今天是被「故宫」承包热搜的一日，也是《上新了·故宫》第二季首播后的第二日。不难发现，热搜榜上#故宫仅用三年半建成#、#故宫599年前的彩画#、#故宫地下的宝藏# 、#故宫旅行箱#、 #当银杏黄叶遇上故宫红墙# 、#故宫广播喊邓伦#一列词条皆与节目相关，
其中#故宫仅用三年半建成##故宫599年前的彩画#更是与节目内容强关联的学术型热搜。《上新了·故宫》第二季，以活力十足的姿态，冲进了大众的视野，引发了阵阵热议。
在第一季的《上新了·故宫》中，故宫未开放区域首次亮相，让不少观众喜出望外。但故宫这一古老IP仍蕴藏着巨大潜力，等待着更深入地挖掘。
因此，对于《上新了·故宫》第二季，观众一直保持着期待和关注。从预告片的上新，到主题曲的发布，再到首期节目的播出，节目的每一次动作都能登上微博热搜榜，显示出强大的影响力和号召力。
同时，节目的“上新”也引起了众多媒体的关注，新华社、中新社发通电预告节目播出，《光明日报》播前即刊文称：第二季《上新了·故宫》相较上一季有了新的突破，节目是带着放大镜看升级产业格局，让传统文化焕新不仅是文化层面的，也是产业层面的，为传统文化走入大众生活开启更大的想象空间。这一季节目在考古发现和历史视野方面都将全面“上新”，节目的画幅将延展至“中华上下五千年”。
11月8日晚，第二季《上新了·故宫》升级回归，以民族传统文化为切入点，复刻了中华文化之美。此前人民日报数字传播为节目举办的看片会上，故宫博物院研究室副主任、研究馆员王子林曾引用《中庸》中的一段话评价节目：
“尊德性而道问学，致广大而尽精微。温故而知新。”足以见得新一季的制作诚意。 刷新视野、硬核内容，深挖故宫历史底蕴
过去的一年，可以说是“故宫”这个文化IP持续爆发的一年。从第一季的《上新了·故宫》播出，到文创在年轻人的流行，故宫在大众的心中逐渐生动了起来。
对于不少观众来说，故宫已经是熟悉又陌生的存在，第二季的节目想要让观众温“故”而知“新”，对制作团队而言显然是个不小的挑战。从第一期节目的内容上来看，显然制作团队巧妙地将这个“挑战”化为了一个跳板。“游故地，得新知”，更深层的挖掘也将实现更为全面的文化知识输出。
以节目第一期为例，制作团队选择从时间纬度、节目内容两方进行升级创新，将无形的文化变迁，落于有形的宫城之上。
从时间纬度来看，新一季节目突破了上一季节目以人物历史为主要内容的格局，而是将目光投向五千年华夏文明，以故宫馆藏的186万多件文物为依托，用大历史观的视角解读故宫。
第一期节目中便围绕“探寻明初紫禁城肇建”这一主题，通过“寻找599年前故宫初建时的文物”的方式来传达本期节目价值观念。“文创新品开发员”邓伦、张鲁一与“新品助力开发员”马天宇一起，跟随故宫专家进宫识宝，探寻故宫历史文化，带领观众共同领略599年间紫禁城的改易更迭。
而从内容上来看，如果说上一季更偏重于“探索未开放区域展现故宫”，那么第二季节目则是“深入挖掘故宫最新学术成果和考古发现，将严肃学术转化为易于理解以及传播的影像语言进行表达，通过演绎等更为生动的方式输出给观众”。
第一期节目里，故宫博物院研究馆员王光尧老师就详细讲解了故宫的地基建设。史实和数据等科研成果通过王老师富有生活感的语言以及富有故事性的讲述娓娓道来，通俗易懂，平易近人。除此之外，节目还通过3D动画还原、嘉宾演绎复现等方式，生动再现599年前的建设过程，让观众见识到了埋藏在故宫地下的“宝藏”。
其实，无论是历史视野的刷新，还是节目内容的纵深拓展，都对节目的策划及制作本身有极高的要求。实际上，文化类综艺承担着传承中华文化的职责，展现博大精深的文化风采，如何兼顾精准与趣味也是文化类综艺制作团队必须修炼的课题。《上新了·故宫》第二季无疑是这一课题中的佼佼者。其节目内容搭建基于故宫所蕴含的久远历史之上，而这一环节的前提，就是制作团队和故宫专家老师有对话基础。
据悉，在筹备《上新了·故宫》两季节目的过程中，制作团队俨然成为了“治学小组”。通过翻阅大量的书籍史料，将丰富的知识储备化作节目内容的支撑。
同时，《上新了·故宫》第二季更加依托故宫专家的专业知识。不同于大多数文化类节目采用后期配音等方式，《上新了·故宫》中所有学术观点的呈现，都是参与节目录制的故宫专家的直接表述。同时，专家直接坐镇节目拍摄现场，发现问题随时“喊停”，确保拍摄内容的严谨准确。在学术权威的加持下，节目在观点上的输出得到了严格把关。
节目播出之后，硬核、严谨的内容引发了网友热议，#故宫仅用三年半建成#、#故宫599年前的彩画#等学术话题迅速登上了热搜。大家纷纷留言表示：“节奏把握的好，知识点讲解透彻”、“通过节目学到了很多以前不了解的知识”、“节目将娱乐性和知识性结合在一起，唤起了我对中华传统文化深深的眷恋”。
“学术不能有硬伤，细节必须和历史严丝合缝”是节目最大的观感之一， 也是节目制作团队提出的最基本也是最严格的要求。华传文化传播有限公司首席内容官、春田影视传媒有限公司CEO、节目总导演毛嘉曾分享道：“2019年近八个月的时间，导演组进入故宫236次，我们希望通过更严谨的态度，把更多故宫珍贵的文物资料、历史资料以及重大考古发现，通过影像和数字化的方式流传下来，收获更大的普世价值。”
