翟土：唢呐吹奏人生曲
尉氏县城关镇居民翟土生于1971年，唢呐世家出身，从曾祖父到他这里已历四代，把唢呐演奏作为谋生手段。他兄弟姐妹6人都入了此行，随父亲组成翟家唢呐班，游走于乡野民间。排行最小的翟土12岁便领班演出。然而，就是这样一位土生土长的民间唢呐演奏艺人，靠着耳听心记，竟能在唢呐艺术领域苦心孤诣，在唢呐艺术创新方面取得丰硕成果，把民间唢呐演奏艺术发扬光大，完成了艺术的蜕变和升华。早在2006年，他就用自己的高超艺术征服了国家级评委和大师，获得了民间艺术最高奖——山花奖。多年来，他获得了很多项奖励，并加入中国民间文艺家协会，成为省级非物质文化遗产“翟氏唢呐”艺术第四代传承人。
一
在中国传统礼仪中，乐是很重要的组成部分。自古以来，从朝堂到乡野，都是不可或缺的。在豫东平原上，乡村婚丧嫁娶都会请一班乐队，奏乐以唢呐为主。由此，唢呐作为民间艺术得以存在并发展，并出现了数代专司其职的唢呐人家。翟家就是这样的唢呐人家。
翟土的曾祖父叫翟三套，生活于晚清时期。关于他，只有一些传说。据说，他当年迫于生计，选择了唢呐演奏行业。他6岁学艺，9岁学成跟班演奏，12岁便在家乡有了名气。
翟土的祖父翟永臣子承父业，青出于蓝而胜于蓝。他表演大开大合、运用自如，一时声名远播，被称为“唢呐状元”。由于他的创新和传播，从他那时起形成了独特的翟氏唢呐艺术。
翟土的父亲翟怀亮，生于1930年。他在祖父和父亲的精心栽培和严格要求下，既勤学苦练，又创新发展，艺术表演水平更上一层楼，技艺超群。加之他丹田足、气量大，人送绰号“嗡倒山”。每到演出，观者如堵，如痴如醉。翟家唢呐到他这一代已经名冠中原。很多老年人至今还津津乐道，当年为了庆贺人民公社成立，翟家唢呐班被政府邀请助兴。翟怀亮带着他的一班弟子整整吹奏了三天三夜。观众人山人海，叫好不绝，一时传为佳话。
翟土在兄弟姐妹中排行老六，是家里的老幺，是父母的心头肉，是一家人的宝贝。即便如此，父亲还是早早就着手培养和训练他，并倾注了比其他孩子更多的心血。翟土三四岁时，父亲就有意培养他，开始教他拿捏、吹奏唢呐。那时，5个哥哥姐姐都已经学有所成，是翟家唢呐班的顶梁柱，他们和父亲一道开始教他吹奏最简单的曲子。他跟班跑，耳濡目染，产生了极大的兴趣，乐此不疲地练习。至今，他还清晰地记得，父亲教他吹奏的第一个曲子就是《东方红》。
那时候，他们在乡村演出，没有交通工具，仅凭着两条腿走路。小小年纪的翟土也跟着跑。有时候路很远，他跑累了，就让哥哥背着走。有很多时候是在夜里演出，到了半夜还不停歇。他困得不行，哥哥们就在演奏的大方桌子下面铺块塑料布，让他在桌子底下睡觉。一盏小小的煤油灯挂在墙上。上面锣鼓喧天，他的父兄围着桌子热烈演奏，围观者叫好声不绝，他蜷着身子在桌子下也能安睡。
翟怀亮对孩子们训练极其严格，翟土的兄弟姐妹都没少吃苦。翟土也不例外。他每天放学后，别的小朋友都可以自由自在地玩耍，而他却要在父兄的严厉监督下练习唢呐，先拔音、练气，然后练指法。每天清晨，不管刮风还是下雨，都要刻苦练功。他的小手冻肿了、冻裂了，喑哑的唢呐声从未停止过。为了练气，初学的翟土吹肿了两腮。小小年纪的翟土实在难以坚持。但就在他怕苦怕难想放弃的时候，父亲坚定地对他说：“不学不中！怕吃苦不中！咱家这门手艺儿必须得学会，传承下去。你要跟你的哥哥姐姐学，咬牙练下去，过了这一关就好了。”
