桃之夭夭17205499675

佛教论人生八苦：生老病死、爱别离、怨憎会、求不得、五阴炽盛。

论“词”

著名音乐人朴树在某音乐节目录制现场唱一首歌时突然崩溃大哭，不能自已。

他说：“如果歌词是我写的，当场我死那儿都可以。”

让朴树死而无憾的就是这首《送别》，词作者是才子李叔同，即一代高僧弘一法师。

1914年，上海，窗外大雪纷飞，积雪盈尺。李叔同正和叶子小姐在房内闲话，忽闻窗外脚步声，良久，传来一声：“叔同兄”，李叔同出门一看，挚友许幻园立于雪中，表情悲伤决绝：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完挥泪离去，连好友的家门也未进。

李叔同伫立在雪地里，看着好友离去的背影，内心一片怆然，昔日的欢聚仿佛一场梦，如今眼前只剩雪地里一排脚印。就这样站了一个小时，无语凝噎，李叔同返身回屋，关门提笔，含泪写下了这首《送别》。句句在情，字字是泪。

再相聚，已是13年后。

1927年秋，李叔同终与许幻园再次相聚于上海，此外还有“天涯五友”中的袁希濂、张小楼，而五友中的蔡小香已经去世，天涯五友已不再完整。

官运不畅的许幻园早已家道中落，袁希濂介绍许幻园到上海大王庙，两人均成了居士。1929年许幻园在上海大王庙病逝。

李叔同与挚交从此阴阳两隔，余生世间不再有你，只剩自己垂垂老去。人生短短数十载，15年间历经生离死别，真是应了那句：“人生难得是欢聚，惟有别离多。”

再论“曲”

《送别》除了词，曲子的基调亦是伤感的——让人联想到心中最挂念的：“母亲”，“挚友”，亦或“家乡”，“故国”……通曲萦绕着一种思念的愁绪。

果不其然，此曲调最早源自于美国曲作家奥德威的《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用该旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1915年的《送别》则又取调于犬童球溪的《旅愁》。

“词曲”引人落泪

1942年，写下“悲欣交集”四个字后不久，遗世而独立的弘一法师安祥西逝。

可他所作《离别》却一直被后世久久传唱至今，可谓其留给世间的宝贵财富之一。

在天堂，在西方极乐，在某处，李叔同与许幻园应该终究再次相见了吧。

考虑再三，雪梨还是决定放上整首词让大家共赏，因为真的太好了：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。

人生难得是欢聚，惟有别离多。

滴滴的冰糖雪梨

犹记得当时年纪还小，你爱谈天我爱笑。

并肩坐在教室里，摇头晃脑一起唱：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

彼时还不识愁滋味，只觉得曲调悠扬、歌词婉转，异常动听。

看不懂两鬓风霜的老师眼角泛起的泪花，听不懂哽咽嘶哑的歌声下隐藏的黯然。

然后我们就一天天长大了。

我们和童年的自己告别，和少年的自己告别，和青年的自己告别，终于有一天，来到了中年。

身边的人早已不是当初的人，镜中的人也已不是当初的自己。

我们很少想起这首歌，也很少想起曾经的自己。

遍地鸡毛的生活里，谁还记得年少懵懂时一起牵着手唱过的歌呢？

日子平静地，如水一样地流过。

突然有一天，你在电视里看到有个清瘦的中年男子，安静地站在那里。

熟悉的曲子响起来，他低垂着眉眼，无比虔诚地唱起这首歌。

记忆的闸门打开，潮水一般向你涌来。

你看到年幼的自己，依偎在还很年轻的父母怀里，开心地指着天上的风筝，笑。

你看到青涩的自己，偷偷写了小诗，塞到那个令你现在想起似乎还会心跳加速的人的书里。

你看到害羞的自己，却在毕业那一天，喝的酩酊大醉，和大家抱在一起失声痛哭。

......