《上新了·故宫》总导演毛嘉
服化道细节独具匠心，严谨求真缔造精致品相
有了硬核的内容作为基础，《上新了·故宫》第二季于细节之处也几近做到了“零差池”。在对这些极具文化底蕴内容的呈现上，真正做到了“细节之处见真章”。“每一件服装道具都有依据，每一次演绎都经得起推敲”是笔者在看过首期内容之后的一大感受，严谨的工匠精神在节目中展露无遗。
一方面，节目对于服化道细节的还原可谓做到了极致。在“历史重现”这一环节中，所有人物的着装礼仪都是在考据了大量史料、与众多历史专家商讨之后，完全按照史实进行考证还原的。
以第一期节目为例，张鲁一扮演的明成祖朱棣时所穿的赫黄色的龙袍，是在结合了《明成祖朱棣像轴》及鲁荒王墓出土文物等史料之后确定下来的，马天宇扮演波斯使臣所穿的服饰，也是根据波斯细密画中土耳其一带的人物画像进行的复原。
并且，这一季还邀请到了北京服装学院副教授、服装设计学博士楚艳等国内知名的服装设计师加盟，设计出一系列高还原度的古装。节目对服化道细节的执着可见一般。
另一方面，节目对于历史还原的演绎也有着严格把关。第一期节目中以史料为依据，围绕节目内容及主体设计了“三大殿失火被焚”的片段。当扮演朱棣的张鲁一痛心疾首地凝视被焚毁的三大殿时，台词情绪的精准把控以及演员的精湛演技，使得观众极其容易带入情绪沉浸其中，仿佛看到这位帝王的内心世界。
无论是造型化妆、还是人物表现，张鲁一扮演的明成祖朱棣都做到了惟妙惟肖，“他从自己的五官特点出发，与化妆师沟通进行改善，从微表情和细节上去靠近角色。”毛嘉介绍。
联合故宫打造这样一档厚重空前的节目，制作团队的责任之大可想而知。好在，《上新了·故宫》第二季无论是在主题设计、内容表达、场景还原、演员演绎等各个方面都足够讲究，甚至专于精细。下足了功夫，确保了历史的真实性、节目的权威性。
以年轻态破局文化传播，以点带面引领新国潮
《上新了·故宫》第二季之所以能够在众多的内容中以差异化的姿态脱颖而出，很重要的原因在于节目让年轻人了解故宫、爱上故宫，全面激发了年轻一代的文化自信。
在如何让年轻人爱上故宫这一问题上，节目这一次尝试把目光聚焦在了故宫的专家身上。不同于以往大家印象中专家刻板、严肃的模样，《上新了·故宫》第二季中故宫专家们的表达能力都相当生动。
在了解完故宫复杂的地基建设之后，邓伦忽然好奇“朱棣为什么要费这么大功夫建故宫这样一个建筑？”王光尧给出了一个特别暖心的回答“为了建一个家”。短短的6个字，给这座599年宫城增添了一丝温暖、柔和的色彩，也让观众在这样通俗易懂的表述里，更直观地了解故宫人物的内心，与“古人”达成奇妙的共情。
同时，在“萌宠文化”盛行的当下，鲁班、鲁达和花花三只御猫也成了节目的“吸粉”利器。作为节目中的第三视角，通过它们投射到故宫的文化，用有趣萌动的方式向观众讲解故宫知识，深受观众的喜爱。
与年轻人沟通其实是大多数文化类综艺缺乏的能力，而《上新了·故宫》在第一季就已经找到了与年轻人对话的方式，实现了历史文化传承与综艺内容表达的有机融合。
而与以往单纯聚焦传统文化的节目形态不同，《上新了·故宫》还力求深入生活。节目借助故宫自身的影响力、打通了文创产业链条，让故宫真正在年轻人的生活中“活”起来。
在第一季节目播出后，故宫睡衣卖出近10万套。而这一数字代笔着近10万个消费者通过节目去买了故宫睡衣，同时更意味着在节目的影响下，越来越多的年轻人爱上了传统文化。
从节目中可以看出，《上新了·故宫》会把每个文创产品都赋予鲜明的性格和来源，对每项产品进行溯源，并从中寻找到作品产生的文化逻辑。如首期节目推出的「故宫星辰-时光旅行系列」的旅行箱和洗漱包，灵感就来源于盖耶速丁的中国日记和明式地图。这样由历史文化与现代设计碰撞后产出的文创产品，顺理成章地成为了观众热捧的文化符号。
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新一季，节目签约了4位设计师，创新性地打造了“前店后厂”模式。在具体的操作上，总导演毛嘉介绍，节目将在北京的“798”开辟一个文化目的地，前面作为文创产品的旗舰店，后面则是节目设计文创的上新研究所。届时，一个集体验文创、购买文创为一体的基地将真实地走到年轻人生活中，成为新一代年轻人的文化打卡地，以点带面形成规模效应，引领新国潮。
总结
在各种流行文化占据大众视线的当下，传统文化要立得住、传得开，说起来容易，做起来难。作为中国首档将历史学术与影视艺术结合的综艺节目，《上新了·故宫》第二季更好地契合了当代年轻人的审美情趣，让他们在文化与娱乐的碰撞间，感受历史的厚重感。节目不仅是对传统文化的简单回望，更让故宫这一文化符号真正进入普通观众的生活中。
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作者 | 李杨
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