裡淋漓體現，每個片段和場景都傳遞一種信念。六個藝人以自身的閱歷體驗對生活的感悟。
圖1 六個藝人以自身的閱歷體驗對生活的感悟
而《極限挑戰》裡的“神算子” 黃磊，他在節目裡的判斷、看法、評價則是人物塑造的態度，從他的態度中讓觀眾瞭解他的足智多謀、智商碾壓眾人的人設。在後期剪輯時，利用福爾摩斯的背景音樂體現他高超的分析能力，如圖2所示。
圖2
孫紅雷的“破壞規則”則是他在節目裡行動的準則、他的觀點，觀點創造故事衝突，引發一系列非常規事件。例如，搶物品、自戀，如圖3所示。
圖3
在節目中，人設變化不是無常的、也不是能隨意增加變化人設，所有人物弧線是循序漸進，是通過事件表現的。
例如張藝興從小綿羊到羊精再到小狐狸的變化，整整用了五季表現了人物的弧線。他在第一季的單純天真獲得小綿羊的稱號，第二季拜黃磊為師，漸漸變得精明狡猾，獲得小狐狸稱號，第四季第五季開始抗衡黃磊。所有人物的人設是一致的，有連貫和發展的。在剪輯中，一旦張藝興使壞，他的小狐狸尾巴就顯現，如圖4所示。
圖4
人設不應是節目組強加的，人設是觀眾自己看到的的，剪輯只是把藝人的真實“表演”的狀態表現出來，要符合拍攝邏輯並戲劇化。剪輯就是歸納總結，替觀眾找出重點。
例如黃磊的“神算子”人設是通過兩期節目的兩個情節事件判斷而由觀眾給予的稱號；三精三傻的稱號則是藝人在節目中的相互調侃產生的，羅志祥的朱碧石、不定時發瘋、奶油泡陰影在節目中多次強調，形成“觀點”。同時在節目的剪輯過程中可以順應當時的潮流，加入藝人相關的宣傳。
例如，第五季第九期雷佳音的人設，在後期中加入正在播出的爆款劇《長安十二時辰》張小敬的分析梗，這讓藝人和觀眾都歡喜不已，如圖5所示。
圖5
無容置疑，所有綜藝節目（包括影視劇）， 藝人表現出的幽默感往往能獲得觀眾的喜愛。但事實上，人物的缺點、怪癖和脆弱其實會更讓普通觀眾認同他們，有共情感。在節目中，缺點與脆弱恰恰最容易形成人物的性格衝突，從而引導出劇情的衝突。
小小的缺點往往會讓人物與故事更有趣。所以，剪輯師需要在大量的原始素材中去尋找挖掘那些不經意的細節，並在後續的剪輯中陸續放大人物的脆弱、缺點，甚至會與前期編劇討論劇情，以利用這些原本可能被放棄的元素，讓觀眾在藝人身上看到自己的影子，讓觀眾收到衝擊、獲得共鳴。
例如，張藝興怕雞怕鴿子等尖嘴動物情節，羅志祥像鵝一樣的笑聲，黃渤的吹頭梗（錄製前一吹頭就下雨）、岳雲鵬的恐高。剪輯藝術必須保證，所有的技術處理手段都必須維護藝人的情緒真實性。
另外，藝人風格鮮明的綽號，也加深了他們的特徵。綽號的來源也是由剪輯畫面表現出來的。例如，黃渤的“青島貴婦”，他用垃圾袋包頭擋雨的模樣正好和節目製作時期范冰冰走紅的一張造型相似，後期剪輯時做了類比。
3. 節目的故事情節
劇情式真人秀非常明確每一集講的故事主題，而剪輯師將選擇敘事的脈絡方式和驅動故事的發展線路圖。
在劇情式真人秀節目裡，人物往往採用多人出鏡。在海量的原始素材中，有許多戲劇情節可以選擇，或者是單人的、或者二三人的、甚至合體的等等。
在剪輯中，只有推動故事按邏輯結構向前發展並闡釋人物性格的部分才會被留下來，以避免過多故事線索而導致的邏輯紊亂。
與電影不同的是，節目是多機位拍攝，所以往往在實際過程中，同時發生多場戲。剪輯師必須濾掉無關情節和細節，堅持一個主要故事的發展方向，將故事分別敘述。每一段都需要衝突，如果素材裡沒有衝突，就需要靠剪輯藝術特效藝術製造衝突，沒有衝突的故事，一定要捨得剪掉。
例如，第五季第五集中，以人物關係為主線索，刪掉其他拍攝平淡無聊的故事，分別將人物關係集中在羅志祥與賈乃亮的人物衝突上，形成人物的不斷反轉，特別是羅志祥與賈乃亮多次逆襲逆襲再逆襲，反轉反轉再反轉，不到最後不知道誰是贏家。
剪輯師是在宏觀和微觀兩個層面展開工作。
微觀上，決定鏡頭的選擇和長度，宏觀則涉及重構場景及順序，在多線索多角度的故事中，剪輯取捨要得當。觀眾喜歡看一條簡潔、清晰和緊湊的故事線索，但是多人真人秀是多視角多線敘事，素材往往都是多線索交織，但剪輯師需要根據大故事線索確定哪一條做為故事副線，哪一條可以略去。
例如第五季的第四期，在拍攝素材中，只有賈乃亮和黃磊的上下級追逐有強烈的衝突關係，所以在剪輯時，以他們二人為主線貫穿節目，其他人物事件縮略穿插其中。
圖6
劇情式綜藝節目一般被控制在90分鐘時長的內容中，如果事件太多，會讓故事顯得單薄和支離破碎。故事發展的太快，其結果是人物缺乏廣度和深度，敘事過程缺乏足夠的衝突。節目就是用鏡頭講述故事，我們剪輯畫面顯示故事並推動故事的發展。
電視節目應該用畫面表現而不宜過多的用對話，假若過多的用對話推動故事的發展，其結果就是故事發展太慢，導致節目冗長沉悶。
結語
影視節目的剪輯技巧可以從多個層面來進行討論。筆者希望從自身多年的綜藝節目剪輯經歷，通過劇情式真人秀節目的形式，跟大家一起分享提高剪輯境界的體會。總結如下：
作為一檔綜藝節目製作的重要一環，剪輯師不僅僅應該掌握後期的技術性的基本面的操作，更應該參與到節目的再創作過程。
劇情式真人秀綜藝節目的剪輯師需要具備這樣的能力：
① 素材的發掘——能夠從海量的素材中找到最有力的鏡頭，能發現容易被忽視的鏡頭並剪輯到合適的情節中。
② 邏輯梳理——基於節目編劇的主題思路，通過對素材的發掘，讓每一個場景的鏡頭合乎邏輯，並保證整個節目邏輯通順。
③ 講好故事、塑造人物——每一段戲都是一個故事，發掘藝人的普通人形象的鏡頭來把故事講得貼近生活，講得生動有趣，並從而逐步塑造藝人的人物性格。人設是逐期進階的，故要考慮每一期節目之間人物性格人物性格的延續性。性格是通過故事闡述，人設是由觀眾決定。
④ 設置懸念——把整個節目做得更有可看性和娛樂性，其結果就是增加節目的黏性，提高節目收視率。
⑤ 斷舍離——從觀眾的視角出發，圍繞主題，剪掉一切冗餘。
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