半城烟沙断桥雪
稍有点美术常识的朋友，大概都不会否认临摹优秀的范画在学画过程中的重要性。而且，不仅仅是初学者才需要临摹，就连很多业已成名的画家，仍然很注重在临摹中寻求艺术创作上的突破。中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿先生曾经说过的一句话:“临摹是绘画中最重要的手段”。
惊龙轩在美术院校就读时，无论是老师还是同学，对于临摹这种学习方式都相当重视。甚至从石膏像写生阶段就开始找出一些范画来供大家临摹，配合写生练习，使大家更容易理解和把握那些基础的绘画技法。到了油画学习的阶段，临摹的重要性更加凸显，不同风格、不同时期的范画临摹，可以有效地解决很多写生和创作过程中遇到的问题。
应该说，通过临摹来解决许多绘画过程中的困惑之处，直观而有效。那时候我们都认同一个观点：临摹时学画道路上走向成功的捷径。
不过，现在的美术院校中，很多同学都不屑于临摹，甚至认为临摹没有自己的风格，突出不了自己的个性。这种想法并非全无道理，但是全盘否定临摹对于学画的重要性还是值得商榷的。在很多时候，临摹恰恰是我们追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。
我们可以去看看罗中立先生和靳尚谊先生等中国油画名家的学画经历，他们都在不少文章中反复强调过临摹对于提高艺术水准以及形成新的艺术风格的重要性。罗中立先生凭借油画《父亲》一举成名，并确立了自己在中国写实主义油画领域的重要地位。但是，随后罗中立先生有了游学欧洲的经历，也有了近距离临摹那些大师原作的机会。从那之后，罗中立的油画风格开始改变，近些年的作品基本都是抽象主义的绘画风格了。
有人说，现在看罗中立的油画作品再也没有当时看《父亲》那种震撼的感觉了。美学思维方面的争论我们姑且不论，罗中立通过临摹大师的作品，在艺术追求上的创新和突破却是毋庸置疑的。
一般认为，临摹就是指按照原作，仿制绘画作品的过程。其实这种理解有失偏颇。临摹的概念应该更宽泛一些，所有对事物观察，并记录于任意媒介上的过程，都可以称之为临摹。在书法学习中，对于临摹的方法有对临、背临、意临等区别，绘画亦然。
19世纪几乎所有的西方艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹学习。每一代的画家都会临摹前人的作品，来揣摩技艺。
不管是西方还是东方，无论油画领域还是国画领域，从古至今，人们对前人作品的研究从未停止过。这个过程，就是我们时常强调的传承。只有扎根于传统，才有突破和创新的可能。在这个过程中，临摹有着不可替代的作用。
需要强调的是，临摹只是一种学习别人绘画技法的有效方法，与创作时的抄袭有着本质区别。那种在功利心驱使下，盗用别人的创意和艺术成就，移花接木、欺世盗名的做法，已然不属于临摹的范畴。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
应该说，临摹是学习绘画所必须经历的过程，无论是在美院学习，还是自学，临摹都是绘画学习的必须课。从古至今，从中到外，从绘画大师到一般画家，没有哪一个是没有经过临摹而直接走上独立创作道路的。
“临摹临得好，要饭要到老”是指一些绘画者虽然在临摹上下了很大的功夫，也掌握了娴熟的绘画技法技巧，但却缺乏独立思考突破创新的精神和能力，未能形成自己的绘画风格，是终究难以独立于世的。因为艺术最可贵的品质就是独创性。你临摹的再好，绘形绘色，惟妙惟肖，可以乱真，终归还是临摹别人的作品，其艺术价值是大打折扣的。如果再拿自己临摹的作品冒名顶替原创者的真作去参展出售，那就是严重的抄袭行为了，是违法的，是最坏名声的。故有“临摹临得好，要饭要到老”一说。
画家画画以其他作品作参考跟绘画中的临摹是两个概念，临摹一般是依照原样原封不动的摹画，旨在锻炼提升绘画技法，参考一般是指在绘画学习创作中学习借鉴他人的一些成功经验。比如达芬奇创作《蒙娜丽莎》时运用了独创的薄雾透视法，后来被米开朗基罗、拉斐尔等大师级画家参考借鉴。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯绘画创作中参考了米开朗基罗和提香的创作表现手法和色彩运用技法，揉合兼容并蓄，形成自己独特的风格
