郭洪陽
中國古代山水畫不講究形式上的相似，也就是說不太在意畫得逼不逼真，而是講究畫的神韻意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。
第一、奇 中國古代畫論中既強調多樣性又強調統一性
多樣性即反對平鋪直敘，反對景物雷同。五代李成《山水訣》："千巖萬壑要低昂聚散而不同；迭（山獻）層巒但起伏崢嶸而各異"。同時也指出，景物不能雷同而要變化，要有強烈的比照。"既追險絕，復歸平正。"也就是說中國山水畫通常不畫缺少對比的平原景色，總是喜歡錶示地形地貌對照強烈、山高水深的名川大山。 關山行旅圖 關仝，五代宋初長安人。早年師荊浩，後又師唐代名家王維、畢宏等，有出藍之譽。喜作宏偉山勢，求意境。
第二、遠 具體說就是散點透視。 中國宋代的山水畫家王微說："目有所極，故所見不周"。 也是宋代山水畫家郭熙在《林泉高致》中則提出山水畫的“三遠”表現法。也就是說中國山水畫不採用西方那種平視靜觀構圖“所見不周”的表示方法，而是採取了視點活動的“三遠”表現法。這種體現法與古代的走馬燈或今天電影表現手法中的"搖"相似。所以中國畫的畫幅，若不是縱長的條幅(scroll)立軸就是橫長的橫卷。或者說一幅中國山水畫中，不論是以高遠、深遠、平遠中的哪一“遠”為主，但都結合以其他的二“遠”，總之是追求一個“遠”字，打破了光陰和時間的限制。
王北齋
(1)中國山水畫講究意境。它以高度的藝術概括,運用以少勝多的藝術手法,作品的意境更為濃厚、鮮明,顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
(2)其次,中國古代山水畫在空間處理上,採用以大觀小,小中見大的手法。就是把山水畫家自己龕作一個巨人,而對自然就像人觀盆景狀。這樣,千里江山盡收眼底,或用長卷的形式表現如《千里江山圖》長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法,畫十分複雜的山嶺,如《溪山行旅圖》、《早春》《青卞隱居圖》等其空間處理突出體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間的藝術手法,既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法,同時也蘊含著中國民族的審美胸襟,體現中國人的自然觀。
(3)此外,中國畫在長期的發展中形成了許多行之有效的表現程式。如表現各種山石就有各種皴法,什麼披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的運用上,主張靈活運用,不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上,也更為豐富多變,如筆法中包括上述的山石的多種皴法好點苔法等;墨法中溼者為“染”,幹著為“擦”還有“破墨”“積墨”等等。可見,中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
曉牧文化
如何評價中國古代的山水畫藝術?
這個問題很好。
首先，中國古代山水畫是我們中華名族的一大國粹，是獨特的，是我們這個民族專屬的藝術，並且這種藝術已經傳承了千年了。
中國古代山水畫在世界的藝術史上也有著非常重要的地位，基本上，有華人的地方，如果你還承認自己是炎黃子孫，就一定會承認和喜歡中國古代的山水畫，如果挑選幾個極能代表我們這個民族的文化符號的話，中國山水畫和詩詞書法一樣都是能進入前十的。
其次，中國古代山水畫在不同時期有不同的評價，古代山水畫從唐代的大小李將軍起已很成熟了，五代的荊、關、董、巨，劉、李、馬、夏，宋代范寬以及後來的元四家，明四家，四高僧，揚州畫派，金陵畫派，新安畫派，直到黃賓虹為止，可以說是群星璀璨，光耀奪目
就山水畫而言，歷代都很輝煌，但追求和評價各不相同
個人以為，元代之前的山水畫，主要以嚴謹為追求，院畫為主體，這和宋徽宗這個人的喜好有很大的關係，雖然也有馬一角這種畫殘山剩水的畫家，但整體風格都是以嚴謹為主，那個時候，一張畫畫個十天半個月都是常事，即便是很小的一把團扇，也是畫的一絲不苟，絕對不允許草率的態度的，那個年代對於山水畫的評價最關鍵的詞就是“嚴謹”
元代山水畫就不同了，追求瀟散，散淡，逸筆草草，大體上，幾乎和宋人山水風格是相對立的，代表人物有倪瓉，方方壺，黃大痴，梅花道人，黃鶴山樵，對於元代山水畫的評價關鍵詞是“散淡”
明清作為一個時期來講，風格多元，是古代山水畫發展的一個大時期，這個時期，山水畫的各種面貌風格都非常成熟，學宋人的有，學元人的也有，這是一類，代表人物有明四家，和清六家，這一類沒什麼好講的。重要談談清初的四高僧，他們能在這一時期脫穎而出，也就是能代表這個時期的。
石濤的出現給山水畫帶來了很新的面目，他主張寫生，搜盡奇峰打草稿，他的這種思想，風格甚至能影響至今。八大山人的山水雖然學董其昌，但用筆極講究，幾乎把山水畫的用筆提到了一個前無古人後無來者的新高度。漸江的畫中那種冷逸逼人的空靈把中國山水畫的意境又推到最高峰。石溪的瀟散，逸氣，禪意，古樸也是前無古人的，其實，這一時期山水畫高手倍出，絕不止四僧，還有龔賢，戴本孝，梅清，他們的造詣都不在四僧之下。
這一時期的山水畫評價的關鍵詞是“多元”
五四運動以後，中國山水畫就進入現代時期了，這裡就不評價了...
