10月22日，金雞獎提名揭曉，《我不是藥神》成為最大贏家，以8項提名領跑所有影片。
徐崢將與“情敵”段奕宏等眾多實力派演員，一起競爭影帝。
王傳君（呂受益）和章宇（黃毛）也將一起爭奪最佳男配角。
更重要的是，本片提名了最具分量的最佳故事片獎、此外還有最佳編劇、最佳新導演、最佳剪輯、最佳美術等獎項。
《藥神》是一部被極大低估的藝術作品，它獲得的讚譽和肯定，相較於它本身的質量和社會影響力來說，被某些仍舊掌握一定話語權的網絡"影評人"們，竭力吹毛求疵，而刻意貶低了。
然而，這些人的差評和非議，卻不能阻止《藥神》捷報頻傳，在亞洲乃至國際影壇，在華語電影圈權威獎項中，源源不斷地收割獎項！
此前，在臺灣電影金馬獎，《我不是藥神》獲得七項提名，最終獲得最佳編劇獎，最佳男主角（徐崢），最佳新導演獎（文牧野）。
在蒙特利爾電影節，這個僅次於歐洲三大電影節，歷史悠久、權威性甚高的國際A類電影節中，《我不是藥神》入圍主競賽單元，並獲得最佳編劇獎。
在澳大利亞國家電影最高獎 （影視藝術學院獎） ，《我不是藥神》擊敗韓國的《1987：黎明到來的那一天》、日本的《小偷家族》，中國臺灣的《血觀音》等年度最優秀亞洲影片，獲得“最佳亞洲電影獎”。
2019年1月，在亞洲電影大獎，《藥神》獲得四項提名，最終由章宇捧回最佳男配角獎。
除了以上這些國內外權威獎項，《藥神》在次類獎項同樣收穫頗豐：
2018年，在長春電影節金鹿獎，這個僅次於華表獎、金雞獎、百花獎的內地第四大獎，《藥神》獲得最佳影片獎，最佳編劇獎，最佳男主角（徐崢），最佳男配角（王傳君）等四項大獎。
2019年，在導演協會表彰獎，在這一代表業內的專業獎中，《藥神》獲得最佳影片，最佳新導演獎，王傳君獲得年度最佳男演員獎。
大學生電影節，在這個歷史優秀的觀眾獎中，《藥神》獲得最佳影片，徐崢再獲影帝，章宇獲得最佳新人獎，文牧野獲得最佳導演獎。
一年以來，不但《藥神》影片已經獲得或提名最佳影片獎，導演兼編劇文牧野已經捧回了多個最佳導演獎和最佳編劇獎，監製兼主演
徐崢終於在45歲圓了自己的影帝夢想，章宇、王傳君、譚卓這些好演員均獲得了權威獎項的提名認可，從此前的“無名之輩”穩穩步入電影一線演員之列。
正是這些紮紮實實、認真敬業的電影人，以無可挑剔的工作完成度，共同打造出《藥神》這部優秀作品。
更重要的是，《藥神》是一部票房、口碑、獎項全方位大獲豐收的電影。以6000萬的製作成本，取得31億票房，位列2018年度暑期檔票房冠軍、全年票房前三名、目前仍然位居華語影史前十名。
豆瓣125萬人評分，依然高達9.0分的佳績後，位列2018年度所有華語影片榜首，近日又繼續捷報頻傳。在亞洲乃至國際影壇，在華語電影圈權威獎項中，源源不斷地收割獎項，已成定局。
事實上，整個華語電影史上，一部商業片能票房、口碑、獎項全部成功，並爆到《藥神》這種程度，上一部作品，還是2002年的香港電影不朽經典《無間道》。
此前，所有超過20億票房的大爆商業片，《戰狼2》《唐人街探案2》豆瓣7分+，《美人魚》《捉妖記》《羞羞的鐵拳》《西紅柿首富》豆瓣6分+，《紅海行動》豆瓣8.3分，已經是此前最佳成績，然而僅僅半年，就被《藥神》創造了新記錄。
因此，《藥神》完全稱得上華語影壇20年一遇的口碑和商業雙爆的神片，《無間道》以後，華語片歷史上將商業性和藝術性結合得最好的作品！它跨越了國別界限，可以讓不同國度、不同文化背景的評委觀眾，都為止動容。
其次，更重要的是，這部影片的意義遠遠不在電影藝術本身，而是隨著它的熱映，直接變成了一場"公益文化傳播，觸發國家政策改革"的重大社會事件。
《藥神》是一部偉大的現實主義作品，不加掩飾切入沉重的社會話題，【看病難，藥費貴】，並直面醫藥行業的制度問題，切實打動全年齡段各階層觀眾，引發了全民範圍的探討和影響力，掀起了一場持續近一個月的全民觀影和大討論熱潮。
影片熱映期，廣大公眾呼籲抗癌藥品降價的強烈呼聲也因此愈發高漲，主管部門順應民心，10月10日，國家醫保局正式宣佈將17種抗癌藥納入了醫保報銷目錄，無數癌症患者及他們的親屬家人，因此從中受益。
《藥神》本身是一部觀影過程中動情落淚，但同時亦充斥著正能量，充滿了光明和希望的作品。而正如影片結束時令人暖心的結尾一樣，通過一部公益電影的成功和倡導，當真實現了令人暖心的惠民措施的實施，“電影《藥神》”化身為惠及現實生活中千家萬戶的“藥神”，這絕對開了整個中國電影史之先河。
