剛說《奇葩說》新一季沒什麼熱度，週末就被啪啪打臉。
引發這輪熱度的，是脫口秀藝人李誕。李誕不是第一次參加《奇葩說》，之前是嘉賓，這一季成了導師。
這一期導師下場辯論的辯題是，博物館著火，救小貓還是救名畫。
李誕出場之前，黃執中帶領的“救畫派”已經取得了階段性勝利，李誕講完，反超對方41票。
我身邊很多朋友，把微博上這段視頻刷了七八遍，面膜都笑掉了。週末一邊抱緊雙十一的購物車，一邊在家惡補了這季的《奇葩說》。
我可能先知先覺一點，支撐我看完上季《奇葩說》的，就是李誕。
真的，生活已經太苦太累了，尤其像我們這種中年社畜。父母、配偶、領導、客戶、孩子以及孩子的老師，隨便拉一個出來，都能把我們教訓得一愣一愣。
好不容易等夜深人靜看個綜藝，再被咣咣教訓一頓，那得有多自虐啊。
綜藝的本質是休閒、放鬆，度個思想的假、偷個身體的懶，順便看個熱鬧，積累一點談資；至於蕩起思考的小船，是不必強求的意外驚喜。
“新褲子”的彭磊吐槽李誕是網生藝人，一停電就沒了。
其實李誕為綜藝而生。他從頭到腳、從裡而外所散發出的能夠消解一切嚴肅話題的氣質，是普通人生活中的可樂。
李誕最出圈的兩句話，一句是他至今微博的置頂：開心點朋友們，人間不值得。
另外一句是他在《宇宙超度指南》裡寫的：只要思考對了問題，人人都容易得抑鬱症。
▲這本書的封面被評為“宇宙最醜”，我盡力找了一個最好看的角度，沒辦法，還是醜，李誕本誕沒錯了
有網友調侃：“李誕是想開了的許知遠”。
兩個人都有才華，底色都是憂鬱，還有那麼點文藝。這層憂鬱，在李誕的小說裡，更明顯，大家有興趣可以看一下他的小說集《冷場》。
然而這兩人的外在，走向了相反的極端。
許知遠的語境是：人生難道真的這麼淺薄嗎？開心的一生，根本不值得過。
李誕永遠在答，人生就是這麼淺薄，開心點吧朋友，怎麼過都是一輩子。
《十三邀》採訪李誕那一期，許知遠的挫敗感特別強。工作人員說：“許老師長時間坐在那兒不說話。”他無法接受自己一個又一個嚴肅的話題，全部被李誕以“娛樂至死”的態度給消解掉了。
如果說許知遠是理想主義的老派文藝青年，李誕就是精緻利己的時代小青年。
生於1976年的許知遠，崇尚的是
“個體肩負歷史的使命”，而生於1989年的李誕，一再強調，你管好自己，就是為人民服務。李誕不相信理想、奉獻、付出，他對人性的本質抱持悲觀，尤其對於“以犧牲什麼，而去成就什麼”這事兒，懷有深刻的警惕與質疑。
上一季《奇葩說》，談到員工要不要熱愛工作，李誕說他面試的時候從不問這個問題。
“你能把我交給你的活好好做好拉倒，管你愛不愛呢。”
傳統教育告訴我們，人要有理想、有熱愛，凡事要長遠，要知道人生的意義；然而，當我們這樣去生活的時候，才發現計劃沒有變化快，大家拼盡全力，也不過是個普通人。
於是，我們活在挫敗之中，理想有多豐滿，現實就有多骨感；當初有多熱愛，如今就有多失望。
當李誕跳出來，告訴我們，普通的人生裡，不需要有太多深刻的東西，我們能把流於表面的自己活好，已經是平淡生活中的英雄主義了。
這時候，太多緊繃的神經忽然鬆了，大家在夜深人靜中，長吁一口氣。
是啊，人間不值得，不值得什麼？不值得你這麼不開心。
生於60年代的高曉松和許巍，一句“生活不只有眼前的苟且，還有詩和遠方的田野”打動了很多人。
但這句深情的歌詞，放在準90後李誕（李誕1989年10月生）這兒是不成立的。他寧願把眼前的苟且當成遠方的田野，安安心心在路邊攤上喝著小酒，就是他的詩與遠方。
跟梁文道對談，李誕說：“我還是挺想做廢物的，但做廢物需要很高的天賦，我們這些普通人就會不好意思，做著做著就不好意思了，所以我們只能好好活著。”
李誕身上所呈現出的一切，都在消解我們所接受的傳統教育。
