精彩影視劇6
《羅生門》黑澤明
這是一部日本的黑白片，可能你剛剛開始看不下去但是你耐著心看下去，你就會發現什麼是神作，名偵探柯南的真相只有一個在這裡失效了，同一個事件的參與者講出了不同的故事，看完影片後你再想想自己聽到的很多事情，會讓你細思極恐。
這部電影不僅具有通俗意義上電影應該具有的精彩，更是從某種意義上說它是一件藝術品，它是有思想的。導演的在這部作品中所傳達的人生觀是極其有價值的。
為什麼這部影片要加導演名字，因為真的是大神啊，感覺在電影這個行業，黑澤明這三個字就是一座大山而且是最高的幾座之一。中國有一部類似的片子叫《全民目擊》孫紅雷演的，如果你實在接受不了黑白的日本片子可以先看看這個，再回來看《羅生門》，如果《全民目擊》讓你感嘆不已，那隻不過是對《羅生門》這部片子最拙劣的模仿。如果有興趣可以找個空閒的時間，好好觀摩一下，相信你會有更豐富的感悟收穫。
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廣告有話說
因為電影是一門綜合藝術，所以，能稱得上好電影是必須是各方面都優秀，也即我們常說的“綜合”分要高。
1.要有一個好故事。
電影是讓人看，供人欣賞的，而能讓人內心愉悅的就是好故事。所以，一部好電影首先要有一個好故事。
為什麼好的導演，都在尋求好的文學作品和好的作家，就因為這些作品中講了好故事。如張藝謀的大部分作品都是由文學作品改編，甚至還有自己的“御用作家”。張藝謀的成名作《紅高粱》改編於莫言的同名小說，《大紅燈籠高高掛》改編於劉恆的小說《妻妾成群》。還有馮小剛的許多電影也都改編於小說。好萊塢許多獲獎電影依然來自經典、流行的小說。這都因為小說中有好的、已經在市場上引起反響的故事。
好的故事為好的電影打下堅實的基礎。
2.要有好演員。
好的故事靠好的演員演出來，才能生動、感人。那麼，選演員都是導演在上一部電影前首要的工作，一般都要在上百、乃至上千人中選中一個演員。張藝謀、馮小剛等導演選演員的故事流傳甚廣，已成傳奇。
成熟的、有實力的演員會很快進入角色，並繪聲繪色地完成了角色，講好了故事。如唐國強等老戲骨就是這樣成功塑造了角色，講好了故事，也成就了好電影。符合角色的新人也會在導演的要求下，在自己的努力下，成功扮演角色，講好故事。如一個個“某女郎”就是這樣練就的，也成為一個個明星。
為什麼觀眾都崇拜明星？多半是因為他們演好的角色、講好故事，成就了好電影。
3.好的表現手段。
故事也好，演員也好，都要通過電影的視聽手段表現出來。所以，電影的表現手段極為重要，無論在畫面、音樂等方面都十分講究。為什麼現在電影的造價愈來愈高，多是為了營造好的視聽效果。許多好的電影要花巨資修築故事場景，要進行3D製作。這樣才能成就一部好電影。
這些年給我們留下深刻印象的好電影，至少要具備以上因素。《坦克尼克號》、《阿凡達》、《珍珠港》、《英雄》、《歸來》等都是如此。
偷工減料，急功近利是出不來好電影的。
大樹作筆
大家好，我是小麥部落。作為一名影視領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先必須有好的編劇，導演，適合此劇的演員。缺一不可，有的好劇本，讓演員演砸了，同樣，好演員，劇本不行，也發揮不出來，導演對劇的好壞起著決定牲作用，也是重中之重，不可忽視。
