一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。——安藤忠雄
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。在安藤16岁时他开始了职业拳击手的生活，但是在两年后安藤开始接触建筑行业，虽然从未受过正规科班教育，但是天赋异禀的安藤忠雄开创了一套独特、崭新的建筑风格，也为中国设计打造了上海震旦博物馆、上海国际设计中心、广东佛山和美术馆、中国台湾亚洲国际美术馆，在日本、英国、法国巴黎也留下了自己的建筑作品，由此成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤漂泊四方，游历世界各地，目的是为了将自己的所见所闻与他个人想表达的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
安藤忠雄打造精美建筑时有着自己的三大要素：第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质；我们能够发现安藤忠雄在自己的建筑中很喜欢加入几何元素，那么他设计建筑的第二因素正是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一个因素是”自然”；在这所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然。在世界各地都留下来了安藤忠雄精心打造的建筑物，其中地中美术馆是安藤忠雄在日本家喻户晓的建筑作品之一。
地中美术馆建成于2004年，与名字相对应，地中美术馆建筑的大部分埋于“地中”，是建筑大师安藤忠雄的倾力之作。地中美术馆的大名在日本几乎是家喻户晓，堪称最近30年日本现代艺术的代表之一。美术馆馆内没有任何电源照明，全都是靠着天井来采光，人经过两侧水泥墙，让有不禁有些压迫感。从空中向下俯瞰，地中美术馆就像很多几何积木镂空镶嵌于在山坡中，这样的采光设计是为了最大限度地利用自然光造成的光影效果，这些经过精心设计过的自然光构成了艺术品的重要组成部分。同时，埋于地中的建筑也最大限度地保留了直岛的自然景观。
地中美术馆的藏品数目并不多，但是每一件都是很难被超越的超大型作品，其中包括莫奈万年作品“睡莲系列”也在其中。《池塘·睡莲》以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
美国艺术家Walter De Maria制作的圣殿即视感的大理石雕塑”Time/Timeless/No Time”，光之艺术家James Turrell的“Open Sky”和“Blue Planet Sky”，都能够在地中美术馆中欣赏到。在这个四面是倾斜水泥墙的空间，沿着墙壁有能够坐的地方，墙壁倾斜度与背部的角度让人倚靠抬头，望向头顶“打开”的天窗，有时是整片的湛蓝天空或是偶尔飘过的白云，还有随着时间变化飘逸的光影。
在地中美术馆中还有一个能够看到濑户内海的"地中海咖啡"，其中还设有室外的空间，能够在开放的空间里一睹大海的辽阔。在"地中商店"还卖有与艺术家相关的书籍、明信片及饰品等独创的物件。在地中美术馆外沿途的小路上也被种植了超过200种花卉植物，为这一座落座山中显得孤独的美术馆增添了不少生机和浪漫。
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