by创可贴
毋庸置疑，周星驰开创了中国无厘头电影风格个先河，这是一次尝试，更是一场冒险。
期初，他这种表演形式，很不讨好，甚至被贴上烂片、浮夸的标签。但是周星驰凭借一己之力，硬生生将电影分类，多出一个周星驰风格。
这种表演风格，是他专属的，其他人很难学成。比如在《美人鱼》中扮演邓超管家的卢小鱼，自诩周星驰的接班人，单就其电影作品而言是在不敢恭维。卢小鱼的《嘻哈三部曲》，只是拍摄手法，电影剪辑方式接近周星驰，形似而神不符。
为什么周星驰是无法复制的呢？王晶曾经说过，周星驰的喜剧，其实不是台词搞笑，而是靠动作支撑，是动作喜剧。
另外就是，周星驰是为钱而拍电影的人，这句话吗，没有半点贬损之意。他拍电影是为了挣钱，所以需要更多的考虑观众接受度，考虑观影效果。
说个视
《中国喜剧之王周星驰》
———“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”
周星驰是中国影视界喜剧界一颗耀眼的星辰，他既没有富饶的出身，又没有前人指路，有的只是一次次跑龙套的磨练，一步一个脚印的成长。成名后的他更加热衷于喜剧的表演，有人说他毫无新意，有人说他技术太差，但是他电影里的一言一语，一举一动使我们这些观众开怀大笑，是我们痛哭淋漓。唐寅的“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”完全被周星驰演活了，后来他凭借和吴孟达的多次配合更是在中国观众心里留下了深刻的印象。
———“这节目没有剧本、没有提示卡。未必是杰作，但如假包换。是一个人一生的真实记录。”
这句话是楚门的世界里的一句台词，它完全概括了周星驰的演艺事业。周星驰成名后的每一次拍剧，都是把自己的动作表达和感情融入到剧本中，把剧本演活。《楚门的世界》是由美国演员金·凯瑞主演的一部作品。如果大家看过金·凯瑞的作品，就会发现周星驰的作品里有着他的影子。金·凯瑞可以被认为是周星驰的半个老师，他的作品教会了周星驰去如何的搞笑和幽默。
———“我真佩服我还能幽默，掉眼泪时用笑掩过”周星驰的每一部作品，或大笑，或大哭，或疯癫又活稳重，说他是影视界的导师一点也不为过，懂他的人会爱他，不懂他的人会评价他的孤独。有曾试想一个可以随心控制自己感情的人有几个人能做到，做演员很辛苦，做一个能表达感情的喜剧演员更辛苦。是他演活了剧本，是他给了观众喜怒哀乐！
一位草根的经历，他的故事更值得我们去读，更值得我们去学习他的精神。
90后的老客服
至尊宝不是周星星
我看周星驰
首先，周星驰是先锋前卫的。
恶搞、解构的无厘头属于现代派艺术之后的后现代艺术，当大多数编导演还在现实主义和现代派的时候，当大多数编导演还不能认识或不能认可后现代艺术的时候，周星驰迈出的第一步也是当代中国后现代电影的第一步，而且是最成熟最成功的一步——周星驰之外，并不是没有别的无厘头电影，但不成体系。
其次，周星驰既是先锋的，又是深刻的。
先锋前卫，往往会流于浅薄空洞的新奇，而周星驰目光犀利，见解深刻。仅就电影题材 而言，他也是最先涉及人类最切身利害的环保题材和占中国人口多数的建设者农民工这看似老土却很先锋的人文关怀题材。
其三，周星驰是个伟大的天才。
对于人的命运和人性的解读，他鬼使神差步步走在正道上走在最前列，难怪他最早的知音竟是内地的大学生。他的编导演已经臻于化境，由于完美主义的追求，竟然找不到瑕疵。
其四，他的成就是巨大的。他的每一部电影都是教科书式的经典，他为电影开辟了以喜剧表演悲剧的道路。
总而言之，艺术在于创造，周星驰向电影奉献了崭新的东西。奥斯卡欠他编导演三个奖；假如他的中国式无厘头能够翻译，世界电影会大吃一惊。
因为，人类千百年英勇悲壮的奋斗和可歌可泣的创造，在霍金预言面前，似乎很是无厘头。
是的，人类的一切，正处于环境、资源、地球命运的关口，思想、文化、艺术都在接受作为物质的地球的审视和挑战。
廉价的乐观主义是浅薄与落后的，周星驰那空洞无物的“哈——哈——哈——哈”才令人毛骨悚然!
艺术需要感觉，周星驰感觉到了。
莫言也感觉到了。
稀里糊涂的一些电影人却没有感觉到。
他们认为喜剧就是跳跳闹闹，甚至认为周星驰不适合喜剧太内向。
我只能三十五个呵呵!