其次還要有適合此劇的觀眾，這是最重要的關健，觀眾五花八門，水平高低不等欣嘗能力更不一樣，當然評價也就不一樣，沒有那個電影一邊倒都說好的。如:電影《劉三姐》受全國人民，乃至全世界人民和文藝界的好評，並授於藝朮的最高榮譽，但是最終還是被江青一夥打入黑五類，導演，編劇，被趕入牛棚，演員被吊打非刑，無情摧殘。最後觀眾的生活角度，政治角度，文化，知識，修養，對電影的評價就截然不同，搞政治的，要求故事情節要與現實的背景相適應，搞文學的，要求必須要有深厚的文化低運。同樣，老人，青年，小孩，文化，知識，教養，的高低，對電影評價都不一樣，如電視劇，還珠格格，收視率創歷史新高，乃至接連出了第二部，還又出了第三部，也只能說受到了大多數觀眾的好評。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和影視領域相關的文章
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小麥優質影視分享
電影其實是對人生一種藝術的提煉與總結。
很多時候我們看到的優秀影片都是根據真人真事改編而來。
比如豆瓣前十的《辛特勒的名單》、《泰坦尼克號》與《總犬八公的故事》，是枝裕和的《無人知曉》，改變韓國律法的《熔爐》等等這些大家所公認的好影片都改編自真人真事。
那為什麼這些影片可以稱為好的電影呢？
其實他們都有以下幾點共性：
1、敘事的連貫與完整性
所謂電影其實就是在兩三個小時內，給我們講述一個故事，而故事的精彩與否直接關係到了電影的好壞。
編劇在電影中的作用並不比一個導演低，而縱觀那些優秀導演，他們首先是一個會講故事的人。
比如讓我們感慨腦洞的《盜夢空間》，我們僅僅只感慨了諾蘭導演的厲害，但是如果你去仔細查看，《盜夢空間》的編劇也是他，包括他的處女作《追隨》也是他自編自導的。
再翻看豆瓣榜單前十，弗蘭克·德拉邦特導演的《肖申克的救贖》、盧克·貝松導演的《這個殺手不太冷》、羅伯託·貝尼尼導演的《美麗人生》， 詹姆斯·卡梅隆導演的《泰坦尼克號》和宮崎駿導演的《千與千尋》，這些優秀影片也都是他們自編自導的。
基本上這些名導首先是個不錯的編劇，然後再是一個很棒的導演。
就拿韓寒來說，他的幾部電影雖說不是那麼完美，但是故事至少講得深入人心，所以大家普遍覺得他的電影還是不錯的。
所以一個好的故事是一部好電影的基本因素。
而真人真事改編的電影，它首先就具備了一個優秀的故事，並且其中的邏輯性基本沒有bug，很多故事裡的曲折可能還超出了人所能編造的。
整個電影的敘事它是完整且連貫的，每一個故事點的發生都與結局有聯繫。這是真人真事改編電影的優勢。
2、帶給人感官的感動，引發強烈的共鳴
一部打動人心電影毋庸置疑是一部好電影，張震在出任戛納評審時，認為“好的電影是需要溫度的”。
那什麼叫電影的溫度呢？
其實簡而言之就是對社會、對某種人群的關懷，你得先看到隱藏在世界背後的東西，然後去挖掘它，好的就讓它發揚光大，壞的就去批判它，或者只是展現它、讓人看見。 只有讓觀者感覺到了、洞徹到了，就會產生反應。
比如前段時間很火的《寄生蟲》，它就是反應了一種社會階層的差距，讓人動容，因為它講了大家知道卻無法反駁、無法動搖的現實；
而現在大熱的《小丑》為什麼讓人感慨反派角色也能這麼紅，那是因為它講了反派為什麼成為反派的辛酸故事，就如同生活的責難讓我們也變得沒有那麼純良一樣，他的經歷引發了人們的共鳴。
而真人真事改編的電影，它就具備了這種動人性。
3、經得起時間的檢驗
電影上映的時代背景與電影本身所反映的主題其實有很大的聯繫。
細看《辛德勒的名單》、《美麗人生》、《拯救大兵瑞恩》等，這些都聚焦於二戰時期，但是近些年卻少有這種立足二戰的優秀電影，這是因為拍攝這些影片的導演經歷過那個時期，而現在的人卻很難去感受當時那種絕望。
這些電影並沒有因為二戰結束了這麼多年，然後就銷聲匿跡了，而是隨著時間越來越經典。
