作者/飄雪
世界四大博物館之首：法國的盧浮宮博物館，英國的大英博物館，俄羅斯博物館和美國的紐約博物館。以四十萬件之多的藏品和198公頃的面積，豪華的設計名震世界。
盧浮宮（法語：Musée du Louvre）位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。
現為盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。
盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。
盧浮宮的前生是這樣的，在很久很久以前法國國王菲利普二世的時候這裡用於存放犯人和他的狗，就是一座監獄，查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建築物了。但是雖然是作為皇宮，當時很少有國王在這裡居住。
16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜意大利派的畫家，請來達芬奇來法國居住，還購買了當時意大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括達芬奇的《蒙娜麗莎》等珍品。弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位後，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利喜愛法國文藝復興時期建築藝術的裝飾，對意大利式的建築並不感興趣。
亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達
300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這裡栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐狸。
路易十四是法國曆史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國曆史上在位時間最長的國王。
路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。
拿破崙在位時又在這座建築的外圍修建了更多的房子，並增強了宮殿的兩翼，還在競技場院裡修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的聖馬可教堂上取下來的。拿破崙以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。
拿破崙的光彩持續了12年，一直到滑鐵盧戰役的慘敗。對拿破崙來說，每一幅天才的作品都
必須屬於法國。這樣的觀點是德國人、意大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。拿破崙失勢後，他們來到盧浮宮，約有5000件藝術品物歸原主。
拿破崙三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的“建築人”，5年內的建築比所有的前輩在700年內修建的還要多。3個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破崙三世來完成，當它竣工後，盧浮宮變成了皇家慶祝活動的場所，富麗堂皇是拿破崙三世修建任何東西的特點。這樣，直到拿破崙三世時，盧浮宮整個宏偉建築群才告以完成，前後將近600年。
1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在當選為法蘭西共和國總統後舉行的一次記者招待會上許諾：“讓盧浮宮恢復原來的用途”，這指的是讓財政部搬出“黎塞留側翼”。“黎塞留側翼”建於1852~1857年間，長195米，寬80米，是盧浮宮的一個組成部分，自1871年以來一直由財政部佔據。
1989年7月當時的財政部長愛德華·巴拉迪爾在再三請求下方才離開這賞心悅目的地方。“黎塞留側翼”的收回及開放，一下子使盧浮宮增加了2.15萬平方米的展覽面積、3個庭院和165個新展廳，共展出藝術品1.2萬件，其中3000件是從存放室取出的，盧浮宮博物館的展品由此大大增加。
20世紀80年代，盧浮宮已日漸陳舊，變成了“一座舊王宮中的舊博物館”。1981年起，在時任法國總統密特朗的支持下，“大盧浮宮計劃”實施，讓這座博物館重塑昔日榮光。重建後的盧浮宮全部作為博物館使用，建設中貝聿銘設計的玻璃金字塔，成為盧浮宮的標誌。在“序幕——重修盧浮宮”中，設計者匠心獨運地展示了盧浮宮在各個時期的建築模型，觀眾可以直觀地瞭解這座殿堂的歷史沿革。
盧浮宮成為世界各地藝術家的聚集地，也為這些藝術家提供了世界性的舞臺。2012年，新的伊斯蘭藝術部展廳對外開放，為盧浮宮增添了新的色彩 。
但是隨著法國遊客的增加，從2019年8月開始開始限制入場人數，即使你買到了門票如果沒有預約也無法進入，這樣讓自由行的人大為減少，
從開場就在入口的地方排起了長長的隊伍，導遊指揮著自己團體的人耐心等待還要叮囑團員防止外來的團隊加塞。等了半個多小時才進入館內，開包檢查，自拍槓等不允許使用。
盧浮宮的藏品中有三大件鎮寶之作：斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古埃及和古希臘、古羅馬等6個門類。從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，有從中世紀到現代的雕塑作品，還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。
經常展出的有15000多件，但是時間有限跟隨導遊奔赴各個展廳，主攻三大鎮寶之作，其中又以《蒙娜麗莎的微笑》前面最為人多。
所有繪畫作品中，最為傑出、最受人矚目的自然是達·芬奇在1503年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》畫的前面攔起了圍欄不能近距離欣賞，而且因為人太多，並且有保安和工作人員在疏通秩序，只能匆匆一瞥的看上一眼，拍幾張照片就要為後面的人讓位置。
它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於畫像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。更奇妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，彷彿她就在你身邊。蒙娜麗莎就這樣微笑的目送遊客戀戀不捨的離去。
雕像斷臂維納斯，潔白細膩的紋理臨風而立的妖嬈姿態和嫵媚的扭曲的髖線像一個惟妙惟肖的真人一樣血肉豐滿，雖然衣衫滑落至髖部，右臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。
她豐滿而聖潔，柔媚而單純，優雅而高貴，充溢著青春與生命的意趣，這是靈與肉的統一，是愛與美的和諧圓融，是神與人的自然合一，構成了人體美的宇宙，是人類追求女性美的理想化標誌。法國雕塑大師羅丹讚歎說：“這簡直是真的肌肉，撫摸她可以感到體溫的！”
勝利女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑的著名大作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態優美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現出了勝利者的雄姿和歡呼凱旋的激情。
海風似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人歎為觀止。向後飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的姿勢。
聖母子與聖安妮（The Virgin and Child with St. Anne）是達芬奇的畫板油畫，作於1508年－1510年。描繪了聖安妮、聖母瑪利亞和和剛剛出生不久的耶穌。畫中聖母瑪利亞坐在她母親聖安妮的膝上，耶穌正想騎在一隻祭祀用的羔羊上，表現出其激情；而瑪利亞想拉緊耶穌。
《自由領導人民 》是法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）為紀念1830年法國七月革命的作品。此畫最早在1831年的巴黎沙龍（Salon de Paris）上展出，而後被巴黎羅浮宮收藏至今。畫面群情激昂無比振奮。
短暫的2個小時在各個展廳的穿梭之間很快就過去了如果有時間可以在巴黎住上一段時間，按照自己的喜愛慢慢的欣賞這裡的作品。從出口出來就是禮品店，這裡有很多東西值得購買，如雅緻的油畫色耳環，各個大師作品圖案的絲巾讓品味不同凡響，我買了一條畢加索作品的絲巾，各色絢爛多彩而又有序。
密特朗總統對盧浮宮博物館做出的另一貢獻是邀請著名的美籍華裔建築師貝聿銘為博物館設計新的入口處。
貝聿銘先生經過深思熟慮，提出建造一個“金字塔”的方案。這座“金字塔”為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了這座“金字塔”，觀眾的參觀線路顯得更為合理。觀眾在這裡可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。一個現代的博物館，後勤服務設施一般佔總面積的一半。過去盧浮宮博物館只有20%的面積用於後勤。有了這座“金字塔”，博物館便有了足夠的服務空間，包括接待大廳、辦公室、貯藏室以及售票處、郵局、小賣部、更衣室、休息室等，盧浮宮博物館的服務功能因此而更加齊全。
如果你來盧浮宮記得要預約喲！
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