金錦鑰
學國畫從花鳥還是山水入門都沒問題。相對來說，還是從花鳥畫入手好一些。主要考慮以下幾個方面
1、花鳥畫形式簡約，一張畫中涉及的元素較少，無非是花、枝、葉、鳥、石等，比教易入手。而山水畫關係往往復雜，初學會顧此失彼。
2、花鳥畫筆墨純粹，筆劃明晰，強調大關係，對理解筆墨和養成精煉嚴謹的筆墨習慣有好處。初學山水畫則容易筆墨細碎，沾染塗抹的壞習慣。
3、花鳥畫的筆墨到位了，畫山水畫格局也會比較大，筆墨會耐看。初學畫山水，再畫花鳥卻容易計較細節，但格局氣機不夠，筆墨趣味較弱。
當然，都是相對而言。從什麼入手，個人喜好更重要。喜歡的，就學得快。(韓墨)
華人藝術頻道
按照傳統的分類，國畫畫分三科，可分為“人物畫”、“山水畫”和“花鳥畫三種”。根據問題，這次我主要談談山水畫和花鳥畫，根據他們的特點，來探討下究竟哪種更適合初學者學習。
山水畫，形成於魏晉南北朝時期，以山水自然景觀為主要繪畫對像。按照傳統分類主要可分為：青山綠水，金山碧水，水墨山水、淺絳山水，小青綠山水，沒骨山水等。中國山水畫主要有以下特點：
1、講究氣度，要有“方寸之間見萬里”，“氣象萬千”的氣度，要讓人看上去有十分寬廣，氣魄非凡之感。
2、講究宏觀與深度，不要求十分相似，但卻一定要有神韻，有深度。要有那種一層一層由近及遠的綿延，似滔滔江水連綿不絕，沒有盡頭。
3、講究層次感，塊與塊間要分明，聯繫緊密，能成承上，更需要能啟下。有重點，更要有襯托。重點可以重點描繪，襯托則要講究意境，筆可以不到，但意一定要有，點到而止，意韻無窮。
4、中國山水畫中的山山石草木，講究奇、怪、險、新、絕，這樣讓人觀看時會有一種新鮮感，奇絕感，更容易吸引和打動人心，給人以震撼，從而留下深刻的印象。
5、山水畫十分講究筆墨的功夫，實與虛的搭配。筆墨功夫需要經常經常練，而實與虛則便是意境了，實景不難，而虛的部分則常在無意中產生，看似簡單，其實卻是十分的不好處理。
再來說說花鳥畫，中國花鳥畫的形成是受了山水畫中松石一科的影響，而後逐步發展完善，成為“畫分三科”中的一科。在中國畫中，但凡以花卉、花鳥和蟲魚為描繪對像的都可以成為花鳥畫。那麼他又有什麼特點呢？
中國的花鳥畫主要分為三種：
1、工筆寫意畫，即以濃墨和淡墨來勾勒出它的動向，然後再以深與淺的方式來分層次的進行著色。
2、寫意花鳥畫，又可分為大寫意和小寫意，但都是用簡練概括的手法，去繪寫對象。
3、兼工帶寫花鳥畫，所謂的兼工帶寫，意思就是介於工筆畫和寫意畫之間，這種便是兼工帶寫花鳥畫。
綜上分析對比，可見：
花鳥畫的主要描繪方式是濃淡墨的使用和簡練概括的手法使用，比較微觀，而山水畫除了這些之外還有其他很多東西需要講究，相對更宏觀，所以也便顯而易見了，對於初學者來說，花鳥畫更容易學習，也便更適合。
2不2二哥
這裡給您一個簡單的參考，一般情況下學花鳥的女性居多，學山水的男性居多！比如說我和我老婆，大學都學了國畫，但是她就喜歡花鳥，我就獨愛山水！這只是一個縮影而已！
不過這不是絕對的，喜歡什麼還要看你自己的喜好！花鳥和山水對於初學者來說並沒有本質的區別！兩者都有難度！目前還沒有“哪個適合初學者”這個說法！