小翟土克艰攻难，很快得心应手、乐在其中。就这样，他在家庭的熏陶下，在父兄的严格要求和口传心授下，加上自己的心灵手巧和满腔激情，7岁便学成了，开始跟班干活，随着父亲的翟家班外出演出，出入于乡村的各种演奏场所。12岁，他便能独自领班、独挡一面，走上了专业的民间唢呐演奏路子。
翟土在19岁时，认识了一位开朗大方的姑娘，这位姑娘就是后来与他喜结良缘的妻子王惠。王惠也是唢呐世家出身。共同的志趣和爱好，让他们产生了深厚的感情。王惠爱说爱笑，翟土潜心钻研。婚后，他们在生活上互帮互助，在艺术上切磋探讨，使翟土在唢呐艺术的追求上，走进了更宽广的天地。
二
翟氏唢呐传承到第四代，在翟土那里，不但得到继承，而且演奏艺术的创新和发展有了一个更大的飞跃。
翟土的母亲在他12岁那年不幸离世。幼年丧母，对翟土来说，是何等的伤痛。在这种情况下，哥哥姐姐对他就格外疼爱。其中，二哥翟建庄除了生活上的照顾外，对他更多地偏重于演奏艺术的指导和教育。在翟土早期的艺术训练和成长过程中，除了父亲，对他艺术提升帮助最大的就是二哥了。
翟建庄除了自己对翟土指导外，还在弟弟15岁时，带着他拜自己的师傅、著名演奏艺术家“唢呐王”郝玉琦先生为师。到这个时候，翟土才算开始正规学习乐谱等知识，窥探到了令他震撼的世界音乐艺术宝库。
千百年来，民间艺人的艺术传承都是靠口传心授。唢呐演奏再多的曲子，都是靠听、靠记、靠摸索、靠练习。翟土说，小时候，最初的艺术训练都是跟着父兄一点一滴磨练出来的。甚至有时候，在乡村演出时，与别的演奏班“对棚”打擂时，硬逼出来的。而这些艺术是朴拙的，也是最受老百姓欢迎的。
通过跟随郝玉琦接受正规学习，他汲取了各种艺术的精华，在音乐艺术的宝库中遨游，艺术修养有了突飞猛进的提高。郝玉琦精湛的技艺和对艺术的不懈追求，更启迪了他的创新思想。这一切，为后来他对翟氏唢呐艺术的发扬光大奠定了牢固的基础。
新世纪以来，是翟土艺术成长的成熟期。
唢呐看似结构简单，只有哨、气牌、芯子、杆和碗5个部分和8个音孔，但正因为其朴实得近乎简陋，演奏出美妙的乐曲才更不容易。在唢呐演奏的追求中，翟土得益于自己扎实的“童子功”，吹奏清晰饱满。经过多年的训练和探索，翟土已经能够利用唢呐模仿多种声音，如人的唱腔、鸟的鸣叫、喧闹声、哀哭声等。甚至还能演奏出不同的人物角色特征：老生的苍老低沉、花旦的俏皮灵动、武夫的粗鲁莽撞等。翟土不仅吹技精，而且精通乐理，在唢呐行当中，他拿起什么器乐都能吹奏，像大笛、笙、二胡、短笛、横笛、闷子、里管、长号、萨克斯、葫芦丝、电子琴，样样精通，人称“全活儿一把手”。
但是，唢呐世家出身的翟土并不满足现状。他总想着祖传的唢呐演奏技艺在他手里能够有所创新并发扬光大。于是，他在长期的演奏生涯中有意识地开始了对艺术的创新和升华，终于让唢呐这种在民间生生不息传承下来的艺术大放光彩。
郝玉琦和翟土的二哥翟建庄对翟土的指点，为他的艺术创新和发展打下了坚实的基础。比如，艺术的鉴赏力和乐曲选择、处理及“绝活儿”的吹奏等无不受其点拨，对他在艺术道路上的成长和提高应当说有重要的作用。