大悔忆智冰
周星驰是华语电影圈唯一一个将无厘头喜剧发挥到极致的喜剧导演，也是一个格局宏大的优秀电影人，是一根蜡烛，一颗大树，是一股无法阻挡的力量，是一场无法复制的奇迹，是一个听到便让人感觉无比踏实的名字，是一个听到便让人充满期待名字。有人说他常卖情怀，而我却觉得，他就是情怀本身。可是为什么他拍的都是喜剧，看完后我却常常将眼泪流下来？
数年前《第十放映室》上给的评价：
香港电影对世界电影史迄今为止的两大贡献，一个是李小龙开创的功夫片，另一个是周星驰开创的无厘头喜剧风格。星爷艺术造诣无需多言。
本人在头条刚发表一篇香港电影人～周星驰。如果用一句话来评价星爷我的是，一年一影帝，百年周星驰。想要了解周星驰更多信息可关注看看我笔下的周星驰，谢谢
洋芋侃电影
提起华语电影，暴力枪战有吴宇森，杜琪峰，文艺历史有侯孝贤，家庭伦理有李安，杨德昌，传统电影有国师。但是，提起华语喜剧，估计大多数人第一个想起的就是周星驰吧，周星驰好像已经成了一个代表，华语喜剧的代表，他集导演演员于一身，能导能演，周星驰的金字招牌一出，愿意去影院去看的人不再少数，因为大家认他啊，很多人基本都是看着他的片子长大的。大家可能都会记得在小学或初中时，班里总会有那么一个人老是在模仿他的电影台词。因为他的电影几乎已经深入到了生活里，在以后的日子里，不论什么时候你再看他的片子，我想你得到的快乐并不一定因为你看过就少多少。
周星驰三个字撼动华语影坛的功力是毋庸置疑的，人们完全不用担心看到烂片，也完全不用去为影片的票房担心，因为所有的影迷对周星驰是完全的信任。他的从影之路，不敢说部部经典，但至少从未有过烂片。更何况他已经不需要再向同行或他人证明什么了，他在华语电影历史的大定位上已经不能被动摇了。个人认为说星爷是一名演员是一种不负责任的说法，他是一位华语影坛上从未有过的电影人。从周星驰有能力（或者说有资本）左右影片开始，他就极力的在电影中融入自己的对角色，对故事甚至是对整部电影的想法。我想这也是造成他在香港影坛“众叛亲离”主要原因之一，对电影的认真使他无法兼顾人情世故，他要做的只是让电影更好罢了，没有其他。
周星驰从未去改编其他的故事，人们总是拿《大话西游》，《西游降魔篇》去和六小龄童的《西游记》以及其他版的《西游记》去比。这样的对比没有丝毫的意义，这两部影片只是借用西游的模板里面的角色，完全是周星驰重新塑造的，里面的故事完全是周星驰重新编排的，无论是性格不羁小人物缩影的至尊宝，坚信宿命执着追爱的紫霞，还是暴敛残忍又大彻大悟的悟空，磨磨唧唧当唐僧，以及影片全新的爱情故事，哪一个不是周星驰原创呢？非要去比的话也就是重名罢了！也是从大话西游之后周星驰便开始了一场和自己的赛跑，表演不再是他唯一的追求，影片的整体以及对人生的思考是他新的目标与追求！《食神》中开始体现命运的转折和对人性初步的探究到《喜剧之王》，《少林足球》自传式讲述，《国产凌凌漆》的黑色幽默以及《长江七号》在为自己退居幕后的准备中对特技的使用，每一步都是超越都是挑战！其中04年的功夫是必须要说，这是周星驰电影“功夫”的集中大爆发，人物，故事情节，音乐，舞美，武打动作，特技效果完美融合，十分经典！
其实，周星驰电影里的所有角色，从男主女主，到配角1234，再到路人甲乙丙丁，都是周星驰自己在演，他只是借助别人的身体，用周星驰的理解和方式（这里的方式，可不是大家印象里那一贯的无厘头方式，而是更高级的对角色的把控），去演绎这个角色的灵魂。他们只需完成周星驰的要求，即可塑造自身职业生涯的经典，这解释了绝大多数在周星驰电影里非常出彩的配角，在非周星驰电影里却甚少亮点。因为周星驰电影里的他们，不是他们，而是周星驰。周星驰可以说是华人电影里唯一一个凌驾于导演、编剧、演员、剧本等等之上的人，凭的就是对电影本身的认真、对表演的认真、还有最重要的：他的天赋。周星驰的演技，从当初的被无厘头风格所掩盖，到现在被大多数电影圈里的人所公认，自然不用怀疑。我甚至觉得，让周星驰演《无间道》，不一定会输给梁朝伟或者刘德华，要知道梁和刘在《无间道》系列中的表演都是拿了影帝的哟。为何提到周星驰，都只想到喜剧？我想星爷只是喜欢用喜剧的方式，去表达对这个世界的所有观感，这难道不是最高级的方式吗？星爷的电影，在喜剧外衣下，内容之丰富，每一部片子网上解析的都太多太多。我想很多人都和我一样，在星爷的电影中哭过、思考过。被很多的场景、台词，感动过、激励过、抚慰过、也肯定都笑过。