然而還有一些電影卻與之相反，可能在上映當年因為背景原因很火爆，但是過了若干年時代變了，便少有人問津。
時間是檢驗一切的標準，當無法判斷時，便交給時間去判斷。
而真人真事首先是經過了時間的判斷，然後才拍下了電影，不能說真人真事改編的就一定是好電影，但是比例卻大了許多。
其實，這裡只是提煉了真人真事改編電影的共性來解釋好電影具備哪些條件，但反過來看，也可以發現具備了這些條件的電影基本上可以稱之為一個好電影。
畢竟，一個電影如果完整的講述了一個讓你淚流滿面或是哈哈大笑的故事，那必定在我們腦海中久久消散不了。
當你為一部電影付出了時間、感情，那就註定成為了你生命中不可磨滅的記憶。
那這就是一部好電影。
夜月時分
大家好，我是阿貓撩劇影視推薦。作為一名影視領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先所謂電影其實就是在兩三個小時內，給我們講述一個故事，而故事的精彩與否直接關係到了電影的好壞。
其次編劇在電影中的作用並不比一個導演低，而縱觀那些優秀導演，他們首先是一個會講故事的人。
最後比如讓我們感慨腦洞的《盜夢空間》，我們僅僅只感慨了諾蘭導演的厲害，但是如果你去仔細查看，《盜夢空間》的編劇也是他，包括他的處女作《追隨》也是他自編自導的。
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阿貓撩劇影視推薦
大家好，我是那座城還有誰。作為一名影視領域的原創作者，在這裡我想簡單的發表一下我個人的觀點，希望可以對您所幫助。
首先電影是讓人看，供人欣賞的，而能讓人內心愉悅的就是好故事。所以，一部好電影首先要有一個好故事。
其次為什麼好的導演，都在尋求好的文學作品和好的作家，就因為這些作品中講了好故事。如張藝謀的大部分作品都是由文學作品改編，甚至還有自己的“御用作家”。張藝謀的成名作《紅高粱》改編於莫言的同名小說。
最後《大紅燈籠高高掛》改編於劉恆的小說《妻妾成群》。還有馮小剛的許多電影也都改編於小說。好萊塢許多獲獎電影依然來自經典、流行的小說。這都因為小說中有好的、已經在市場上引起反響的故事。
以上就是我的觀點，希望可以對你有所幫助，同時也希望大家關注我的頭條號，我會定期的發表一些和影視領域相關的文章
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
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那座城還有誰
對於一個影迷來說，各個不同的階段可能心中對好電影的定義是不一樣的。
以我個人為例，最早是通過電視以及DVD接觸的電影，這個階段比較喜歡香港電影和好萊塢大片。由於追求的是娛樂和刺激，所以認為劇情極度搞笑、特效極度逼真的電影才是好電影，像《東成西就》和《侏羅紀公園》等。
當對電影產生興趣，初步瞭解電影，不再以刺激和娛樂為主要追求後，發現一個感人的故事才是好電影的標準，這個時候比較喜歡《楚門的世界》《天堂電影院》《美麗人生》《肖申克的救贖》這樣的劇情片。
後來對電影興趣越來越大，興趣點不再僅僅侷限於劇情，並開始接觸專業知識的時候，發現有優秀的鏡頭語言的電影才是真的經典，這時候非常欣賞《驚魂記》《公民凱恩》《筋疲力盡》《羅生猛》等等影史名作。
等到涉獵經典名作的範圍越來越大的時候，就會對擁有先鋒視角或者深邃思想的作品非常崇拜，這個階段最愛《野草莓》《去年在馬里昂巴德》《潛行者》《放大》《2001太空漫遊》等片。