我總記得初中的時候，我爸最喜歡跟我談理想。
我那時候沒有理想，只有想法。
就覺得上學太煩了，作業太多了，能去麥田裡抓個青蛙我就很開心，但我不得不對我爸說，我要考最好的大學，當最牛的醫生。
“如果你沒有理想，不能用遠大的目標去激勵自己，就會變成廢物。”這是傳統教育一直強調的。它讓我們活得特別謹慎、緊繃甚至虛偽。
如果早一點明白，普通人成為廢物，需要極高的天賦，我們可能真就什麼都不怕了：多大點事兒啊，好好活著唄。
“人為什麼而活”，這個哲學終極問題，在許知遠那兒可以寫萬字論文，到了李誕這兒，只需要一句話就能回答——因為隨便去死是不對的。
我們的時代，需要許老師這種認真思考，同時提倡他人努力思考的精英人群，但對於年輕人來說，李誕為他們提供了一種更加輕鬆有效的生活態度：開心就好；躺平任嘲。
哲學的問題，留給哲學家；
普通人的義務是，在普通的日子裡，放射淺薄的光芒。生活是個渣渣，你嚴肅起來，它要把你錘服，你插科打諢，它只能把你睡服。
悲觀是最極致的樂觀；而理想主義，是藏得最深的悲觀。當一個人足夠悲觀的時候，生活反倒拿他無可奈何。
李誕寫過一首詩《天有不得不亮的理由》，其中有一句我印象極深：再互相憎恨的人，也得睡在同一個夜裡。
每次看到這句，我都想笑。
最後，來說說李誕的辯論首秀。
把這一段放在最後，羊哥是有私心的。好怕你們看了視頻笑出豬叫，沒力氣看文章了〜
看李誕脫口秀式的辯論
在辯論方面，黃執中的優點很明顯，就是利用自己強大的邏輯能力，將淺薄的問題深刻化；而李誕擅長的，正是消解一切嚴肅與深刻。
反駁和拆解黃執中的觀點，李誕用了三板斧。
一是救貓，畫不虧。
為什麼？因為藝術品的最大價值是成為傳奇，故事越多，藝術品的價值越高。
最終活在大家心裡，是藝術品最好的歸宿。
其次，救貓，人不虧。
李誕說自己是一個自私的人，他不願意為了救一幅不能帶回家的畫，而揹負天天夢見“炭烤小貓”的痛苦。況且，救畫的壯舉很快就會被人們遺忘，救下來的貓，卻可以與自己共同生活，每天提醒：你是一個好人。
第三，如果不能尊重微小生命的價值，任何拯救世界的宏願都是扯蛋。
“正是這些為了所謂宏偉的事業，為了一些遠大的目標，去不計後果地犧牲別人，犧牲別的小貓的人，頻頻地讓我們這個世界陷入大火。”
這句話讓你想到了什麼？是戰爭；是為了自己的名利，犧牲家人的所謂的職場模範；是踩著別人肩膀往上爬的遠大理想主義者……
往往，遠大的理想只是某些人犧牲他人，追求個人成功的一塊遮羞布。
李誕的深刻，不在於拔高什麼，讓你去追求自己無法企及的深度與廣度，而是總有辦法告訴你，你這樣也挺好，你所有的自私、缺點、卑微都有其合理之處，甚至從某種意義上，它們是高尚的。
按照心理學“改變即接納”原則，人只有接納自己，才能慢慢活成更好的自己，李誕的消極背後，是更符合人性的積極。
要說李誕這個男人，長得是真有點一言難盡。
普通人長成這樣，恐怕得有心理陰影，但他似乎完全沒有，或者說，他已經完全學會了與自己的弱點和睦相處。
於是他的醜，就成了他的優點。
想想如果是肖戰在臺上說“炭烤小貓”有多違合？
長得好看的人，安安靜靜站在那兒，就好；長得醜的人，才要“多作怪”。
沈騰把一張校草臉折騰成了中年大叔，賈玲在發胖的路上永不回頭，顏值，從來都是諧星的敵人，馬麗和閆妮一開始走時尚路線，她們離自己的角色就遠了。
也許上帝為每個人都安排了一條最好的路，問題僅僅在於，我們能不能看到並且安於自己的那條路，踏踏實實而又迷迷糊糊地走下去。
p.s.“為了自己的開心”，這個小目標，願你我都能完成。今天的“在看”，是開心味的，點點看。
關於本文
● 作者：艾小羊。複雜人生的解局人，品質生活的上癮者，專治各種不高興。代表作：《活成自己就好了》
閱讀更多 艾小羊 的文章