懶柯
中國畫的古代，以宋朝為分水嶺，宋包括宋以前的山水畫，是中國畫的黃金時代，山水畫達到了歷史最高峰，前無古人，後無來者的地步，因為那時的山水畫很純粹，畫就是畫，畫家一生的修養就是為了畫好畫。
這個黃金時代出現的大師，真的高山仰止，無以倫比，可惜，中國畫後來走向了文人畫的發展道路。
文人畫一方面是很美好的藝術，是幾種傳統藝術的綜合體，其藝術性，當然也是有的。
但另一方面，文人畫的出現乃至盛行，甚至一統中國畫的江湖，其實，是斷送了宋朝已達高峰的中國畫，尤其是山水畫。
或者說，是中國畫的發展走了彎路。
瞭解一下中國美術史，中國畫發展到了宋朝時，無論山水，人物，花鳥畫等，均已發展成熟，且表現技巧豐富，出現了風格各異的諸多名家，也出現了各種各樣的、異常精美的畫面效果，中國畫可謂鼎盛之極了。
那時的中國畫，就是畫，畫家所有的精力都用在畫畫上，天才畫家再專心研究一生只研究畫畫，不用受詩書印等束縛，畫當然好，好到什麼程度？
好到後人只能望其項背！
如果沿著這條路發展，中國畫的技巧，觀察客觀物象的方法，使用的工具與材料，都必定會越來越豐富，越來越先進，越來越深入，越來越專業，越來越系統化，畫面效果也會越來越豐富，越來越多元，越來越美妙，影響力必定更強大，可能也就沒有歐洲文藝復興的三傑什麼事了，即使出現了那三傑，其影響力也不會這麼厲害了。
因為，與之同期的中國畫相比，他們的就不見得有多優越了，如果再借助傳教士把中國畫帶回歐洲，估計當時歐洲的人都要來中國留學學畫畫了。
可惜，上述都是假設，歷史沒有如果。
但是，宋即出現了文人畫，雖不成氣候，但對接下來的元代影響已大！
因為，元，民族分裂，漢人之慘，幾乎滅族，而，人才，永遠是漢族最多。人才幹什麼了？蒙元不用，想用的都隱居去了，出家當道士，做和尚去了。
而，這些人才有思想要表達，個性想展示，唯有通過書畫舒解心中鬱悶，顯示自己的清高，展現自己的品質高潔，是故文人畫大盛。
經元明兩代畫家努力，文人畫也算髮展得相當厲害了，甚至影響到中國人的審美思維了。
但純粹的中國繪畫則日漸式微，甚至發展到後來不題字，沒有詩與印章的畫被看不起。
文人畫把詩書畫印統一到一幅畫中，畫已淪為一個元素，而且，好象還不是主要元素。
在這種思維指導下，畫要“寫”出來的才是高妙的作品，才是最高超的技巧！
這還是畫嗎？
好在，近現代不少畫家發現了這些問題，他們紛紛提出要改革中國畫，不少畫家付諸行動，純粹繪畫類的中國畫又漸漸的出現，到了當代，已在中國畫壇又佔一席之地了。