您這個問題根本就沒辦法給您建議，就好比您問“水彩和油畫哪一個適合初學者”一樣，根本就沒有標準的答案！
那些建議你某種題材的人，只是根據他自己的喜好罷了，並不能作為參考！
萬物皆明
1.山水畫比較容易藏拙。只要簡單地掌握了山石的勾勒，筆勢的停頓，陰暗皴擦，水口的開合，樹枝的穿插避讓……就可以大膽地臨摹，寫生了。
2.山水畫容易見效果。耐心的臨摹一段時間基本上都可以畫的有模有樣，山水畫的立體感強，水墨暈染層次豐富，更磨練耐性。
3.山水畫忽略了書法作為繪畫的基礎。像吳冠中先生的水墨作品。山水畫更注重作品的意境。
4.山水畫更容易有成就感。十日一山五日一水，作者臥遊其中，傾情揮灑。這與花鳥畫的逸筆草草，聊以遣興的大寫意完全不同。
一點拙見，不喜勿噴。
文畫教師
如果一點基礎沒有，最好從學習寫生和素描學起，有了這樣的基礎，再學習其它畫種就相對容易一些。
現代人學習國畫和古代人的學習方法方式不同，現代的繪畫藝術已經形成了中西兼具的繪畫技法，所以才提出這樣的建議。如果有繪畫基礎的話，二個畫種任選一個均可，關鍵自己喜歡。
下面介紹一些山水畫和畫鳥畫方面的基本知識以供參考。
山水畫的表現力非常豐富,技法程式較多。
以形象來分,除山石樹木兩大類之外,還有云水、雨雪等自然景候以及如樓閣亭屋、舟船橋樑、人物等輔助性技法。
從形式來分,青綠和水墨等基本形式中,青綠有大青綠和小青綠;水墨包括水墨作基調的以赭色為主和以汁綠為主的淺絳以及其它統稱為設色的畫法。從筆墨來分,則不外乎點、線、面三種。
山水畫的技法是為描繪意境而設立的,意境又是畫家抒發情懷的天地。要得心應手,必須有嫻熟、精到的技法。繪畫的技法,如同寫作的手法,是表達思想、感情的工具,初學者應先從傳統技法入手,打好根基,然後再從大自然中吸取索材,溶入自己的情思,從而形成自己的風格 。
花鳥畫,順名思義是表現花卉和鳥禽的藝術形式。花卉屬植物類,鳥禽是動物類,花鳥的畫法各成成體系,這是幹百年來畫家們從大自然生趣中獲得的表現手段精華,也是
初學者入門的必修技法。
最好拜個老師或參加培訓班，在老師指導下學習，從書本或理論上學習畢竟隔著一層紙。
翰墨書道
學習中國畫有多種畫種，但初學中國畫的總想為自己找一種適合自己的畫種，這就需要從以下幾方面考慮，一，個人喜歡的，二，有些基礎的，三，初學沒有繪畫基礎的，那麼沒有基礎的憑喜歡什麼畫種從零開始，有些基本功的且興趣濃厚的可任意去挑選，山水，花鳥，但要以基礎理論知識與畫譜去臨畫大意，之後到大自然寫生，加以瀝練章法，筆法，墨法，三關一過自然成，悟性與活學活用才可，舉一返三，追求靈活，這樣定成功，以上只是簡單介紹一下，巜關山劍寫》如有語句錯誤及錯字見諒，沒有質檢，。
關山_劍
我認為兩者都不是適會初學者。也許你會感到吃驚，我怎麼會這樣回答問題呢？你聽我往下說，看是不是有點兒道理。
花鳥畫和山水畫，從本質上來講都需要筆墨的功夫。花鳥畫和山水畫的入門都非常容易，畫一隻鳥，畫一塊石頭都不難。你可以照葫蘆畫瓢，有的是現成的東西可以臨摹。齊白石的白菜黃瓜畫得都很簡單，就那麼幾筆，畫起來也很容易。問題是你畫得也許比較像，但是你的筆墨質量肯定不行。
