千千千里馬

乍一看，“學”與“練”兩個字在一般人的眼裡，學和練，練和學不就是一回事嗎？為什麼歐陽中石先生強調說書法是學出來的而不是練出來的？

（歐陽中石，1928年出生于山東省肥城市，畢業於北京大學，中國著名文化學者、書法家、書法教育家。現為中國書法家協會顧問、齊白石藝術函授學院副院長、首都師範大學教授等。 2006年，獲第二屆“中國書法蘭亭獎——終身成就獎”。2016年12月，當選中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。）

先打個比方，就拿寫文章來說吧。有人練習寫文章多年，很刻苦，可謂心無旁騖，幾乎天天寫上千字，但是寫出來的文章一般般，而有的人寫文章用的時間並不多，相反看名著，看雜七雜八的書很多，因此文章寫非常漂亮。前者只是單純的為寫文章而寫文章，結果搜腸刮肚也寫不出好文章，後者把練習寫文章與學習知識結合起來，結果能厚積薄發。這就是歐陽中石先生強調強調說書法是學出來的而不是練。

同樣的道理，有人練書法，不能說他不刻苦，花費的時間不可謂不多，天天寫呀寫，可就是沒有多大的進步。而有的人學書法時間不是很長，可進步很明顯。為什麼會出現這樣的情況？這就是一個“練”方法問題。

（歐陽中石書法作品）

學習書法，公認的最好方法就是堅持臨帖。提倡向傳統學，向古人學。書法的學問在古代字帖中幾乎都能找到。泛泛地練字，泛泛地臨貼，不如精心臨帖。堅持臨帖就是練，不說現在的字帖多牛毛，就是古代的字貼也有很多，一輩子也臨不完。選擇適合自己的字貼，一是自己選，二是讓書法水平高的人幫助你選，然後精心臨帖，選擇字貼的過程也就是學習的過程。

臨帖是一種訓練，一是練眼睛的觀察能力，把字的特點看準，分得出好壞，此為寫好字的基礎素養。二是練手的控制能力，能把帖中的字準確地模仿下來，實際上是能把你想象字的形象用筆表達出來，培養出自己的表達能力，為以後形成自己的風格打基礎。以上兩個方面的訓練關鍵需要“悟”，這種“悟”就是學。比如，臨帖時一次精選最有代表性的少量的甚至是幾個字，反覆臨習，研究，吃透，領悟其中的門道，學其精髓，以達到觸類旁通。

（歐陽中石書法作品）

總之，學書法在“練”和“學”兩方面都在下功夫。學書法不能一蹴而就，要經過長時間積累。既要一點一點地學，又要踏踏實實地練。

關山聽風

這一點我深有同感！

原本我寫字也只是工整，高中時有一段時間對練字很感興趣，於是就拿了字帖對照著練，好長一段時間了，進步不大，也只是整齊而已！逐漸的就沒有了熱情。

後來，有一次看到隔壁班同學的筆記，我發現我很喜歡她寫的撇，很清秀，不是按照字帖的方法，只是看起來很舒服，於是我就學著她的方法，加上自己的感覺，那樣寫，果真，看起來舒心痛快！

從此，我就喜歡上研究別人的字體，無論筆畫，還是數字，我選擇喜歡的寫法，加以練習，然後再用到自己的字上。

學了，再練， 博取眾長，用於自身吧！現在，終於能夠寫出自己看著舒服的字了！

淡然胡楊

歐陽中石先生為什麼說書法是學出來的而不是練出來的？

我想提問者理解錯了歐陽中石先生話裡頭的意思，其表達的意思是：書法講究的是要傳承，而不是盲目地埋頭瞎練。

具體分析如下：

一、南轅北轍是到不了目的地的

我們會發現，在上書法臨寫課的時候，部分學生出現的一個現象就是：看一眼範本的字就馬上開始了書寫，接下去的第二個、第三個直到寫完這個例字。結果臨寫的效果肯定就不會好，跟範本例字相比差異很大。想來他那一眼是為了看清楚那個例字是什麼字而不是去觀察其筆法、結體等。

單你寫錯一個字的時候，你的錯誤是1，單你不管不顧再練習10遍這個字，你的錯誤就變成了10，再100就100，再1000就1000……。因此，從這個角度來說，這就是歐陽先生要表達的意思，書法不是靠練出來的，而是學出來的。這個“練”是指沒有目標、目的的盲目練習。

二、看著誰的好，把別人的拿過來，變成自己的

看著誰的好，把別人的拿過來，變成自己的，這就是繼承學習，那麼其重點在於變成自己的。如何變成自己的？看一眼別人好的字就會變成自己的嗎？那肯定是不可能的，如何變成自己的？其實很簡單，當然是靠練習了。