而电视里的那个人，突然开始失控，哽咽，泣不成声。

你捂住脸，用力地哭出了声。

寻隐者

先来欣赏一遍全诗——

4、总体来说，这是一首好诗，不过还算不上是顶尖古典风格的诗，我意思和唐诗宋词中的那些经典诗词作品相比较的话，其意境的广度、深度有所欠缺，其意蕴也略显浅薄、窄小。不过它是一首歌的词，作者也不可能写的太深、那样容易陷入词句晦涩的境地，反为不美。

——回到问题上来，“长亭外，古道边，芳草碧连天”这么美的句子，为什么一读就泪流满面？

1、看来你的泪点比较低；

2、他这句诗写的确实比较煽情，而且用词收敛，所以煽情的格外……煽情，“芳草碧连天”这句还叫人想起“天涯何处无芳草”的诗句，中国古代诗人的煽情诗句，实在妙不可言，如此内敛、每一个字都是经过千锤百炼的，李叔同是一个清末民初的人，很显然他受到了一定程度的古代文化的熏陶，在古典诗词方面还是颇具功力的，虽然其诗还算不上古诗词中的经典上乘之作，但拿到现当代来阅读，让后人感慨一番、拍案叫绝，甚至让泪点低的诗歌爱好者泪流满面，还是绰有余裕的。

3、不少中国人连琼瑶小说都会读的感天动地、泪如雨下，李叔同这首诗、尤其这句可谓全诗最佳句子，起码也算古典诗歌中的精品佳作之一，你被感动也是很正常的。

如上。

天淞子

《送别》

长亭外,古道边,芳草碧连天

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山

天之涯,地之角,知交半零落

人生难得是欢聚,唯有别离多

长亭外,古道边,芳草碧连天

问君此去几时还,来时莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

为什么这首词容易让人落泪，我个人认为原因主要有以下几点:

第一，背景让人落泪

这首词是李叔同在自己“天涯五友”之一许幻园告别之后所作，据说旧时上海的一年冬天，大雪纷飞，许幻园站在门外喊出屋内的李叔同和叶子小姐，说:“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期”说完挥泪而去，连好友家门也没进。李叔同看着好友离去的背影，在雪里站了整整一个多小时，连叶子小姐多次叫他，仿佛也没听见，随后，他返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，含泪写下了这篇传世之作。

从写作背景就可以看出，李叔同当时的心情是多么地伤感，不舍，对昔日好友的离去，他将所有的送别之情全部融入到这首词里，从而引起读者的共鸣，引起读者落泪。

第二，音律让人落泪

我们都知道，在悲伤时，我们都爱听一些伤感的歌曲，以抒发个人的心情，可见，音乐是表达情绪很好的媒介，而作为著名音乐家的李叔同、就很好地利用了这一点，他深通音律，年轻时就写过大量诗歌，还谱写过《祖国歌》等广为流传的歌曲，是我国现代歌史的启蒙先驱，因而，当好友许幻园向他告别之时，他深叹世事无常，怀着送别的伤感之情，伴着叶子小姐的琴声，将个人感情叙写在歌词中，叙写在音律中，从而让读者读之落泪，闻之伤感。

第三，意境让人落泪

李叔同表达的意境中，蕴含着他个人的一种情绪，比如，从长亭之外，再到古道旁边，最后芳草蔓延天边，像是一个人，一路送着好友从近处越走越远，直到天边，然后是时间，是傍晚时候，这个时候，是人日落而息，该睡觉的时候，又是晚风，柳树，夕阳，和远处层层叠叠的山峦，这种意境，和作者的心情相互呼应，让读者读着读着，就进入了他的意境，感受着他的伤感之情，自然而然容易和读者产生共鸣，让人落泪。

天秋云阳

朴树唱这首歌时，泪流满面，他那沧桑与颓废的样子，低沉浑厚的嗓音，真的是让很多人感动不已。

这是传唱了几十年的校园送别曲，有中国人深深的情感眷恋。

1 出处

这么美的句子出自弘一法师李叔同的手笔，他曾经写下的《送别》。

《送别》（近代）李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。 天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