他在继承和发扬家传技艺的基础上，把西洋乐融入唢呐艺术中去，并从大量民间音乐、戏曲和民间小调中汲取丰富的营养，为他的唢呐艺术创作打下了坚实基础。多年来，他自编自演了许多民间乐曲，使长期以来已具特色的翟氏唢呐更丰富了自己的艺术风格。
他在演奏一些传统曲目时，摸指、摇指上下开纠，摔指、滑指准确风趣，特别是吹奏出的锣鼓声，幅度大、音质脆，深受广大群众喜爱。
在他的代表作品中，《秦雪梅吊孝》就凸显了他的艺术风格。
用唢呐演唱地方戏，在上世纪30年代之前，还没有这种艺术表现形式。之后，一些民间艺人开始尝试创新，鉴于不同的表现方法，模拟出不同的戏剧唱腔。
翟土大胆创新，探索唢呐在豫剧道情等剧种上“卡”的艺术表现手法。《秦雪梅吊孝》这段作品，就是用了“卡”的方式。一会儿低声呜咽，一会儿大放悲声，声情并茂地表现了秦雪梅哭诉的情景，吹唱调子流畅，旋律优美。
郝玉琦对他的演奏给予了高度评价。他说，翟土这段演奏，实际上是“卡”戏，正宗应该是吹腔，他没有按戏里吹，选择了中法指法。在气息运用上，他吹得很细腻，吹腔微妙，拖腔吹得似断非断、似连非连，内涵非常深厚。
在唢呐作品《朝阳沟》中《亲家母，你坐下，咱们说说知心话》中，他一人五角，吹唱出了栓宝妈、银环妈和二大娘、银环、巧针的对唱，中间夹以口技，把五个戏剧人物表现得个性鲜明、活灵活现。尤其以口技来区分人物唱腔，更是一种大胆的艺术突破。
除了戏剧唱段，在曲子的唢呐演奏中，他有着更强的创新力度，改编创新了一批有代表性的作品。
例如2006年8月在河南电视台的梨园春节目录制的《庆》这个作品，其灵感来源于传统曲目《庆胜利》，从作曲到配器，融入了他多年来揣摩演奏的心得。
他在创作《庆》这首曲子时，把文吹和武吹兼融其中。文吹就是在笙笛弦帮的伴奏下，精心细腻地演奏；武吹就是花吹，吹奏时情绪热烈，花样繁多，突出新奇鲜活的特色，带有魔术杂技的性质。在演奏中，有领奏有合奏，有笙和帮子伴奏。他在演奏时，不仅情绪高昂，使用了各种花式吹法，而且在戏法和指法上，进行了大胆创新，既柔和又泼辣，吹奏自然，极富感染力，充分反映出中原地区人民群众的情趣和个性。
他除了特别善于模仿人物唱腔外，对各种动物叫声的模仿维妙维肖，几近乱真。他那自然、流畅、滑稽又天真活泼富有感染力的吹奏表演，博得了无数听众的喜爱。
他表演的传统节目《百鸟朝凤》，结合长期的实践，充分发挥唢呐擅长模仿的特点，利用各种绝活儿和技法，描摹了百鸟和鸣之声。以热闹欢快的曲调，歌颂了大自然的美景，唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。
在翟土的艺术演奏中，其“绝活儿”更是独出心裁，与众不同，是翟氏唢呐艺术的重要组成部分。
翟土的“绝活儿”到底有多少呢？又“绝”在哪里？如他的唢呐可以用鼻子吹，把唢呐反过来吹或用其他吹奏工具学人说话、笑，模仿动物叫声等。他气足口型好，发声响亮、音韵纯美。他用偷换气的方法，一气儿可以吹20分钟。他用嚼子和呐子模仿的人声唱腔或动物的叫声形象逼真、鲜活。他吹奏的竹笛可以上、下、横、竖吹，从嘴的左方移向右方又以极快的速度回位，两腮还能如戏曲中丑角吹胡子那样颤动。他的表演让人叹服，他胖乎乎的身躯和面带幽默笑容的脸庞及一双活灵灵的大眼睛，在吹奏时都密切配合着表演内容展开演技，带动观众而取得了良好的效果。