難怪這部影片第一場首映式上，當今最優秀的中國中青年電影人匯聚一堂，人人無不交口稱頌，這部影片是在【做功德】。
而3個月後的現實反響，相信也遠遠超出了當時最樂觀者的預期。當《藥神》票房突破6億時，出品方更一次性捐贈200萬元，並宣佈之後票房每多出1億，就追加捐款30萬，交給白血病慈善機構。
最後，該片累積捐款超過1100萬，已經超過了之前允諾的200+24*30=920萬。
然而，即使是這樣一部上映期間身體力行做功德，關愛弱勢群體，良好堪稱【功德無量】的作品，也不免伴隨著種種非議和惡意貶低。
比如一群“鍵盤道德俠”，竟公開嘲諷影片的捐款是“票房促銷手段”“吃人血饅頭”，多少人大罵“賺1億票房才捐30萬，太小氣”，甚至有人說“如果給我1億，我能捐9800萬”，倒也正應了片中那句警世名言「這世上只有一種病永遠治不好，窮病。」
而當《藥神》影片外包的宣發公司，因為偷工減料，模仿了幾張日本漫畫插圖來作票房圖時，更被某些對這部影片的成功而嫉恨有加的人，如獲至寶，大肆炒作，並刻意將“外包票房圖抄襲”加以歪曲和混淆，誤導很多不明真相的群眾，當真以為“《藥神》影片內容抄襲”。
歸根結底，是互聯網這個平臺，嚴重放大了很多人因為現實不如意而積鬱的巨大戾氣，和對事業成功者的“仇富”心理。
他們定要通過橫挑豎揀，冷嘲熱諷，將他人道德水準和心血結晶貶得一錢不值；對他人一時疏漏去如獲至寶地嘲笑挖苦，謾罵攻擊，甚至自以為因此站在了所謂的“道德至高點”，以此過程中獲得了精神上的巨大快感，才會一直樂此不彼，絡繹不絕。
至於因此對網絡風氣的敗壞，令公益人士感到寒心，對直接受害者的精神打擊，在這些不請自來的批評家看來，是完全無所謂的，只要讓自己發洩了戾氣和不良情緒就好。
同時，那些一直自以為掌握了電影評價話語權、一直輕視鄙視漠視票房價值的影評人，一直言必稱藝術、言必稱歐美、言必稱日韓、言必稱港臺的文藝青年（十個有八個都是“精神外國人”），
更是永遠戴著有色眼鏡來挑剔著國產電影的每一次進步，刻意組織詞彙來儘可能貶低國產電影的每一次成功。而任何一部票房成績優秀、廣受大眾歡迎的國產電影，更從來都是這些一直自以為精神層次高高在上、欣賞水平遠超普羅大眾、以文化精英自詡的影評人的眼中釘、肉中刺。
《藥神》的全方位巨大成功，特別是票房商業上的巨大成功，當然也就讓他們如鯁在喉，甚至內心深處痛不欲生。因此，不經意間，諸如《藥神》影片“抄襲”《達拉斯買傢俱樂部》，“抄襲”《辯護人》等種種謬論，也被散佈開來，只為對這部影片的聲譽儘可能損毀。而源頭是誰？當然必是對這些國外影片的結構細節如數家珍之人。
可惜，一次次國際和國內權威電影獎項，對《藥神》特別是影片原創劇本的隆高表彰，確實是耳光響亮，也讓這些開口《達拉斯》閉口《辯護人》的影（藥）評（神）人（黑）們，洋洋千言俱成笑柄。因為哪怕再對電影界一無所知的人，也都一目瞭然：
如果真是一部抄襲或者模仿之作，可能獲得國際A類電影節的最佳編劇獎？
如果真是一部抄襲或者模仿之作，可能提名金馬獎這個影評人們口中“華語電影第一權威獎項”的最佳影片獎，並獲得最佳編劇獎？
如果真是一部抄襲或者模仿之作，可能擊敗眾多亞洲最優秀影片，拿下澳大利亞電影最高獎，新近又提名亞洲電影大獎的最佳影片和最佳編劇獎？
《藥神》上映一年多時間來，某些被持續打臉，卻依然堅持己見，定要挖空心思貶低這部偉大作品的影評人，總以為自己不止比億萬影迷觀眾更高明，居然還能比國際影壇、亞洲影壇和華語影壇的無數頂級業內評委更高明。
那些各色人等在大屏幕上行事完全不合邏輯，名言警句層出不窮，卻實為“不說人話”，不知所云的“藝術影片”，才是影迷人們的最愛。
於是乎，影評人們不斷髮出諸如“喜歡藝術片=上等人”“喜歡商業片=下等人”之類奇談怪論，甚至面對廣大公眾對於奸商們將某部冷門晦澀藝術片《地球最後的夜晚》，生生營銷成跨年情懷愛情片的彌天大謊的憤怒，
嘴硬的影評人們，竟高談闊論：「喜歡《戰狼》《藥神》《毒液》《海王》這些有誠意的票房大爆商業片，就等於審美層次停留在《故事會》的下等人」
當然，在諸如此類色厲內荏的背後，也正可謂是“若欲使其消亡，必先使其瘋狂”。他們也就只配繼續去反覆解讀那些觀眾都不愛看的冷門文藝片，然後故弄玄虛地營銷其所謂"隱喻"和“藝術價值”了。
青山遮不住，畢竟東流去，天下大勢，浩浩蕩蕩……
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