曲调取自约翰·P·奥德威，美国作曲家，他创作的美国歌曲《梦见家和母亲》，有乡村音乐的韵味。

据说，这是1914年，正值国乱，一个大雪飘飞的早晨，李叔同送别好友许幻园离开上海时所作。1918年，38岁的李叔同放下一切，杭州剃度为僧，法号弘一。

与其说是送别诗，不如说是李叔同告别俗世，了断红尘的诀别诗。2 首先是送别诗

送别诗里所有的意象，这首诗都包括了，你能看到许多古诗词的影子。

“长亭外”：柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》：“何处是归程？长亭连短亭。”《西厢记长亭送别》：“遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”

这首词真的和柳永的词风很像。

送别必在长亭外，古代十里一长亭，五里一短亭，正是走走停停，把酒话别的地方，“送君十里长亭，折支灞桥垂柳”是古人送别热泪盈眶的感人场景。

“古道边”：是有沧桑之味，历史悠久厚重的地方，是天涯沦落人从此江湖的地方，总有浪迹天涯，一别两宽的味道。

柳永《少年游》：“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。”

马致远《天净沙》：“古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

“芳草”与“柳笛”：是离别之后所见与所听的，芳草萋萋，是一路的生机绿意，渲染离别的景色与设想日后的前景，而柳笛，则有伤感与凄美，悠扬婉转，是寂静无人时，相思之情的悄悄蔓延。

范仲淹《苏幕遮》：“芳草无情，更在夕阳外。”

晏殊《玉楼春》：“绿杨芳草长亭路。”

李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”

“浊酒”：送别必备，质朴无华，有酒糟沉淀的粗酒，是临别赠言，以酒饯行的江湖义气与各自珍重。

包含王维《渭城曲》：“劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。”临别之际，最后一次的尽兴洒脱，把盏叙情。

包含陆游《沁园春》：“浊酒一尊和泪斟。”以泪和酒，相逢何期和彼此牵挂的不舍！

这首词最大特点，《诗经》的重章叠句形式，唐诗的离愁别绪意象，宋词的伤感唯美意境。古典诗词的风格，清新自然，优美流畅。

词人将有关送别的场景与道具都拿来了，却只是白描与素写，便营造芳草夕阳的送别，表达浊酒尽兴，别后相思的真情。深厚的诗词功底，信手而来，淡雅干净的文字，悠远绵长。你不得不佩服李叔同，随兴而起，却能一气呵成，妙境而生，或诗词本天成，真情使然。

这首词的传唱，总与背后词人李叔同的江湖传奇联系在一起。

有人说李叔同与贾宝玉很像，前半生享尽荣华，后半生落魄，看破红尘。

然而，我觉得，截然不同，李叔同远比贾宝玉潇洒得多，他活出自由精彩的人生。

贾宝玉的《好了歌》是家族败亡，恋人离逝后的心灰意冷，彻底绝望，从此青灯佛门，无欲无求。而李叔同到弘一大师的转变，则是人生的新追求，尘世疲倦，换一种活法。

出生于天津富商家庭，家境殷食，受到良好的教育，有天才少年之称。

更有自我与主见，赴上海学文学，戏剧，艺术，组建艺术团体，远赴日本留学，学绘画，音乐，将西方艺术传播到中国，甚至娶日本女子为妻。

在文学，绘画，音乐等方面都深有造诣，丰子恺是其学生，书法艺术连鲁迅都赞叹，远远脱离封建家族对其的束缚。敢做敢为，又不失文人优雅的翩翩气质。

前半生的李叔同已经站在人生的巅峰了，家境优越，有妻儿天伦，做自己想做的，并颇有成就。唯一闹心的，是中国正值革命动乱，他也像其他爱国志士一样，痛心疾首，积极作为。

而后半生的弘一大师，像是优雅转个身，致力于佛学，得道高僧，佛学大师，著作是佛界权威。

所以，看这首词，你会觉得，他不像是在送别友人，而是在与每一个好友告别，即将踏上征程。全词没有具体的送别谁，没有临别殷勤的赠言与祝福，也没有特别深沉的离愁。只有反复咏叹，反复吟唱。

