自從“粉絲經濟”到來之後，大眾開始對“演技”二字有著無限的渴求。從前大家看電視，只會討論角色如何。比如，“這個人怎麼這麼好？”，或者“這個人怎麼這麼壞？”。言語之間，都是對角色的直觀反映。但現在不同了，現在看電視劇，習慣性脫口而出的評語大多都是：“這演的啥啊？”如此巨大的變化，客觀反映著一個不可否認的事實：演員演技堪憂，觀眾越來越容易出戏。
就是在這樣的情況下，有關於“演員演技”的綜藝開始層出不窮。最典型的，就是《演員請就位》和《我就是演員》了。兩者相對比，坦白講，雖然《演員請就位》是新誕生的綜藝，但是口碑尚可，哪怕每一期長達3個小時的時長，觀眾依然願意觀看。而反觀《我就是演員》，評價則有些差強人意。為何如此呢？為何集結張國立、郭濤、甚至李冰冰這樣的戲骨級演員，觀眾卻不愛買單？原因很簡單：“彩虹屁”吹得太響。
不像《我就是演員》，《演員請就位》的導演咖位，遠比臺上的藝人資歷要深得多，因此可以有一說一。如果一定要說“客氣”，那也只存在幾位導演的互評之間。但是《我就是演員》就不一樣了！別的不說，以張國立的資歷，坐在臺下當評委綽綽有餘，所以也註定了沒有一位導演敢說不是。當然，張國立老師的表演一直也很穩當，就像導演高希希說的：“優秀的演員一定是巔峰級別的，特別是張國立老師”。這話說得其實沒毛病，只要張國立老師在臺上不出錯，表演基本都是毫無爭議的。可是，李宇春呢？
以“歌手”身份參加《我就是演員》的李宇春，可以說一直以來的表現也是可圈可點。特別是搭檔一些實力派演員，“演技”是肉眼可見的進步。而這次李宇春跟張國立一起，演繹經典電影《秋菊打官司》的橋段，本來表現是不錯的，可是很可惜，導演這次卻沒“誇”好。
話說，自身擁有龐大粉絲群的李雲春，參加《我就是演員》這樣的節目，導演們並不好對其做出評判。因為李宇春本是歌手，不是演員。如果評委說不好，容易得罪粉絲；但如果說太好，臺上的老戲骨顏面何在？因此，臺下導演的話術要很考究。最穩妥的辦法就是讓李宇春自己和自己比，也就是說：從進步空間上做點評最好。可是，導演高希希沒抓住這一點，生生引出了本期節目最大的“瓜”。
怎麼回事呢？當表演完後，導演高希希是這樣誇李宇春的：“在後臺排練的時候，突然有個人碰了我一下，我說誰呀？一回頭看，原來是春春，一下把我給驚著了，怎麼就搞成這樣子了？”這段話中，導演的本意是想表達：李宇春很敬業，願意為了角色化“醜裝”，這行為值得表揚。坦白講，高希希的思維邏輯並沒有錯，但“失誤”的地方在於，他本身就是位從業多年的導演，所以各種裝束應該都有見過，說“驚著了”，真的太誇張！因為，哪怕是普通觀眾看了都沒驚著，一位有相當資歷的導演有什麼好驚的？
尤其是那句：“我說優秀的演員應該有這樣的品質”。話是沒錯，但以李宇春這個裝束作為“演員品質”的標準，有點拔高了。所以，一向以耿直、敢說著稱的李誠儒老師，聽不下去了。
“他們就會說好話”。這是本期節目中，最經典的一句評語。隨即，李誠儒老師也對李宇春的扮相問題做了細緻分析：“至於你的扮相如何，幾位導演都給了鼓勵，他們給我的感覺，好像他們都沒演過戲一樣”。為何李誠儒老師會做出如此犀利的評價？因為就像李老師自己說的：“演員定妝不就是他們定的嗎？”是啊，身為該節目的導演，自己定的妝自己不知道？有什麼可驚訝的？毫無疑問，導演這股“彩虹屁”沒吹好，但反過來，沒了“屁”的節目，可“真香”。
有趣的是：到了寧靜、郭濤這一組，李誠儒老師的“真話”又來了。對於寧靜、郭濤這樣的演員，演技自然是沒得說的。但是李誠儒又生生在導演這邊找出了問題，認為：張大大等人飾演的哥哥和弟弟，角色純屬多餘。
甚至，李誠儒老師乾脆直接打了個比喻，直言：這倆一上就是成了“攪屎棍”。這評價，真是一針見血！
看慣了各種花式的吹捧，李誠儒老師這一番表態自然深得吃瓜群眾好感。很多觀眾紛紛留言：喜歡李誠儒老師，敢說真話。而之前李老師用三個成語組成的一句話，也開始成為大家的口頭禪，什麼呢？就是：如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉。由此看來，其實再多誇獎都是虛的，只要能做到：不讓觀眾如坐針氈，不讓觀眾如芒刺背，不讓觀眾如鯁在喉。那，應該就是好的表演了吧？希望李誠儒老師能常駐節目，也希望後期演員能有更好的表現。期待！
閱讀更多 娛樂有品 的文章