绘画中的参考和抄袭是两码事。参考是独创基础上的汲取和借鉴，抄袭是主观上带有倾向性的照抄挪用，是背离艺术原创原则的。艺术大师在创作中以其它优秀作品作参考的比比皆是，但是最最忌讳的就是抄袭。
灯影书画
喜欢绘画的人，不只是表现在对于欣赏和创作的热情，还表现在对绘画艺术的思考，绘画是一种再现的艺术，讲究“像物象”，也讲究“外师造化”，也就是以大自然为师；问题来了：临摹临得好，要饭要到老？你认为绘画参考等于抄袭吗？
绘画参考不等于抄袭，因情况而定
开篇已经简单提到了，绘画是一种再现的艺术，讲究“像物象”，也讲究“外师造化”，也就是以大自然为师，说再通俗一点，就是临摹大自然，绘画就是一个不断临摹模仿的过程，临摹模仿的对象包括了世界万物，也包括了那些优秀的绘画作品，
题主所说的“临摹临得好，要饭要到老”，这形象说明了一个画家或画者在临摹上的成就，将优秀画作临摹得惟妙惟肖，无论从技法还是风格，都有所受益，那句“似与不似”，是针对画家的创作而言，对于临摹模仿就要完全追求极度形似神似，达到逼真的效果，
绘画参考不等于抄袭（创作出来的作品不涉及到有关利益的任何用途），比如，画画的人用别人优秀的画作进行参考模仿，构图、色彩处理等方面的参考，即便是天才艺术家在成为艺术家之前也都经历过参考名家优秀画作的过程，一名合格优秀的画者是不会自学的，
有关绘画抄袭的定义，三言两语说不清楚，或者说每个时期的评判标准都不一样，毕竟在20世纪时也出现过一些画家对前人的作品进行“再创作”的情况，比如，杜尚笔下的那幅《留胡须的蒙娜丽莎》，就是对达芬奇的《蒙娜丽莎》进行“再创作”，可这幅画作就没被判定是抄袭，严格意义上来讲，是已经构成抄袭了，因为人物特征几乎和原作品一模一样。
诗夜城主
你要照搬肯定是抄袭。
古人学画的途径都是经过临摹的，临摹，写生，创作，三个阶段，那一直在第一个阶段，那可不是要饭要到老么，临摹优秀的绘画作品，你可以直接从优秀的作品中学习绘画技巧与表现技法，当然还有你的审美，在临摹的过程中，不同的东西需要不同的表现技法（画人需要画人的表现技法，你画风景需要表达山、水、植被，），不经过大量的临摹，就难以灵活地根据绘画对象，用不同的技法去表现。这就好比写作，只有多读优秀的文学作品，积累好词、好句，掌握不同的写作手法之后，才能灵活地把这些运用到自己的作品中，增强语言的表现力。故大量地临摹优秀的绘画作品，可以掌握不同的绘画表现技法，增强绘画作品的表现力。
可见，临摹非常重要，它不仅是我们学习知识的有效捷径，更是一个绘画爱好者迅速成长的必不可少的学习方法！
之后就是写生，说白了写生就是为了原创创作找素材，回答完毕。
多谢
庸人国画
据我所知；只有绘画和雕塑会用到“临摹”二字。可同“抄袭、盗版、山寨、仿造”近意，但是不同意。可为什么？临摹在绘画雕塑的学习过程中，经常发生又是必须的实践过程呢？我认为一幅画和雕塑作品，如果被后人作为样板大量临摹，说明这件作品的质量水平很高，值得后人效仿和学习之。
纵观世界历史人类文明，万事万物的发展循环都是延续还是毁灭都是依循自然规律的，一环接一环循序渐进的。漫长人类文明的发展进步，也是不断受到自然界种种启示才进步才多元化的，先有河流漂木，才有木船载人，有木船载人才有铁船军舰。先有雷电烧山，才有引火取暖做饭，再有电灯电暖。先有岩石壁画甲骨刻纹，后有书画印刷。所见一切都有迹可循，没有任何参照物的印象，储存在人类大脑的记忆里，如同初生的婴儿，请问如何发明创造？
所以正确看待临摹的含义才是最重要的。
诗茶田园
巧妇难为无米之炊，大画家一直在积累，脑子里面积累的东西多了，创作源泉就很丰富，不是大画家不要参考，而是长年累月参考多了，已经在脑子了融会贯通，形成了自己的东西。
海阔天空雁高飞
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