“长亭、古道、芳草、柳笛，夕阳”...是世间最美的风景，他将离别放眼天涯海角，写得很唯美清新，这是词人对这尘世深深的眷恋与不舍。

“知交零落，问君几时来，今宵别梦寒，唯有别离多”...是世间最不舍的情怀，不是在问离别的朋友，而是在劝说自己，看淡离别，是在感叹自己的人生，家国动乱，亲朋沦落，重逢无期，凄寒无比，又有什么不值得放手离开！

选择踏入佛门，只是这样的人生太累了，他要换一种方式，或者要重新思考人生的意义，或者国乱之际，他要以自己的方式救民。但绝不是看破红尘，消极避世。

虽是送别词，却也已流露他与俗尘决裂的意愿。他深恋这世间，才将离别写得那么美，他深感人生的不如意，才将情感写得如此沧桑。

读出沧桑味，才是令我们共鸣的地方。

李叔同的放下，才有弘一大师的传奇。离开不是不爱，而是追求人间大爱，值得付出的不一样的人生。

林语堂先生这样评价：“李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”

一绿浮芳

每次读起李叔同《送别》 ，总是一种别样的心情 ，这种心情还真难以形容，这是李叔同为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组 成部分。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、河边分手、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一 首歌词，把这些意象都集中起来，以一种特殊声音的冲击力，强烈震撼着中国人离别的无限愁涨，成为中国人送友离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是确有其人。但耐人寻味的是，根据 目前已有的资料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。也许《送别》并不 是为哪个友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。李叔同的《送别》分三段，第一段是“写景” 　

写在长亭外、古道边送别的画面；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的心灵悲慨；第三 段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别 ，而感悟到人生之短暂，犹如日落，充满着彻头彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感 ，一切仿佛都是虚幻的感觉，深藏着顿悟出世的暗示。

《送别》，实际上是李叔同以送别朋友为缘由，用无所明指的象征，传达出感悟人生、 看破红尘的觉悟。所以，李叔同的《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间，要出家离走的前景。

但不知道为什么，我读和听这首歌，总是感觉人生虚无缥缈，分别就像永久的分离，莫名的忧伤涌上心头，淡淡的思念挂上心头，无穷无尽和无边无际的宇宙让人觉得人类太渺小，叹息人生短暂苦难多。

历史的循环

每每听到《送别》或者拉起这首曲子(小提琴)，都使我勾起深深的怀旧，深深的叹息，深深的感动，不禁想起自己年少时的轻狂不羁，更怀念起歌词主人一一弘一大师李叔同。先生出生于天津，家族世代经营盐业，开设钱庄，家世显赫，可谓津门巨富。他的父母信奉佛教乐善好施，因此他从小耳濡目染，且饱读诗书聪慧过人，字好文华，成年后，关心国事的李叔同思想进步，开办过文学社团，着墨并出版过大量诗歌剧本。1905年，东渡日本留学，更开阔了视野，回国后在天津、上海、杭州等地任教，专事音乐，其间创作《送别》不朽之词作。曲调取自约翰.P.奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。这首《送别》，曾被八十年代著名电影《城南旧事》选作主题曲，在中国传唱了几十年，经久不衰。《送别》不涉教化，清新淡雅，意蕴悠长，音乐与文学有机结合，堪称完美，大众垂青。语言精美，感情真挚，词境深邃。"长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来百感交集，引起万千共鸣，具有非常强烈的感染力和时代感，如此这般，弘一大师的心血之作读来上口入脑融心怎能不泪流满面呢?！

闲庭信步206252415

长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山......这首动听而悲凉的歌曲名为《送别》，这是80年代的著名电影《城南旧事》选作主题曲，在中国传唱了几十年，而歌词的作者就是弘一法师李叔同！