周星驰的电影讲究精益求精，他出一部电影要过很久。他对演员要求高可是这养不活手下的演员，所以跑了很多。电影对他来说就像个作品，要精雕细琢。王晶讲究效率，出片快，以前两人合作算是互补，现在你看王晶拍的都是什么烂片，总有个哈哈哈笑的替代品在里面。比起搞笑，周星驰的片子贵在认真，他认真拍片，希望得到相应的钱，其他都不管，他的处事方式不管对错，片子一定是好的。小时候看不出星爷电影里的深意，只是真心觉得好笑，一部《大话西游》我能看到把台词都背出来，现在能让我看第二遍的电影简直少之又少。后来长大了，再看就能看出点意思来了，笑着笑着就哭了，尤其是《喜剧之王》，不敢看，看了就哭的停不下来，星爷对于这种小角色的刻画简直深刻到令人发指。我对电影啥的没啥研究，门外汉一个，但是星爷的电影永远是我童年乃至人生的一部分。
雅乐乐影
周星驰太注重演戏了，对戏里面的人物设定和演员要求太苛刻细致，一个动作可以重拍上百遍，以至于很多和他合作过的演员都觉得他不近人情，所以和他的关系很不好，周有的时候会突发灵感，会临时更改剧本，所以和他合作过的一些导演等也觉得他不尊重他们，所以周现实中很少有朋友，正因为他的“苛刻”细致“不近人情”以及对电影的一丝不苟，才有了如今众多的成就，也博得众多观众一句“星爷 ”也终成为一代“喜剧之王”。
不直播只为逗您一笑
周星驰的电影从小我就一直在看，不知不觉，我长大了，而星爷却老了，
虽然每个人对星爷的电影褒贬不一，但是每一步我都要去看，这或许就是情怀吧，
如今星爷老了，退居了幕后，可真的好想再看到星爷出现在荧幕上，
让我再次看着星爷一起哭，一起笑。
虽然那么多年过去了，虽然星爷遭到了那么多人的辱骂，但是星爷的铁杆粉丝仍旧不少，这就是每一部经典所带来的。
木木娱乐家园
周星驰的电影借鉴了欧美荒诞喜剧的风格，并且成功地融入到香港文化中，形成了别具一格的港式无厘头喜剧。这种风格在八九十年代看是非常前卫的，所以有学者称他为“后现代主义解构大师”。这个称呼是什么意思呢？
“后现代主义”简单地说，就是指他的风格非常前卫，区别于过去以抖包袱、讲段子为主的传统喜剧。而“解构大师”则是指，他创作的笑料，常常是用现代、平民的视角，去消解传统文化和经典文化。比如《唐伯虎点秋香》，取材自古代才子佳人的故事，但却用一种很小市民的方式去讲述，就像把传统文化重新分解后，又重新构建。
再比如《大话西游》，取材自中国经典的神魔小说，但却用很现代的爱情观，去讲述这个故事。这也是解构。这些做法，都是对经典、传统，对正规叙事的反叛，在过去，很多年纪较大的观众不太能接受，但今天，这种解构风格已逐渐成为喜剧创作的主流。
现在网络上各种形式的喜剧节目，比如《暴走大事件》《万万没想到》中，经常有恶搞热门电影、经典影视的环节，这些创作都充满了“解构”的意味。如果问周星驰的电影为什么经典，总结起来最主要的原因，就是他率先把荒诞喜剧、解构风格，带给了八九十年代的中国观众，并且培养了一群同类风格的后继者。他是今天华语喜剧风格的重要奠基人。所以，他的电影非常经典。
晨吐飞扬娱乐
星爷的电影『造诣』四字『别出一格』
当一个演员，导演，有自己电影『风格』的时候，他就会『成功，与众不同』在当年混乱的娱乐圈中，有多少『人才辈出』
无厘头创始人『周星驰』被人称喜剧之王
搞笑功夫创始人『成龙』
警匪枪战片创始人『周润发』他们就是当时风靡内地的『双周一成』
如果说『你们还没有感觉的』!
小编建议你去看几部星爷的电影，你就明白了什么是『无厘头搞笑的感人』_感人这词，肯定没有用错，当你把电影角色融入现实，不，确切的说『是内心的自己扮演成电影角色』
总结一下:『在电影造诣上，我不相信几个人有星爷强，他独特的风格，也是无人可以模仿的!』_强，很强，特别强^O^
哦！对了我还没说星爷为电影付出了多少呢?
其中的故事『是悲伤也是欣慰』算了下次吧！