當經典電影越看越多，閱片量越來越大的時候，會認為藝術審美上有獨特造詣的作品才是推動電影發展的關鍵，例如《熱帶疾病》《內陸帝國》《砂制時鏡下的療養院》《泯滅天使》這樣有著魔幻風格的超現實作品。
後來隨著年紀增大，就越來越對形式簡約、風格返璞歸真並能夠讓我產生情緒上深度共鳴的“平淡”作品愛不釋手了，這時候喜歡的是《秋刀魚之味》《關於我們的愛情》《圓月映花都》之類的情感小品式電影作品了。
迷電影
你認為真正的好電影是什麼樣的？以下就是本人的回答了
故事完整，形式技巧貼合主題和人物性格特徵，能夠引發爭議、啟發思考的就更好。
把一個故事講完整，看似簡單，但好多電影之所以有好的設想，只是因為沒有把想法表達清晰，首尾呼應自成其說，而沒有成為能夠配得上其想法的好影片。
把故事講好，這件事說難也難，說簡單也簡單。說難是因為它有一定的配合劇情發展和人物心理的敘事技巧。選擇正敘、插敘、倒敘，關鍵時刻的片段回閃，多條情節線索並敘等等技巧都是以導演要傳遞給觀眾的感受為前提的，其中還涉及一個視角問題，故事由誰的眼光看過去，由誰來講述，是參與故事的人物還是另一個客觀旁觀者？是對全局掌握一部分的主觀視角還是全知全能上帝視角？講述故事的方式不一樣，觀影效果也不一樣，這是每個導演要花時間思考的一個重要方面。
說它簡單，是說它講述的故事不一定很複雜，像迪士尼的很多電影，其實故事本身很簡單，只要把故事講清楚了，再加入一點獨特的想法便不失為一部好電影，《尋夢環遊記》就是例子。
當然，電影不是文學作品，它是把人物、場景、動作框在鏡框裡的藝術，也就是說導演選擇讓觀眾看哪個鏡頭是有他的目的性的，所以說場景調度很能體現一個導演的風格。怎麼剪輯，怎麼布光，怎麼運鏡都是配合著電影主題的表達。
面對一個權勢上升之人的傲慢態度，鏡頭一般會仰拍，而當一個人鄙夷一個人時，一般會俯拍，象徵力量升降的拍攝方法都是不一樣的。一個正在說話的人，鏡頭是打在ta身上還是旁觀者身上？如果要強調說話人的言論引起了他人的驚愕或注意，那鏡頭會打給旁聽的人。人物身處困境，畫面會借用門框窗框或者表達囚禁的道具加強人物心理。如果人物感到幻滅，或是多段記憶回閃，可能鏡頭會在各種場景中疊化，一段記憶壓過另一段記憶會採用意識流的蒙太奇。從一個關注的點逐漸展現出整幅畫面，會出現鏡頭的升高拉遠，觀眾的體驗也是不一樣的。
導演是採用固定的有軌攝影機還是手搖跟拍，效果也有很大的不同。有軌攝影機平穩精緻，對於講究室內裝潢設計的內景拍攝或許比較適合。手搖鏡頭就顯得粗糙，畫面有搖晃感和顛簸感，但這種風格顯得真實可信，就像觀眾身臨其中一樣。總之要看你講述的是什麼樣的故事，形式配合內容。
每種拍攝方式，每個鏡頭，體現的都是導演傳遞出來的感情和立場。但技巧這種東西還是要以對故事的理解力和掌控力為基礎，對故事的理解有問題，不能精確把握每個人物感情，恰當拿捏劇情脈絡，即便導演再炫技，片子也不會是好片。所以，藝術啊，歸根結底還是需要創作者具有細膩情感和能夠深入進去的理解力和共情力的。
以上就是本人的回答了
讓我好好取個名字
電影從黑白默片時代慢慢演變到有聲電影，彩色電影，3D甚至以後模擬真實的5D三維鏡像；無論表現形式如何變更，最終都是需要觀眾來欣賞的；我認為想成為真正好的能經久流傳的電影肯定是具備幾大要素的；
一·時代共鳴性。
《卓別林系列電影》應該是屬於默片時代極具代表性的電影，著名的有《淘金記》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《舞臺生涯》等。當時卓別林以其精湛的表演藝術，表現了對現實資本主義的批判性，通過各種下層勞動人民的情景經歷演繹，誇張，搞笑的姿態而又發人深省。延續至今，卓別林的電影可以被稱為那個時代極具代表意義的記錄影像了。