为什么有些人一读就泪流满面？我觉的则是这句诗触及到了自已内心最柔软的地方，让人感同深受。 读过之后，能淡淡的凄凉感，不禁让人想到兄弟知已分别之情和恋人之间的分离的伤感。能够调动人的情绪。

而长亭古道边送别故人，青草碧绿仿佛能够延伸至天际。晚风吹拂着柳枝轻动，斜阳依依，山水叠嶂。

说芳草连天了，一个连字，写出了是天涯，友人将别了，草那么绿和天连在一起了，从此也就和友人天涯相念，读来不禁惘然。

生命当中有些知己朋友，早已经天涯海角，万水千山，而能留在身边的能有几人呢？人生总是欢聚的时候少，离别的时候多，这是自古以来都无法改变的事情。

长亭古道，送别故人，青草碧绿仿佛能够延伸至天际。问朋友这一去又是多少年月，能够回来的时候，就请不要流连。

娱乐轻风A

首先了解这首诗的创作背景

李叔同和许幻园，志同道合，他们一起宣扬民权思想，提倡移风易俗，特别支持男女恋爱婚姻自由。一度成为社会风口浪尖改革潮的一份子，也引来了社会上众多的瞩目，因此名声大震。

在当时的学潮运动，他主动退学，创立了新学组织“沪学会”。还与画家任伯年等设立了“上海书画工会”。

随着辛亥革命、军阀混战、二次革命失败等一系列社会变故的发生，许幻园家业败落，几近破产，生活也相当艰辛。

1914年冬天，大雪纷飞，旧上海一片凄凉的景象。许幻园决定携妻儿去北京从政，临走时，李叔同，写下了这首《送别》送给他，以表离别的依依不舍之情。

挚友离去，李叔同便写下这首离别。从李叔同整个人生来看，经历人世间该有的一切，再后来于虎跑寺出家，取名演音，法号弘一，后被世人尊称为“弘一法师”，这也是一种别离。与凡尘的别离，离开家人，研习佛法。

离别之所以能够让听者伤感，因为是深刻的经历离别的人写出来的，听者也有结合自己的感触。

影的响

李叔同是近代的传奇，是了不起的国学大师、佛学大师。

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

天之涯，地之角，

知交半零落；

一壶浊酒尽余欢，

今宵别梦寒。

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

问君此去几时来，

来时莫徘徊。

天之涯，地之角，

知交半零落。

人生难得是欢聚，

唯有别离多。

——《送别》 作词：李叔同

这是李叔同填词的一首歌曲《送别》。这首曲子曾经出现在《让子弹飞》的片头，也出现在《城南旧事》电影中。《送别》堪称传世佳作。

李叔同的书法、绘画、音乐、舞蹈、诗词、戏剧、篆刻、佛学造诣非常深。

李叔同才华横溢，是近代中影响很大的人。在他的弟子中也出现了很多大师，他的书法和绘画作品都是非常珍贵的。他在日本表演话剧《茶花女》曾经轰动一时，李叔同可以说是时代杰出的才子。

李叔同写了词《南浦月》，请大家欣赏：

杨柳无情，丝丝化作秋愁千缕。

惺依如许，紫起心头绪。

谁道销魂，尽是无凭据。

离庭外，一帆风雨，只有人归去。

李叔同于1918年8月19日出家学佛，法名“演音”，号“弘一”。李叔同出家成为后来著名的弘一法师，也是中国近代的著名的佛学大师。

弘一大师最后用一句话来总结了他的一生，那就是：悲欣交集。现在很多人都喜欢。特别是那一句“天心月圆”，更是潜藏了极大的深意，也感动了无数的心灵。

弘一大师的一生的作品很多，他的事迹被记录下来的也是非常多。如果你有兴趣，可以好好的去寻求和探索。

關鍵字: 朴树 文化 音乐节目