不是有說書法不是靠練出來的而是靠學出來的嗎？其實這就是中國文字的奇妙之處了，我們說的“練”習的“練”字也是學習，“學”習的“學”字還是學習。只不過“練”字的學習是沒有目的的盲練、瞎練。而“學”字的練習是有目標的，目標就是看著誰的好，把好的字用練習的方式變成自己的。這就是歐陽先生要表達的書法是“學”出來的，而不是靠“練”出來的。

以上為一己之見，有不同高見的朋友請評價探討，謝謝。

書法有云

歐陽中石先生為什麼說書法是學出來的而不是練出來的？

這其實就是理論與實踐的問題，當然也是相對而言。

下面從兩個角度談談筆者就此問題的看法。

一、歐陽中石先生的這個說法，應該是針對於有一定書學基礎者，或者是他的研究生、博士生群體而言。因此我們不能斷章取義，免得被誤導。

任何藝術的學習，都要經歷技術、技藝、藝術三個階段。

1、書法是“技”與“法”、“技”與“道”的結合。

任何藝術，都必須有技術做支撐，經歷“技術、技藝、藝術”的三個階段，正如人的“站立、行走、奔跑”的階段一樣。如果還沒站穩，便要急於奔跑，那就不僅僅是“欲速則不達”的問題，而是要摔跟頭了。

在書法學習中，如果沒有經過長期刻苦的控筆能力的訓練，那麼只能是筆指揮手而非手指揮筆，即便理論一大套滿腹經綸，那也只是紙上談兵，空中畫餅。筆者堅持認為，一個不曾動筆寫字的人，或者只是在書寫中淺嘗輒止的人，是沒有資格也不可能讀懂書法藝術的精妙，他的所謂的書法審美也只能是形而上的。

在書法學習中，如果沒有經過長期刻苦的筆法技法、結體章法的訓練，那麼，所謂的書法創作，也只能是照貓畫虎，甚至畫虎不成反類犬。正如張懷瓘所說：“手不能受之於心。”

2、經過長期艱苦的筆法技法、結體章法的綜合訓練學習，也只是萬里長征走完了第一步，只是到了書法學習的技藝階段，賣油翁“唯手熟爾”。

這個階段，我們稱之為藝人或寫字匠。即便書寫者筆法技法嫻熟，但是如果沒有理論的知道，沒有文化的滋養，同樣，正如張懷瓘所說：“心不能受之於手。”

3、從“技藝階段”向“藝術階段”的邁進，才是每一個書法人畢生追求的目標，甚至窮其一生也未必能達到書法藝術的高度。

這就需要我們涉獵群書，加強自身藝術素養和文化修養，以文化滋養書法，才能使我們的書寫達到藝術的相對高度。

我們身邊有很多老者，對書法孜孜以求，甚至傾注了一生的心血。他們的控筆、技法等技術能力堪稱精湛，但正是因為文化滋養的缺失，使書寫最終僅僅停留在了技藝階段。

二、當然，我們也不能片面的理解中石先生的這種說法。

書法的學習，“練”與“學”應該是貫穿始終的。

在技術階段的訓練中，我們同樣需要向古人學習，學習古人的筆法，字法，章法，在勤學苦練、臨習古人經典法帖的基礎上，還要善於動腦，勤于思考，不僅知其然，還要知其所以然。

其實，在書法學習的每一個階段，我們都要在“練”與“學”的交織中不斷前行，學習筆法技法，學習理論知識，提高文化素養。

總之，學習書法，必須“技”與“法”、“技”與“道”相輔相成，“練”與“學”相互結合，以致“心手相應”。在不斷提高自身書寫技法的同時，還要加強藝術理論、人文知識的學習，以提高自身的藝術文化素養。只有打開眼界，站在一定的高度，以文化的視角，審視書法學習書法，才能一步步進入書法藝術的殿堂。

書法只是一顆小樹，文化才是廣袤的土壤。只有浸淫在文化之中，人才能儒雅；只有在文化的滋養之下，書才能古雅。

大家好！

我是【聽琴山館】王萬平，古琴、書法職業教師。讀書、彈琴、寫字，略有心得，願與您分享交流。歡迎關注【王萬平書法】，您有任何批評、意見及建議，請在下方【評論區】留言，我們共同探討，共同學習，共同提高。謝謝！

王萬平書法

學是廣義，練是狹義。學中蘊含著練，而練不等於學。比如說臨帖，如果單純的練，那就是一遍一遍的抄寫，雖然可以臨的形似，但離開帖卻不會寫出像樣的書作。如果是學，那就要在臨帖中，既能做到形似，更能做到神似。悟出它的字法，筆法，章法和結構，布白，和情感，氣韻及神韻。離開帖，仍能寫出既有古味，又帶有已味的好書作。這就是學而不是練的功效。

一葉小舟82704

歐陽中石先生不愧是著名的書法教育家，這句話說到點上了。學書法跟練書法還真的是不一樣的，有些人練了好幾年書法，看起來跟沒練過的沒啥區別，有些人學了幾個月書法就已經寫的有模有樣了，這就是學與練的不同。那麼，學書法和練書法最根本上的區別是什麼呢？我覺得就兩個字“存意”，說白了就是你是否有心。