高培山水畫
吳昌碩五十歲才開始學繪畫，之前不管是山水還是花鳥他都沒有畫過。怎麼開始畫畫的呢？據說是在上海見到聲名鶴起的大畫家任伯年以後，吳昌碩要向他學畫畫，任伯年說可以啊，你先畫幾筆我看一下。吳昌碩就畫了幾筆，任伯年看後說不用給我學了，你已經很厲害了，我們共同學習吧。並說”你日後的造詣一定比我高”。吳昌碩過了知天命之年才開始學畫畫，他在學畫前，書法、詩詞方面的就有深厚學養，特別是書法，在石鼓文方面造詣很高，其作品大氣磅礴，鐵骨蒼厚。就是因為有了這個書法基礎，後來在繪畫上取才得了很大的成就，成為了一代大師級的人物。
高培山水畫
被李可染先生譽為300年來唯一人的山水畫大師黃賓虹也講過，“中國畫舍筆墨內美而無它”。黃賓虹先生的山水畫之所以取得偉大成就，最重要的就是他的筆墨功夫了得，幾手無人能比。他的山水畫近看幾乎無物，都是書法用筆，遠看著景物燦然，非常精彩，達到了山水畫的頂峰。
所以初學國畫的人，首先要從筆墨功夫上去學。最好是先學書法，書法是鍛鍊筆墨功夫的最好方式。只要你的筆墨功夫有了一定的基礎，不管是畫山水還是畫花鳥，不僅能夠很快入門，而且能夠深入下去，最終取得不俗的成績。
高培書畫琴
關於這個問題，作為一名過來人，我給你一些建議，希望能幫助你。根據我的經驗和學畫經歷，建議你可以從山水畫開始學習，主要有以下原因：
一、山水畫相對花鳥畫對初學者來講沒有嚴格的造型要求，樹、石、雲、水都沒固定的形狀和比例，只要符合筆墨及自然規律，畫的好看就可以了。學習起來沒有太大的壓力，對初學者來說比較適合。
二、學習山水對於初學者練習筆墨有很大的幫助，山石樹木的筆法有鉤、皴、染，點、擦，墨法有幹、溼、濃、淡、清、宿等。學好後觸類旁通對於其它畫科（花鳥、人物）也有幫助。
三、山水畫在掌握樹石畫法後，就可以創作簡單的山水畫，也可以提升初學者的學習興趣。
書畫及文史雜談
通過我長期跟畫家接觸，以及寫繪畫評論時對他們作品的分析，我得出一個結論：一個畫家若同時畫10年山水畫和花鳥畫，他的山水畫通常要比花鳥畫看著更入眼、更協調一些。當然，前提條件是這個畫家書法功底一定要過關。
我進一步得出結論：對初學者來說，山水畫上手更容易。
聽我細說原因。
再一個，山水畫構圖飽滿，用筆多，積染多，層次多，即使一個地方不小心畫壞了，仍然有修改的餘地。而花鳥畫沒有這個好處，尤其大寫意花鳥畫，是一種高度概括和提煉的筆墨語言，一筆下去，如果畫壞了，沒有挽救的可能，只有把作品廢了重新畫。而且，新手筆力達不到要求，畫出的花鳥枝幹和動物輪廓線會軟弱無力，毫無生氣。
畫花鳥畫，是筆墨從繁至簡的變化過程，隨著年齡、認識和功底的增加，就畫得越老辣。為什麼吳昌碩、齊白石在老年時，畫的花鳥畫那麼生動老辣，寥寥數筆就畫出了神韻，就是因為他們對花鳥畫的認識，比常人上升了好多臺階。
山水畫相對來說不難上手，畫得像容易，但畫好、畫出境界來，也並不容易。畫畫是一個長期摸索過程，畫好畫更是如此。
鴻鵠迎罡
剛剛開始學習中，還請多多指教啦！
