李安導演的《雙子殺手》上映，本片首次採用了120幀超高清技術，在看的過程中太沉浸於感受導演的技術革新，最開始差點都顧不上劇情發展。導演刷新了我的觀影體驗，那種感受就像他說很難用文字去說清，但我直觀感受到的就是“新”。作為觀眾，對於這樣非表演型技術在乎的程度可能只有10%吧，可能對於行業來說是個里程碑，看到真人CG那真實度我也是感慨和驚豔的。
這次的題材選擇其實是比比利林恩更適合的，比利林恩那種大體育賽事轉播式的鏡頭表達，除了會放大比利林恩本人在超級碗現場當時的感受之外，反而會帶來模糊主題的效果。當然全片最後真正表達的那個主題我的感覺是李安自己非要加的，導致和主人公個人感受呈現在比重上產生了矛盾。
《雙子殺手》劇情太平庸，感覺想講很多東西，但是都差一口氣，既不懸疑也不科幻也不人文，男主在看到年輕的自己的時候雖然演技很到位，但是影片整體卻感覺不到。這片的視覺效果並不能讓人忽略故事有多爛，反而放大了演員表演的違和感。我覺得故事的重點在於沒有掰開，人物還沒立住。這種我非我的感覺，選專業那場甚至比骷髏場更觸動。如果圍繞這些的情節能豐富起來，影片拉到兩個半小時就更好了。
《雙子殺手》重點是為了推廣120fps的電影新技術，120幀帶來的真實刺激感能持續的時間很有限，一旦接受了這是真實，你就會想擁有以往擁有過的感受。大亨死那塊其實就已經由於受新技術制約的視聽語言和傳統槍戰語言不匹配不太好看了，節奏明顯和大家習慣的槍戰不同。李安挺拼命在維持，但還是沒有拍好。
槍戰動作戲，顯然變得不好看了。那個地下打鬥不好看也是這個原因，沒找到又好看又能體現新技術的拍法。比如新技術的優勢是真實，整個片大部分都是大景深，和現實看世界一樣都是實的。但傳統槍戰會有更多的焦點變化，鏡頭更碎，這個的好處是節奏快和刺激，但它就體現不出新技術的真實感，甚至打架。
高幀率電影技術，這麼多年都沒有像當初3d的效果和推廣規模，說明1：幀率的改進並沒有給普通大眾帶來類似甚至超過3d的體驗。2：資本並不看好這種技術。3：連卡梅隆這種技術派也沒有跟進，說明要流行甚至主流，為時尚早。4：《雙子殺手》這部電影在北美都不太受待見，無論市場還是評價並沒有想象的那麼好，說明觀眾、專家還是需要一個紮實的故事。在《斷背山》《少年派的奇幻漂流》中，李安導演都找到了作為2d3d電影的正確打開方式；而現在，通過《比利林恩的中場戰事》《雙子殺手》，可以看到他在練手、進步，也期待他拿到更合適的劇本，找到120幀的正確打開方式。
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