王羲之在他的《筆勢論》裡說過：“存意學者，兩月可見其功”。這個“存意”，我認為就是學的時候要用腦和用心，也就是專注，善於總結分析，這種學習方法是主動的去學。

而練書法的人，往往就是在走形式，看起來每天很勤奮地練，但是就不見什麼效果。這其中有兩方面的問題：一方面是方法不對，我見過很多人練書法都不去臨帖的，把書法當消遣，茶餘飯後寫兩筆，寫的如何無所謂，爽了就行，這種練法，練多久也那樣；另一方面是練的時候不用心，只是機械式地練，眼裡看到的是字帖，腦子裡想的是別的東西，每日的練書法最後成為一種形式，這種練法也是練不出來的。

而學習書法的人，一般都是主動型的，碰到問題的時候會想盡辦法去解決。大言不慚舉個自己的例子，我在練行書的時候，豎鉤鉤的那一筆老是寫不好，我就沒事老是琢磨它應該如何寫，然後看名家法帖，看他們是怎麼寫的，然後再看一些當代著名書法家的教學視頻，然後看他們是怎麼用筆的，自己會想盡辦法把這個問題解決了，這樣應該才能叫學書法。

日常空下來的時候不是看書法方面的書籍，就是讀帖、分析字帖，再或者就是找機會對著字帖寫兩筆，基本心理琢磨的事情都是跟書法有關的。我認為這才是學習書法的狀態，而不是形而上地練書法。

因為，我們只有通過臨摹古人的名家法帖，再通過自己的頭腦進行分析總結，然後再通過不斷地練習，做到知行合一，這才能把古人的寫字技法真正融會貫通變成自己的東西，這個過程是學來的，不是練出來的。

歐陽中石先生就主張學習書法要巧學，不要死學，他曾強調學習書法，一要勤奮，二要得法，開動腦筋，不斷否定，不斷總結，儘量做到日日都有進步，這樣用較少的時間換取較大的進步。

以上是翰墨今香的拙見，歡迎大家一起探討。

翰墨今香

正確。

我們常說臨摹練習書法，都是把練手放在了第一位，這是有所偏頗的，從本質上說，書法就是學出來的。這個學就是學理論，先有理論後有實際，練是實踐，問題是實踐不是盲目的，而是依法的實踐，這個法靠的就是學來獲得的 ，這句話不管是否上歐陽中石所言，都是抓住了事物的本質，抓住了根本。雖然二者上不可分割的，缺一不可，但畢竟理論在先，需要通過學習獲得。為什麼不是實踐在前能，問題就在書法的法上。瞭解書法史者，不難理解，書法經過數千年的沉澱，幾乎各種路和各個方向都被古人探索了無數遍，於今留下的經典書法作品的技法和理論都是權威和經典，要學好書法為有繼承，然後才有肯能寫出新時代的自我。否則一意孤行，另闢蹊徑多都是走火入魔，沒有什麼出路，所以學習書法必須從臨摹入門，臨摹的前提就是學習理論和技法，也就是通過閱讀書法理論和分析經典書法範字的技法，然後才可去實踐，去臨摹。無論是學寫字和學書法都是如此。

就是少年兒童學習識字也是先學習開始的，不過他們的學習非常淺顯而已。和我們學習書法有一定的不同。從這個角度或意義上來說，書法是學出來了，這個觀點是抓住了事物的本質的。不過學是前提，只是一半，真正學好書法，需要理論與實踐相結合，也就是要先學理論後進行臨摹實踐，二者不能割裂開來。

翰墨書道

古之曰：光學不練假把式，練是基本功，學是理論指導。練武之人，大都是性情中人，理論水平都不高，但個個都是武林高手，因為基本功紮實，能發千鈞之力。書法和練武都是一樣的，基本功都是練出來，有紮實的基本功，通過理論學習，只能說是對書法才有認知，如果有悟性，通常學多練才能登上大雅之堂。光學的只知道死🐍掛樹，尼漏痕等，能寫出來嗎？寫字和書法是兩碼是。不要相信名人效應。當否？請指正！

雲間居士

書法說穿了就是，悟性加愛好再加苦練等於成功，悟性不夠再學再練沒什麼起色，就像在學校讀書時，有的孩子出手寫字就寫的比較好，有的孩子三四年級的學生不如一二年級學生的字寫的好，這些學生他們始終把字安排不到位，幹什麼行當想幹的出色，最起碼有兩點，一個是悟性，一個是愛好，不具備這兩點那就可想而知了。

石龍墨士

練是求之功夫性，功夫性的過程必是個“悟”的價值性，悟的價值又必是個澄懷味象而“自得”下為“神”。“學”只不過是得“懂”而已，是無疑只呈之“知識性”，知識性永遠不得“神”，成就不了藝朮性。如果說在於學不在於練，哪麼顏真卿講究“力透紙背、入木三分”如何理解？

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