执着的追求，锲而不舍的探索，让翟土在唢呐演奏艺术领域达到了一个全新的高度。
三
翟土在艺术上的不断探索和钻研，让他站在了唢呐艺术的制高点。多年来，他的唢呐演奏艺术不但得到了专家学者的认可，更得到了社会的认可。20多年来，他先后获得“山花奖”“金唢呐奖”等各项奖励数十项，2009年被开封市委宣传部通令嘉奖。他分别于2001年2005年，应邀参加台北市河南同乡会综合艺术演出。2003年，中央电视台七套“文化与生活”栏目，对翟土唢呐绝活进行了专题报道；2004年元宵节期间，河南电视台都市频道对翟土唢呐艺术进行了专题报道。市、县电视台更是多次对他进行专题报道。
面对诸多的荣誉，翟土依然保持着自己的冷静和本色。他清楚地记得，2001年元月应邀赴台湾演奏唢呐，在台北、高雄、基隆等地，他演奏了《百鸟朝凤》、河南坠子《十八板》等，在观众中引起了强烈共鸣。一位开封老乡说，几十年没有听到家乡的唢呐了，听到家乡的唢呐声，就像闻到了河南老家泥土的芳香。这位老人勉励翟土说，一定要把祖国宝贵的传统唢呐艺术传承下去。
2006年，在第七届中国民间文艺山花奖·民间艺术表演奖暨全国首届民间吹歌（唢呐）大赛现场，中国民间艺术家协会主席冯骥才跟他合影留念，鼓励他在民间唢呐艺术继承和发展上不断探索，一定要做好传承工作。
所有这一切都时时激荡着他的心。在艺术探索的同时，他一刻也没有忘记翟氏唢呐艺术的传承和发展。
民间艺术大多是父一辈、子一辈，或者是师徒传承。早在上个世纪末，在翟土家乡都有人慕名而来，把孩子托付给他，跟他学习唢呐演奏。后来，随着他的名气越来越大，慕名投师学艺者越来越多，难以按老传统方法带徒。
对于怎样才能更好地传承唢呐演奏艺术，他经过深思熟虑，终于决定摒弃师徒传承老办法，创办尉氏唢呐艺术学校，还成立了翟土唢呐艺术团，从而使唢呐吹奏技艺得到了传承和发展。
他把唢呐艺术当成一生的追求。学员除了有河南省的，还有来自湖北、安徽、河北，甚至新疆等地。办学期间，每天他和孩子们朝夕相处，就像父亲和兄长一样照顾着他们 ，和他们一起练功排练。手把手地教，传授全部技艺，使学生高兴而来、学成而归。他说：“我能做的就是把艺术传下来，把‘绝活儿’手把手地教给孩子们，文化水平不高，但我不保留，全部教给孩子们。总有一天，孩子们会比我吹得更好。”多年来，他先后培养了全国各地唢呐艺术人才4600多名。该校于2007年8月被授予“全国青少年科学与艺术实践基地”称号，为繁荣发展唢呐艺术事业做出贡献。
他和妻子王惠生育一子一女。在这个唢呐世家，他们的孩子自小耳濡目染，自然也在唢呐演奏方面出手不凡。特别是儿子翟东海，16岁时，随父到丹棱参赛，第一次参加全国大赛，就以一曲《金色盾牌》勇夺最佳新人奖。
翟土总是笑眯眯的，面相憨厚、喜庆，随着乐奏，他的各种肢体动作都恰到好处地配合着他吹奏的旋律，那么投入、那么专注，激情在他身上迸发。那逼真、澎湃、激昂的乐曲瞬间把听众感染。这是民间艺人身上特有的气质，这是民间艺术特有的气质。他说，他要用唢呐把豫东人的豪情传向九州、传向世界、传向未来。
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