二.著名文學戲劇作品的改編。
有聲電影時代，許多有名的戲劇都被搬上大熒幕，國內有《芙蓉鎮》,《城南舊事》,《圍城》等，國外的大量的莎士比亞戲劇，比如《羅密歐與朱麗葉》，《哈姆雷特》，至今廣為流傳的名句，一千名觀眾心中有一千個哈姆雷特。電影歷史百年以來，將文學戲劇作品改編成電影一直是導演們津津樂道的事情，一方面一部文學作品出版已經有了一批忠實的讀者和大眾知悉度，而且文學作品的故事線和架構能夠廣為流傳，也是造就真正好的電影的基礎，將觀眾心目中的虛擬的人物演繹並在真實的電影場景中實現出來，不僅僅考驗導演的功底，對想要成為一名好的演員 塑造一個經典的角色也是一種磨練。
三.著名社會歷史事件以及人物的演繹改編。電影的起源本質上是一種錄像記錄下過去發生的種種事件，以影像傳播方式告知大眾。所以後來興起了一些引起社會大眾劇烈反響的作品，比如著名歷史人物，事件的改編《泰坦尼克號》，《國王的演講》，《拯救大兵瑞恩》，《當幸福來敲門》等。
在這裡不得提到韓國的2011年的電影《熔爐》，根據當時的真實案件改編，韓國光州的一所聾啞兒童學校的校長和某些教師相互勾奸，長期對校內的殘障耳聾實施卑鄙下流的性暴力虐待。校內的知情人員更是漠不關心、極力掩蓋事實，後來被一名臨時教師揭露並積極尋求社會幫助將罪行者告上了法庭。最後整個事件的加害者和責任人實際上並沒有受到法律嚴明的處罰。這部影片上映之後引起了巨大的社會反響，百萬網友聯名抗議，要求案件重審，促成了“性侵害防治修正案”（又名“熔爐”法。），好的電影能改變世界。
四.某一具有特定特徵和代表性的影片。
1.香港電影最著名的就是警匪片，幾乎成了香港的名片，《古惑仔》系列承載了多少青春熱血男兒的記憶，《無間道系列》是香港電影警匪片的集大成之作，幾乎雲集了香港最具特色的電影演員。
2.某一位導演富有特徵的系列電影，比如懸念大師希區柯克，《美人計》《火車怪客》和《後窗》，至今都是經典反派之作；科恩兄的獨立電影《老無所依》、《大地驚雷》、《血迷宮》、《巴頓·芬克》。
3.各種IP系列電影，現如今IP值最大的贏家無疑是《漫威系列電影》。還有經典之作《星球大戰》，魔法世界《哈利波特》，魔幻著作《指環王系列》等
好的電影肯定不僅僅是這些，藝術源於生活，又高於生活；感謝電影，讓我們閱盡人生百態！！！
光影第十區
如今人們的生活品質提高，電影也算是大家最容易接受且覆蓋年齡層次較廣的大眾文化了。既然是大眾文化，就一定要帶給大家一些思考或感悟，當你理解了電影想要傳達的思想並且能正確對待一些社會現實，那這部電影就算是成功的。
哪些電影題材是能夠帶給大家思考的呢？
1、校園霸凌《少年的你》
有的孩子不願去學校是因為不想學習，但可笑的是有的孩子不想去學校是因為會被別人欺負，校園這個代表著青春和知識的地方什麼時候變成了部分少年的噩夢？最近大火的《少年的你》正是一部以校園欺凌為主線的電影，不是每一個人身邊都會有一個劉北山，所以你要學會伸張正義並保護自己。
2、家庭教育《狗十三》
以狗作為電影的核心引發出家長在教育孩子時的問題，主人公在成長中體會到了長大帶來的殘酷變化，電影想要傳達的觀念值得我們深思。
3、保護青少年《嘉年華》
當我看了這部帶有青少年被侵犯題材的電影之後，心裡是很沉重的，被侵犯者與侵犯者之間存在的身份差異讓尋找真相的路變得困難重重，電影中兩個家庭處理事情的不同態度也體現出社會現狀，為了避免此類事件發生，我們應該做些什麼呢？
這裡我列舉了三類我認為很好並且具有反思意義的電影，希望未來的影視劇能更好地去引導大家關注社會事件，也希望中國電影越來越好~
